俞平

Ping Yu
有片源
1995年
导赏：《赢家》是霍建起导演拍摄于1995年的影片。本片是霍建起的导演处女作，以“假肢”作为谜底切入残疾人与普通人的爱情，并塑造了邵兵与宁静这一对银幕情侣。与大多数残疾题材的电影不同，《赢家》并没有以同情悲悯的姿态刻画一个残疾人自强不息的励志人生，而是塑造了一个近乎健全的人物形象。常平失去半截腿的痛苦与生活的艰难仅仅在他与他人只言片语的交谈中显现，更多时候，他是一个战胜了死亡与残疾、获得了辉煌成就的体育明星。尽管如此，他依然有着常人都会经历的脆弱时刻。他一次次试图通过与普通人无异的行动来掩饰自己残疾的事实，通过假装普通人来避免被可怜、被践踏自尊。但影片揭示出，一味地追求健全人的生活、放大残疾人的不完整只会使常平力竭，小杨最后伏在他的腿边，是对他自身生命价值的肯定与深爱。常平作为运动员对公平精神的执着、他人格上的阳刚之美，深深拨动着观众的心弦。影片精致的氛围显现出霍建起导演美术出身所具的极高修养，整部影片沉浸在蓝色的氤氲之中，极具梦幻感。在蓝色的笼罩下，年轻的男女们彼此试探、小心翼翼地述说着心事、确定对方的心意。当小杨与男友说明了两人精神世界的差异、分道扬镳后，她与常平的关系逐渐明朗了起来，影片的色调由代表不明确的蓝转为充斥希望的绿，象征着两人关系的亲密。在光影处理上，影片使用了大量明暗对比与栏杆投影，将人物置于影子的困锁之下。常平的腿伤影响训练成绩，教练苦心劝他权衡好自己的职业生涯与感情，心情困苦的他被栏杆的投影分割了身体，明与暗在他身上交杂。获得比赛胜利后，他坐在昏暗的室内，却被一束完整的光芒照亮周身，他第一次以残疾的身体出现在小杨眼前，却在此刻成为了真正完整的人。（编辑：海边淡鼠）
1993年
导赏：与官府的殊死博斗
剧情：　　台北嘉士集团年轻英俊的总经理高舜威，与“娴”服饰店貌美才高的女时装设计师林娴在憩园茶艺馆邂逅。高舜威告诉林娴她酷像他昔日的友陈倩倩。林娴托故离开后，一位年轻的日本便衣警察井上村来到了高舜威的身边。与此同时，跟踪林娴多时的井上村，已将拍摄林娴在各种场合活动的照片电传给日本警视厅，并告之：失踪6年，轰动朝野的著名歌星有板冬子，突然在台北出现，已开始跟踪。高舜威约林娴在西餐厅共进午餐，讲起他第一位女友陈倩倩的故事……五年前的一个雨天，高舜威在茶艺馆与陈倩倩相识，一见倾心，彼此相恋，但高舜威的父母坚决反对儿子的选择，他们要靠儿子与富家女王文琪的婚姻，来挽回嘉士衰败的局面。高家父母当面羞辱了陈倩倩。陈倩倩流着泪发狂似地冲出客厅，消失在雨帘之中。一个月后，高舜威从陈母那里得知，陈倩倩已经出国，并已嫁人，高舜威绝望了。林娴从与高舜威的谈话中了解到，高舜威与王文琪的婚姻并不幸福。林娴听后流出了爱怜的泪水。两人彼此相怜，身心融在一起。东京警视厅与台北警察局关注着林娴与高舜威的交往，他们证实了林娴不是有板冬子，却又对林娴与有板冬子模样相同感到不解，经过调查，终于查出五年前陈倩倩出国并非结婚，而是治伤。五年前，陈倩倩从高家开车冲入雨中，不幸发生车祸，身负重伤，为付昂贵的手术费，陈母接受了高母的钱，条件是保证陈倩倩不与高舜威再来往。医生是田冈国雄。