石丁
有片源
2007年
导赏：影片以父子二人下围棋为线索，表现相互鼓励、相互支撑、相互理解的父子关系。对父亲的形象塑造导演摒弃了以往严厉、高大、沉默寡言的传统父亲形象，将其塑造成了生活失败、与妻子离婚、性格唯唯诺诺且并无成就的一个落魄父亲，对该形象的解构和颠覆使得人物前后对比形成强烈反差，更加具有性格张力。对于展现父子之间的情感，导演周伟遵循了以往父子关系从紧张、隔阂走向融洽、理解的叙事脉络，但与此同时，导演注入了新的家庭教育观和价值观，表现父辈对下一代的理解和尊重，当刘小川想学围棋和走职业棋手的人生道路时，刘一手选择尊重孩子的自由意志，超越了一般传统意义上的爱，建构了平等的父子关系。在影片的叙事上，导演周伟遵循了自己一贯的叙事策略，建构情节的悬念性、设置喜剧性段落和大团圆结局，并在这些引人入胜的故事情节背后，蕴含一以贯之的励志主题。影片通过设置障碍表现人物的失意、碰壁，又通过展现人物坚定的自我选择和信念表现父子之间昂扬奋进的乐观精神，振奋人心，而大团圆结局的设定总是让人怀揣美好，体现了导演积极向上的人生理念。在主题的表达上，导演用围棋展现人生态度，其中人物的台词蕴含诸多人生思考，富有哲学意味，例如刘一手在离婚之后道出的“人这一辈子就是一盘棋，每一步都是自己走出来的，又不能悔棋”，是对自己人生遭受挫折的感叹，并在结尾说出的“围棋就是挣扎”的话语暗含他的人生价值观，行棋如做人，人生就需要在挣扎中守空，在挣扎中突围，用围棋的妙用思考人生选择和人生走向，这是儒者的行侠风范。影片的电影语言十分具有特色，在展现棋手对弈的戏份中，镜头语言采用了漫画风格，带有武侠元素，表现了人物之间剑拔弩张的气氛。在影片开头，刘一手在棋院与其他几位业余棋手对弈，使用了大量的移动镜头拍摄人物脸部、手部和脚部特写，展现刘一手的气定神闲与泰然自若，又使用广角镜头和低位拍摄展现对手紧张焦急的神情，该种技巧的使用在后续的盲棋段落和决赛段落中均有使用，这种画面呈现颇似于漫画的绘画风格，增强了画面的动感和情绪，能够更好地把握影片节奏。（编辑：张苏慧）