额尔登木图

Eer Dengmutu
有片源
1995年
导赏：《悲情布鲁克》是蒙古族导演塞夫、麦丽丝夫妇共同执导的作品，以九·一八事变为历史背景，通过讲述蒙古族人民在遭受日本侵略者压迫与掠夺时的英勇抵抗故事，展现了草原人民作为中华民族大家庭不可或缺的一员，在极端恶劣的环境下坚守民族尊严、秉持正义，并最终汇入全民族抗日救亡的洪流，表现了在国难当头之际，各民族打破地域与文化差异，共同维护国家主权和领土完整的决心。本片由两条线索交汇而成，一条是以草原英雄车凌为首的蒙古族牧民们反抗日本侵略者和封建王爷的斗争经历，一条是王府卫队长之妻卓拉与车凌等四个男人的情感纠葛，情节曲折动人，场面恢弘壮观，具有史诗质感。导演运用一系列寓意丰富的民俗物象，呈现出豪迈、优美、隽永的审美风格。形形色色的蒙古族文化符号既点缀了草原风光，又使电影充满了诗意的情怀。在《悲情布鲁克》中，蒙古马文化、酒文化、歌文化为剧情增光添彩，使得这部浪漫悲壮的抗日故事片具有很强的观赏效果和市场效应。无边无际的奔马铺天盖地，充溢着整个画面。地震般的马蹄轰鸣加强着空间的感觉，震撼着观众的心灵。通过将动作片的类型形式与内蒙地区马背文化相结合，导演创造了出具有浓厚民族特色的马上动作，让人目不暇接、大开眼界。悠扬深情的长调《酒歌》表现出英雄们的凯旋而归和豪情万丈，烘托出豪饮不止的浓厚氛围。电影《悲情布鲁克》以既有地方特色又能引发普遍共鸣的民族叙事，加深了观众对蒙古族历史苦难和民族抗争的认知，用精彩的视听盛宴加深了我国各民族间的情感纽带和文化认同感，荣获第16届金鸡奖集体表演奖。（编辑：曾奕琦）
1993年
导赏：《东归英雄传》作为一部1993年上映的影片，历经岁月沉淀，其醇厚的史诗气质与独特的民族美学愈发清晰可辨。这部由蒙古族导演伉俪塞夫与麦丽丝执导的作品，以十八世纪土尔扈特部万里东归的壮阔历史为蓝本，却并未拘泥于宏观史实的全景式铺陈，而是巧妙地选取了一个微观而尖锐的叙事切口——护送东归路线图的生死任务，从而将一段波澜壮阔的民族迁徙史，浓缩为一段惊心动魄的英雄传奇。影片的史诗特质，首先来源于其对历史精神而非历史细节的精准把握。1771年，土尔扈特部为摆脱沙俄的压迫，在其首领渥巴锡汗率领下踏上东归征程，这本身就是人类迁徙史上悲壮的一页。电影并未直接展现数十万部众迁徙的浩瀚场面，而是通过阿拉坦桑千户长及其小队护送一张关乎全族命运的路线图这一核心情节，将“东归”这一宏大主题具象化为一次次的绝境突围、信任考验与牺牲抉择。地图，在这里超越了其物理属性，成为故乡的象征、自由的符码和族群凝聚的精神图腾。这种“以小见大”的叙事策略，使得影片的情感冲击力更为集中，观众跟随着几位英雄的命运跌宕，切身感受到了那次迁徙背后每一滴血泪的重量。在影像语言的构建上，《东归英雄传》展现出一种粗粝而雄浑的美学风格，这与它所描绘的草原世界和英雄主题浑然一体。导演塞夫与麦丽丝坚持实景拍摄，镜头下的草原、荒漠、雪山不再是单纯的背景，而是参与了叙事，成为了角色。辽阔无垠的空间既象征着自由与故土的召唤，也隐喻着征途的艰险与个体的渺小。摄影师格日图的镜头运动充满力度，大量运用了奔驰的马队、飞扬的尘土、凌厉的剪辑来营造紧张激烈的节奏感，特别是马上动作场面的设计，摒弃了当时港式武侠片的飘逸与夸张，转而追求一种基于蒙古族骑射传统的、近乎写实的搏杀与对抗，充满了原始的、令人屏息的暴力美感。这种视听风格，为影片奠定了坚实而可信的质感，让传奇故事扎根于真实的土壤。