日本警方查出林娴的护照是买的，且她买护照的时间正是有板冬子失踪的时间。但林娴对有板冬子却一无所知，并在无奈中说出了田冈国雄。田冈国证实是按有板冬子的照片为陈倩倩整的容。田冈爱有板冬子，是他把相貌平平的有板冬子变成美丽的歌星，他要永远占有她，他将有板冬子关起来，有板冬子在绝望中自杀。田冈终被警方逮捕。王文琪在与高舜威去律师所办理离婚的途中，将车冲向了高舜威为林娴买的别墅。林娴抱着奄奄一息的高舜威，满脸的泪水洒在台北的土地上。
1980年
导赏：《爱情与遗产》是1980年由颜学恕执导的一部影片，影片以清新纯美的风格、精心编配的插曲配乐和精巧的象征元素运用获得无数观众的喜爱与赞誉，深刻的社会现实和人性探讨亦为人称颂。《爱情与遗产》以倒叙开始，与插叙相结合，火车上二人的再次邂逅引起十年前的初见将故事展开，回忆与现实交叉剪辑，避免了线性叙事惯常的单调。导演利用演员的走位和镜头的运动进行丰富的场面调度，明度较高的画面色彩构成与精致用心的构图与用光令观众再次回到朝气蓬勃、理想与发展齐飞的八十年代。钟海与韦伟外出游玩时声画蒙太奇的运用既加快叙事进程，又再次证明两人爱情的纯洁无暇。片中象征与隐喻元素的运用巧妙，“眼睛”作为影片的探讨核心贯穿始终，象征着韦伟与父亲一生奋斗的医学事业和钟海个人为了国家所付出的牺牲。从火车上钟海捡起缝着多只眼睛的绣绷串联起剧情发展，镜头多次对眼睛加以特写，是由“心灵之窗”进入的深入探察，父亲所说“让我看看你的眼睛”正是对内心的审视和灵魂的检阅、个人理想抱负的叩问。同时，大海的镜头在片中多次出现，时而欢腾时而压抑，代表了角色不同心绪，情绪的喷薄与宣泄由此而生。精心编排的配乐是本片亮点之一，时代特有的夏威夷滑弦吉他之音将人带回美好的年代，在两人温馨甜蜜的相处时刻总会适时响起，旖旎不失风雅。塔里相互追逐时配以轻快活泼的弦乐；原本愁闷的钟海经过劝慰后内心又燃起了生活的希望，背景中激扬奋进的进行曲，激越而密集的鼓点象征着心中的期盼；当钟海再次看见光明时响起柔情不失振奋的圆舞曲，配合人声轻快的吟唱，影片的配乐与插曲在加速情感渲染的同时亦代表了一片花团锦簇、欣欣向荣的时代新声。《爱情与遗产》对情感的刻画温情细腻，和谐而纯美的影片基调令人沉醉，钟海韦伟二人相处陪伴的点滴层层递进，歌颂了美好的爱情所具备的美与善、单纯和崇高。同时，以他们二人的工作勤恳、无私付出与对待感情的坦诚执着，与韦佳和韩莎莎之间物质而虚假的爱情形成了鲜明的对比。韩莎莎虚荣拜金，唯利是图，与韦佳耽于享乐，图谋父亲的遗产，虚假的诺言被戳破后，爱情也不翼而飞。同时，影片也探讨了爱情与事业之间的抉择与平衡，父亲约法三章使二人分离，却借老友之口道出爱情与事业可以相互促进的道理，同时父亲对亡妻的思念也再次告诉了观众什么是真正的爱情，无论是战火纷飞中的相濡以沫还是和平建设时期的一同向前，健康的爱情总是共同奋进、目标一致的。父亲本人对眼科事业一生的勤恳付出与将将毕生遗产捐给眼科事业的建设则将情爱上升为大爱，歌颂了坚守爱情、奉献事业等美好品质，在当下仍具现实意义。（编辑：刘若能）
1979年
