李昂
有片源
2013年
生活·家
生活·家

导演/

导演：李昂/
主演：王渝龙/龚瑜/张超/
类型：剧情/家庭/微电影/
剧情：姜零零为成年人回炉班招生，三天报名为零。这其实是场公益宣传，零零的舅舅一家——苏科的爸妈有许多矛盾，苏妈离家出走有一段时间了。姜零零带着一个少年观察团，从孩子的视野看大人们的种种不文明表现，让人们发现婚姻危机其实常常来自于此。
1976年
导赏：乳汁救解放军伤员女人机智与敌斗争
1974年
导赏：电影《闪闪的红星》讲述了上个世纪30年代，少年潘冬子在艰难困苦的环境中成长为革命小英雄的故事。在文化艺术产品匮乏的岁月里，这部影片是人们心中的一股暖流。它陶冶了我们的情操，洗涤了我们的灵魂，鼓舞、支持我们努力追求人生目标，具有深远的意义。影片全程紧扣“红星”二字，将火、映山红、鲜血、红旗等“红色”元素巧妙融入其中，使“红星”不仅成为贯穿全片的视觉线索，更成为影片精神内涵的符号象征。同时，影片采用潘冬子的第一人称视角叙述，并加入他成年后的回忆作为旁白，增强了纪实和传记色彩，让观众更容易产生共情。影片人物塑造更是鲜活立体，潘冬子这一形象尤其深入人心。冬子面对胡汉三的压迫，他眼神中透露出的坚毅与不屈，让人看到了小小少年的身躯蕴含着强大力量；在为红军送盐等情节中，他的机智勇敢体现得淋漓尽致。他不仅仅代表着一个参加革命的少年，更是代表着在革命斗争中觉醒与成长的新生力量。影片以潘冬子的成长为主线，采用第一人称视角并加入成年后的回忆旁白，让观众能更真切地走进潘冬子的内心世界，同时，影片将真实的革命斗争故事融入其中，像潘冬子巧运盐巴给红军的情节，增强了故事的可信度与纪实感，也让观众深刻感受到那个时代革命斗争的艰难与智慧。“这一辈人的童年，充满着多少挣扎与苦难啊！后人不应该忘记为创造美好生活抛头颅洒热血的前辈们，这就是我创作《闪闪的红星》的初衷。”原著作者李心田这样回忆道。影片《闪闪的红星》以小见大，通过潘冬子的成长经历展现了革命年代人们对理想信念的执着与追求。潘冬子始终怀揣着对红军的信任、对革命胜利的渴望，这种精神跨越时空，激励影响着一代又一代观众。它让我们明白，正是无数先辈坚定的信仰和英勇的牺牲，才换来今天的和平与幸福。正如光明网所评价：“几十年来，《闪闪的红星》历经岁月考验，持续带给观众不竭的精神力量。”电影《闪闪的红星》以其巧妙的剧情设置、鲜活立体的人物塑造、深刻丰富的思想内涵，成为一代又一代人们心中的红色经典，时刻提醒着我们铭记历史、传承红色基因，在新时代不断奋斗、砥砺前行。（编辑：嵇芊惠）
1962年
导赏：在1962年物质匮乏的电影工业环境下诞生的《英雄坦克手》，以罕见的坦克战题材打破了国产战争片“小米加步枪”的单一叙事范式。这部由李昴执导的黑白影片，不仅是中国首部深入刻画装甲兵作战的银幕作品，更以惊人的道具考究和战术写实主义，在特殊历史时期构筑了一座连接战争记忆与艺术表达的桥梁。多年后重审这部影片，其价值早已超越意识形态宣传的范畴，成为研究中国军事电影技术美学与历史叙事的珍贵标本。影片在主流意识形态叙事中嵌入了细腻的人文关怀。张勇对新兵说的那句“把眼泪擦干！我第一次看到自己的战友牺牲，也像你一样哭鼻子”，打破了中国战争片英雄“无泪化”的刻板印象。当驾驶员盛力标拖着伤腿操纵操纵杆、炮长杨德昌冒险拆除定时炸弹时，影片聚焦的是疼痛颤抖的手指与布满油污的脸庞，而非口号式的宣言。最动人的莫过于“静默埋伏”段落：坦克兵在酷热缺氧的车舱内与干渴对抗，发烧的乘员为不暴露目标拒绝取水。此处特写镜头在汗珠、干裂嘴唇与坚定眼神间切换，将军事纪律升华为肉体与精神博弈的存在主义仪式。影片真正的遗产在于其军事教育价值：从步坦协同战术、坦克翻越陡坡的工程学原理，到利用烟幕实施战场欺骗的心理学应用，堪称装甲兵作战的影像教科书。当结尾处主题曲《年轻英勇的坦克兵》唱响“马达隆隆响，炮口向前方”时，钢铁洪流已转化为精神图腾，军事博物馆中那辆炮管涂着五颗红星的215号坦克，正是银幕与现实交织的记忆锚点。电影在简陋技术条件下展现的专业主义精神，恰是当下中国电影最稀缺的品质——当剧组用50天修复锈死十余年的“谢尔曼”坦克，这种“土法炼钢”的执着比任何特效都更震撼人心。影片既是特殊年代意识形态宣传的产物，更是中国电影人用智慧跨越物质鸿沟的证明。回望这部黑白经典，我们看到的不仅是坦克履带碾过的战火，更是一个民族在艰难岁月中用胶片锻造的文化尊严。（编辑：大陆）