李建国
有片源
1992年
剧情：　　20年代中叶，黄河上游的戈四爷，强抢少女杏花做十三姨太，结果没入洞房杏花就逃走。四爷带着马队紧紧追赶，危急时刻，下河的筏子客黑牛搭救了杏花。戈四爷打听到是马家镇的筏子客救了 杏花，便仗着自己的权势，断了他们的生计，并将筏子交给上河的筏子客，使筏子客之间发生了一场争斗。大把式深明大义，制止了这场恶斗。杏花为了不连累下河的筏子客，毅然来到戈四爷面前。戈四爷把杏花带至荒郊欲施强暴时，跟踪而来的石头见状冲了过去，与戈四爷展开了一场拼斗。搏斗中，戈四爷掉下悬崖，落入波涛滚滚的黄河中，石头也因重伤昏倒在地，被杏花艰难地背了回去。杏花为此事爱上了善良、勇敢的石头，石头同样暗恋着杏花，但他一想到黑牛也爱着杏花时，便想忍痛割爱离开这里，却又舍不得这情同手足的众兄弟。大把式和妻子六奶奶知道这事后，商定让苍天做主断姻缘。夜晚，杏花亲手把一枚铜钱塞进糕里，谁吃着内藏铜钱的糕，杏花就嫁准。然而，黑牛和石头都说自己没吃到铜钱。筏子客们义开始了闯滩走峡的生活，在冲击激流险滩中，为保住众兄弟的性命，石头献身于鬼头门。在他血淋淋的胸口上，黑牛看见了那枚可娶杏花为妻的铜钱。黄河边的人们为表示对石头的崇敬之情，在河滩上举行隆重的公祭。不料，大难末死的戈四爷带马队而至，想趁机抢走杏花。在双方的对峙中，最不怕死的大把式决定要破祖辈留下的规矩，他和众筏客保护着杏花走上了筏子，离开了马家镇。河滩上，提鼓、太平鼓齐鸣，震动了黄河。惊恐不安的戈四爷在愤怒的人群面前束手无策。筏子载着众筏客在浊浪翻滚的黄河中远去，筏子客雄壮的歌声经久不息。　
导赏：《杂嘴子》是一部儿童片，但又不仅仅是一部儿童片，以一个直率天真的孩子民生的视角，观察成人世界，民生机敏话多的性格特征，让他总是在无意之中撕开成人世界的伪装，有的大人恼羞成怒，有的大人担心不已，在磕磕碰碰之中他逐渐对成人世界的“浅规则”完成了从无意识到有意识的感知过程。影片中对民生这个孩子的人物形象塑造相当亮眼，民生不是一个典型的、扁平的“孩子形象”，不是不可理喻的邪恶魔童，也不是至真至纯的天使儿童，这个孩子是一个拥有独立人格的活生生的人，他会仗义执言，会打抱不平，但也会在自己受挫的时候踢小狗泄愤，导演赋予了他完整的人性，有直率真诚的一面，也毫不隐藏他因无知而残酷的一面。刘苗苗导演尽最大可能让这个孩子自己的观察视角显影，而非强行通过儿童的形象来承托成人的视角，这需要成年人强大的感性想象和共情，蹲下来，平视这个孩子，而不是高高在上的审判。不仅是对西北高原上的这群孩子，导演也无意审判成人世界，无意审判任何人，每个人的生活都那么难，谁又能真的说得破，各种琐碎纠纠缠缠，人伦变故这么多，导演没有过分强调悲剧中的痛感，反而是用幽默的语气消解掉了很多，日常的悲剧性太多，乐观，应该就是过惯了严酷的生活。宁夏，是刘苗苗导演生长的地方，也是她的创作源泉，《杂嘴子》是她在宁夏西海固隆德县拍出的第一部代表作，影片中对于西北农村的儿童生活之所以能够描绘地如此细致、鲜活、富有生气，均是来源于导演切身的生命经验和生活记忆。虽然这部影片是导演的早期作品，但在表现手法上已经相当成熟而克制，导演为这个故事选择了精简、准确的艺术形式，正如刘苗苗导演自己所说：“生命就是在残缺中，给人以想象和期待的空间。至于在拍摄手法上，孔子早就说了，形式和内容的关系就是‘辞达而已矣’，所以，我并不注重戏剧化的叙事，而是去挖掘生活本身。”（编辑：许雨婵）