更深一层看，《东归英雄传》的价值在于它是一部承载着强烈民族自觉与文化表达的作者电影。导演塞夫与麦丽丝作为蒙古族影人，他们并非在“他者”的视角下猎奇式地展现蒙古风情，而是从内部出发，深情地凝视并重塑本民族的历史记忆与精神图腾。影片中反复吟唱的长调、庄严的祭祀仪式、对长生天的敬畏、对骏马与草原的深情，都是这种文化自觉的体现。它讲述的东归，不仅仅是地理上的回归，更是文化身份与精神家园的寻根。这使得影片超越了单纯的动作冒险类型，升华为一曲关于自由、尊严与归属感的民族史诗。回望《东归英雄传》，其镜头下那份喷薄而出的生命激情、对故土深沉的眷恋、以及在极限情境中对信义与牺牲的诠释，依然具有打动人心的恒久力量。它是一曲用电影语言谱写的英雄赞歌，不仅回荡在辽阔的草原上，也回荡在每一个渴望自由与归家的心灵深处。（编辑：赵敏）
1990年
导赏：《骑士风云》是一部深情描绘蒙古族骑士精神与爱国情怀的壮丽史诗。蒙古族导演塞夫、麦丽丝将自身对草原的情感与皈依融入到了影片当中，不仅展现了蒙古族独特的民族气质和魄力，更通过跌宕起伏的故事情节，向观众传达了维护祖国统一和民族团结的时代精神，也表达了对古老文化中所蕴藏的富有强烈生命意识的博大精神的敬仰之情。影片的每一个角落，都可以感受到导演对构建鲜明风格化类型环境的精心筹划。遥不可及的雪山、险峻的峡谷、大漠日落的余晖、无垠的草原，共同勾画出了“马背动作史诗片”特有的地理与文化背景，将中国西部这片土地仪式化和神话化，使得蒙古族的历史与文化在银幕上得以永恒定格。影片中的转经筒、蒙古袍、蒙古包、敖包祭拜仪式、雪白的羊群、悠扬的马头琴声，以及奔腾的骏马，这些元素并非现代文明所能替代，而是蒙古族电影创作者无法轻易忽视和否定的象征。它们深深植根于蒙古电影的精髓中，承载着蒙古族的文化底蕴。影片通过阿斯尔等四位骑侠的形象，生动地展现了蒙古族骑士的勇猛与智慧。他们不仅技艺高超，更有着坚定的信念和无畏的勇气。在关键时刻，他们放弃个人恩怨，为民族的利益挺身而出，与国民党反动派展开殊死搏斗。它讲述的不仅是一个英雄救美的传奇故事，更是一个关于民族解放和国家统一的壮丽史诗。这种为了民族解放和国家统一而奋斗的精神，是影片所要传达的核心价值观。影片中，人与马、与自然土地之间的依存关系也是一大亮点。马又是游牧民族最为亲近和敬畏的动物，也是游牧民族特有的文化品格。为了将这个生活在马背上的民族与马融为一体，导演调度了一万多匹马，将摄影机架在平地上，并利用升降机俯拍万马奔腾的画面。在动作上，影片当中选择了蒙古民族所擅长而在国产影片中又极少表现的马上动作，设计和表现了包括骑马、夺马、醉马、跌马、马上枪战，马上搏杀等一系列动作，从而使马背民族的风彩得以充分的表现。在镜头语言方面，影片也表现得十分灵活和生动。导演运用了多种拍摄手法和技巧，如大远景、暖色调等，展现了草原的辽阔与壮美，以及蒙古族骑士的英勇与豪迈。如阿斯尔兄弟驰骋在草原上万马奔腾的大远景镜头，在蒙古长调的背景音乐烘托下，浪漫、奔放、激动人心。这个场景既是英雄出场的前奏，又是一首唱给草原骏马的赞歌，更将蒙古族的马文化以视觉形象展示出来。总之，《骑士风云》是一部具有深刻内涵和高度艺术价值的电影。它通过讲述一个悲壮的战争故事，展现了蒙古族骑士的勇猛与智慧、爱国主义情怀以及人与马、与自然土地之间的紧密联系。同时，影片还通过灵活的镜头语言和丰富的视觉元素，为观众呈现了一幅幅壮丽的草原画卷。这部影片不仅是对蒙古族文化的一次深情致敬，也是对所有热爱和平、追求自由的人们的一次鼓舞和激励。（编辑：王斯笳）