导赏：电影《李四光》以我国著名地质学家李四光为原型，通过传记故事的真实性与故事情节的曲折性、生动性的巧妙融会，全面的体现了李四光的优秀品格与科学成就。李四光是我国地质工作奠基人，以科学家享誉全球，他是现代中国进步爱国知识分子的典范。孙道临在片中担任主演，他的出色演绎为观众呈现了李四光的形象。影片的时长为120分钟，足够观众深入了解李四光的生活和科学探索。《李四光》着意表现主人公的敬业爱国和坚持真理的精神，赋予李四光注定孤独、不为世人理解的个性，把他塑造成一个年轻时醉心于学术，常常冷落家人的书生；中年时被反动派利用和迫害的学者；晚年时满怀爱国激情为共和国再立新功的功臣。影片虽获得文化部最佳影片奖，却是凌子风很不满意的一部作品。他认为这是在“急切工作的心情加之准备不足造成的遗憾”，“沉浸在过于熟悉熟练的那种拍摄影片的‘行动’中”，演员没有选好，“剧本也不够好”，“导演失败了”，“拍得太粗糙”。这部影片的遗憾不能归咎于凌子风，人物传记片要求尊重事实，虚构和演绎的空间很有限，造成了很多关键问题的不可言说。简言之，题材和环境是矛盾的。凌子风身上融合了知识精英与劳动人民的双重特质。他成为新中国最早的故事片导演之一、最早获得国际电影奖的导演之一不是偶然的。虽然没有任何仪式化的命名，他的阅历和素质已经决定了他就是“人民”艺术家的代表。凌子风天生的叛逆性格和豪爽气质也无形中有助于他成为一个旧文艺的终结者和新时代文艺形态的开创者。《李四光》这部影片在1979年上映，是中国电影史上的一部重要作品，它不仅展现了李四光的科学精神，也成为了那个时代的一个文化记忆。这部电影由中国著名的北京电影制片厂制作，体现了中国电影工业的实力和对历史人物的尊重。（编辑：赵敏）
1963年
导赏：该片以现实主义的手法成功地塑造了具有人道主义精神的知识分子的形象，反映了他们的苦闷与彷徨。悲剧性的结局，体现出旧知识分子在传统观念和封建势力的压力之下的无能为力，也表达出原作所蕴含的基本思想。（《腾讯网》评）
1960年
导赏：影片以特定时代的革命历史为故事背景，谱写了一曲农民群众在党的领导下战胜地主恶霸的英勇斗争之歌。导演凌子风、主演崔嵬为著名的“北影四大帅”之二，其共同具有粗犷奔放、浓郁炽烈的风格。崔巍一人分饰两角，刻画了朱家父子宁折不屈、英勇无畏的性格特征，使得人物形象鲜明立体，十分饱满。影片由著名摄影艺术家吴印咸掌机，多以近景、特写塑造英雄人物形象，以全景、俯拍展现群情激愤、斗志昂扬的群众性场面。影片以唢呐、高胡等民乐，再加上京韵大鼓等声响，使影片具有浓郁的北方民族特色，堪称一部气势磅礴的革命史诗，实为经典。
剧情： 电影里女主人公是个山区农村气象预报员，工作有热情，也有知识，还能深入到当地有经验的老农中搞调查研究。她不盲目听从上级的气象预报，而是根据自己在当地气象站测得的气象数据，参考当地老农积累的气象经验，对当地的气象做出准确的预报，指导农事。上级预报没雨，她说会下雨，提前栽植薯苗，保证了秧苗的成活率。上级预报有大暴雨，要开闸放掉水库的蓄水，她坚持当地无雨，要保住水源。这可是人命关天的大事，上级来人现场指挥。人们意见不统一，女主人公大胆负责，坚定不移，得到了领导的支持。一阵狂风过后，雨没有下，水库的水源得到了保护。