1989年
导赏：这部上映于1989年的电影，被不少人称为“中国电影史上最恐怖的电影”，在中国电影史的序列中别具一格，既继承了伤痕电影的主题和内容，也是中国电影商业化的重要节点。《黑楼孤魂》不仅以精彩的视听语言给观众带来刺激跌宕的惊吓体验，并且逐渐抽丝剥茧出一个另一时空的往事，以惊悚元素控诉某些人性中的邪恶与荒诞。作为新中国第一部真正意义上的恐怖片，影片的两位导演都是从北京电影学院毕业的年轻电影人，这也使得影片当中融入了强烈的先锋色彩与探索姿态，使得《黑楼孤魂》成为了八十年代伤痕电影、探索片和娱乐片浪潮交汇下的一处浓墨重彩的标识。
1982年
导赏：《如意》将镜头聚焦在特殊历史时期中的个人，呈现一个普通人在时代夹缝中的爱与愁，让我们重新寻觅到失落已久的美好人情。“这里只坐着一个六十岁出头的没有文化的男人，一个质朴到极点的厚实晶澈的灵魂；但正是他，却使我心中充溢着诗情画意，鸣响着黄钟大吕，饱吸着露气芳香，升华着纯真的人性美。这就是我们摄影机将要对准的人，一个普普通通的人。”黄健中导演是把玩意象的诗人，“朝霞与夕照，秋草与冬雪，垂柳和湖水，天鹅无声地划破水面湖面上孤独的游船和船上吹出的箫声——一对恋人最后变成一个孤独的吹箫者...这些都是流动的意象，而且反复咏叹。”他在影片一头一尾设置了两组非叙事的情绪蒙太奇段落，为影片赋予了悠悠诗情。开头，耸立的教堂，教会的铜钟，古建筑上一只只屋脊六兽，旋转的中世纪式的路灯，沉闷的雷声里几乎倾圮的玫瑰窗，接着是墙头上正在觅食的鸽子被一只走过的猫惊起，绮纹跑出屋，手忙脚乱地收拾晾晒在院子里的被单，雨点打在玻璃上，缓缓流下，如同泪痕，石义海站在窗前闷闷地抽烟、沉思，组合镜头传达出风雨欲来而大楼之将倾的危局感。影片结尾，石义海抱着那柄定情的如意阖上了双眼，在他走马灯般流转的梦里，绮纹在耀目的暖阳里整理容妆，像含羞的美丽新娘，腿部残疾的女学生扔掉了拐杖，小孩子在深深的草地里笑颜烂漫，绮纹逆着夕阳从远处走来...石义海弥留之际的梦是明媚的，阳光铺满了每一帧画面，而当梦境的温柔逐渐消散，现实却是一片清冷——他在石灰色小屋中孤独地离开了这个世界。幻想与现实的对举，为影片涂抹了一层难以言喻的遗憾与苦涩。（编辑：王梓苡）
1960年
导赏：影片以特定时代的革命历史为故事背景，谱写了一曲农民群众在党的领导下战胜地主恶霸的英勇斗争之歌。导演凌子风、主演崔嵬为著名的“北影四大帅”之二，其共同具有粗犷奔放、浓郁炽烈的风格。崔巍一人分饰两角，刻画了朱家父子宁折不屈、英勇无畏的性格特征，使得人物形象鲜明立体，十分饱满。影片由著名摄影艺术家吴印咸掌机，多以近景、特写塑造英雄人物形象，以全景、俯拍展现群情激愤、斗志昂扬的群众性场面。影片以唢呐、高胡等民乐，再加上京韵大鼓等声响，使影片具有浓郁的北方民族特色，堪称一部气势磅礴的革命史诗，实为经典。
1959年
导赏：影片聚焦于1930年代动荡时代与背景，以主人公林道静、卢嘉川等人在革命洪流中的坚强斗争，将个人命运与民族命运融合为一，谱写出一曲浓郁炽烈的“青春之歌”。影片以“海浪击石”等空镜、特写镜头、主观镜头等表现人物愤慨澎湃的内心。谢芳、康泰、秦怡等著名演员主演，其表演自然朴实，细腻，情感真挚。《五月的鲜花》《救国军歌》等革命歌曲的运用，使观众情绪激昂，更为深刻体会到那一时代的革命热情与革命精神。作为经典的革命历史题材电影，值得后世观看。