马跃千
有片源
2014年
导赏：《疯狂72小时》汇聚了强大的演员阵容，包括闫妮、耿乐、邵兵、乔任梁等实力派演员，影片之所有有“疯狂72小时”的说法，是因为在短短的三天三夜时间内，为我们展现了一个扣人心弦的斗智斗勇的故事。《疯狂72小时》并非单一的喜剧片，而是巧妙地融合了犯罪、悬疑、爱情等多种元素，这种类型混搭为电影带来了丰富的层次感和观影体验。影片在保持喜剧片轻松诙谐的基础上，通过剪辑手法的巧妙运用，形成了一种独具特色的“喜剧”语境。这种语境不仅体现在对白和表演上，更贯穿于影片的整个叙事结构中。在喜剧电影的剪辑上，该片也展现了高超的技艺。它成功地在完成基本叙事的基础上，特别注重“喜之节奏”的把控，使得整部影片张弛有度，笑点密集而又不失逻辑。同时，“狂欢时刻”的铺设更是锦上添花，让观众在紧张刺激的剧情中，不时爆发出会心的笑声。影片中的生日会一场戏，无疑是这部电影的精华所在。这一场戏的设计遵循了“三一律”的特点，即同一时间、同一地点、同一情节线索。不同身份的人物齐聚一堂，危险与喜剧效果并存，随时可能一触即发。通过精湛的剪辑技艺，成功营造了一种紧张而又不失诙谐的氛围。在这场生日会中，电影利用了大量的特写镜头，这种手法既构成了观众的信息缺失，也增加了观影的期待感。特写镜头局部呈现了角色和环境的特点，使得观众在紧张悬疑的剧情中，更加期待接下来的发展。这种剪辑手法不仅突出了悬疑紧张感，也加强了喜剧效果，让观众在紧张与放松之间感受到了电影的魅力。（编辑：婧怡）
2013年
剧情： 电影《郓城攻坚战》依托解放战争中真实的“郓城战役”背景，讲诉了1947年夏，党中央和毛主席做出由战略防御转入战略进攻的决断。刘邓大军突破蒋介石的黄河防线，一纵司令员杨勇和政治委员苏振华率部展开郓城攻坚战。国民党军第55师师长曹福林率兵固守郓城，欲依托郓城阻止我军南进，企图把我围城部队吸引在城下，再配合外围王敬久所率援军歼灭我军。刘邓大军亦制定了“围而不打”的作战计划，指示攻打郓城必须掌握火候，达到全歼敌军的效果。有利于我的态势形成后，杨苏纵队开始攻城，入城后，进行城区巷战，经过一夜的战斗，残敌被肃清，郓城攻坚战结束。
2010年
导赏：与台儿庄、黄土岭等被反复书写的战役不同，常德会战这场被誉为“东方斯大林格勒保卫战”的惨烈对决相关的改编作品少之又少。沈东执导的《喋血孤城》试图填补这一空白，将镜头对准1943年冬的湘北孤城：国民党第74军57师八千“虎贲”将士以血肉之躯阻击三万日军精锐的悲壮史诗。影片通过三重策略完成其合法性建构：其一，以地域认同置换意识形态，常德的“鱼米之乡”属性（片中多次强调）成为超越党派的乡土符号；其二，借牺牲美学统合民族大义，当将士高呼“营长死了连长上，连长死了排长上”时，国共分野消弭于同仇敌忾的血性中；其三，通过日军暴行的客观呈现（毒气战、屠杀平民）确立叙事正义性。值得深思的是影片的空间寓言。常德城在镜头下被抽象为三重隐喻：物理上它是无险可守的“血肉磨盘”，道德上成为“舍生取义”的精神祭坛，历史上则化身抗战记忆的记忆之场。导演沈东刻意淡化城市地理特征，将街道、城墙、指挥部转化为符号化舞台——这种去地域化处理虽削弱历史实感，却使常德升华为所有被遗忘战场的象征体。当残垣断壁间飘荡安以轩弹奏的常德丝弦时，地域文化符号与毁灭场景的并置，恰如诺拉所言“记忆在废墟中生长”的视觉注解。片中，余程万的形象塑造构成影片最富张力的叙事实验。历史上这位黄埔出身的将领兼具书生儒雅与铁血意志，突围后险遭军法处决的经历更添悲剧色彩。吕良伟的表演成功捕捉到了这种复杂性：指挥部中身着笔挺呢子军装的儒将风范，与城破时手持冲锋枪射杀的困兽之态形成强烈反差。总而言之，本片如同刺入抗战记忆肌体的一柄利剑，其锋刃劈开历史遮蔽，让被遗忘的“虎贲”英魂重见天日，在暴力美学上的突破值得肯定，在英雄祛魅上的尝试尤具勇气。这部影片的价值恰如常德城残存的最后碉堡——虽非完美工事，仍以倔强存在证明着战场曾有的抵抗强度。当中国战争电影迈向《长津湖》的工业巅峰时，《喋血孤城》的探索与缺憾提醒我们：真正的战争史诗不在炮弹的火光，而在历史褶皱中人性微芒的勘探；不在牺牲人数的统计，而在对“为何而战”的存在主义诘问。八千虎贲的血沃孤城，终需在影像的不断重述中，获得超越时空的安魂与救赎。正如57师战前誓言：“敌一日未退，我一日无家。”电影人对历史的责任，亦该如此。（编辑：大陆）
2009年
导赏：《惊天动地》是一部由王珈和沈东联合执导的剧情电影，它以2008年汶川大地震为背景，深刻地描绘了人民解放军在灾难面前的英勇无畏和人民的团结互助。这部电影不仅是对那段历史的记录，更是对人性光辉的赞颂。影片全景式地反映了党中央团结带领全民抗震救灾的壮举，生动刻画了抗震救灾官兵丰富细腻的情感世界。王珈和沈东的导演风格在这部电影中得到了充分的体现。他们以新颖的视角和独特的立意，将战争片的紧张感和灾难片的紧迫感完美结合，展现了导演对重大社会事件的深刻理解和艺术再现能力。沈东尤其擅长战争戏，他的作品深受观众喜爱，而王珈则以其扎实的导演功底，为影片注入了更多的情感深度。影片中的特效镜头达到了500多个，堪称国产之最，这些特技镜头极大地增强了影片的真实感和视觉冲击力。电影中的武器装备都是当时陆军机械化部队最先进的，这些装备在国庆60周年阅兵式上出现，展现了国家的力量和科技的进步。《惊天动地》在情感表达上也做得非常出色。它不仅仅是一部展现英雄主义的电影，更是一部深刻描绘人性和情感的作品。影片中的人物形象丰满，情感真挚，无论是旅长唐新生的果断与勇敢，还是教师齐红玉的坚强与牺牲，都深深地打动了观众的心。影片获得了第30届大众电影百花奖优秀故事片奖和最佳故事片提名，这是对影片艺术成就的肯定。它不仅在国内受到好评，也在国际上展现了中国电影的实力和影响力。影片《惊天动地》将以汶川特大地震灾害为背景，充分表现万众一心、众志成城，不畏艰险、百折不挠，以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神，全面反映我军官兵听党指挥、服务人民、英勇善战的精神风貌。八一制片厂全体工作人员努力把《惊天动地》打造成融思想性、艺术性、观赏性于一体，无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民军队的传世之作。（编辑：赵敏）
2006年
导赏：《我的长征》塑造的长征英雄既写高层，也写基层。该片以王瑞一家人在征程中曲折的命运贯穿全剧，这几名普通男女战士与红军最高统帅毛泽东之间都有戏剧性关系和感情交流，由此带出长征过程中最有名的事件和战役，以小见大。影片有史有诗也有戏。而影片为克服流水账弊病，格外注重抒情色彩。细致刻画了夫妻情、恋人情、父子情、姐弟情、战友情、军民情，感人肺腑。影片还有一大突破，就是战争大场面拍得精彩。运用最新数字特技、巧妙的镜头剪接节奏、独特的声画和动作设计，使每场战争戏的震撼力互不雷同。泼墨与工笔并用的动静对比手法，让观众既有感官的震撼，又有心灵的震撼。这部影片展示了一种亲人的离失、肉体与大自然的搏斗，非常震撼。导演把观众拉回那个年代，看那个年代的人怎样在领袖的指挥下去跋涉、去寻找光明。整个影片的感觉是它用很微妙的手法让观众感觉到人物内心的挣扎以及他们对光明的向往，还有他们那种很坚强的意志力。在《我的长征》中，老年王瑞坐在飞往遵义的飞机上，回想起当年长征中的往事，从而引出整个影片围绕少年王瑞在长征中发生的故事的情节。虽然已经年过古稀，但王心刚依然精神矍铄，举手投足间尽显一代艺术大师的风范。
2003年
导赏：影片作为中国第一部抗击SARS惊险大片，采用灾难类型片元素进行创作，在剧作上遵循了类型片的艺术规律，注重在叙事结构和画面造型上所产生的视觉冲击力，在影像上追求视觉快感，强调鲜明、快速的影片节奏。为营造出惊险紧张的氛围，导演将叙事空间设定在一列封闭的火车车厢内，以狭窄的空间反映人物的心理状态，并借助列车的动态性强化视觉效果，列车的行驶、车厢内的摇晃、乘客们的慌乱等场景，都通过摄影和剪辑技术得到了生动的呈现，镜头画面多变的角度切换、列车内外的镜头结合、音乐音响的配合衬托，成为强化紧张氛围的强有力元素，从而营造出一种危机四伏、充满变数的不安全感。该片作为一部属于“主旋律”思想范畴的影片，突出了平民英雄叙事，用“以小见大”的手法，通过小人物的故事映射宏大的社会主题。影片中的女军医、列车长、乘警长等人都属于普通小人物，在面对病毒肆虐扩散之时，压制住内心的恐惧选择挺身而出，稳定乘客的紧张情绪，在生死考验面前迎难而上、奋不顾身。影片通过对小人物的群像书写赋予他们丰富的情感多面性，通过人物性格的真实凸显平民大无畏的英雄气概，诠释了平凡英雄的非凡意义，热情讴歌爱国主义、集体主义、社会主义的伟大精神。同时影片展现出人道主义的思想内涵，通过以一群民工为救治对象表现救死扶伤的人道主义精神，强调对生命的尊重，对生的权利的尊重，同时对社会弱势群体的描写，导演以平等的视角展现人物的真实面貌，恐惧、懦弱但依旧散发着人性的光辉，在生死考验面前，表现他们忘却个人利益关切他人生命的有爱举动。在一列充满未知与恐慌的封闭列车空间内，上演着“以人为本，生命至上”的人性关怀，闪耀着真善美的光芒。（编辑：州文）