付佳
有片源
2023年
导赏：《沉默笔录》是由2023年由王红卫监制、郝飞环执导的电影。本片是郝飞环筹划多年的呕心沥血之作，与团队倾注了大量心血，力求还原时代原貌。本片一经上映，便以独特的影像风格、细腻的情感处理与深刻的主题探讨引起广泛关注与讨论。深巷古镇的自然环境为影片奠定了压抑、阴郁的情感基调，方言带来浓厚的地方风味，二者作用之下增强了影片的在地性和民俗特色。暗蓝与昏黄等画面主色调烘托了灰暗、冷淡和迷蒙的氛围，唢呐等民族乐器的配乐带来悲壮凄凉之意，密集的鼓点配合曲折的故事走向亦增添了惊悚之感，隐喻镜头的快速剪辑扣人心弦，手持镜头的晃动令人不安，为观众构建了一个充满未知的离奇世界。影片亦充溢着梦境般的诗意抒情段落，迷离而飘逸。父亲坠落死亡的画面多次闪回，漫天飞舞的纸钱与朦胧的雾气之下，李立忠焦躁不安地茫然寻找，暗示着他彷徨不安的精神状态和濒临崩溃的内心困局；生死两隔的父子二人两次再度并肩而谈，真相亦无处可寻，憎恨亦难以泯灭；得知父亲之死原来是恶霸的“罪有应得”后，李立忠目中带泪，对镜头直击人心的凝视所带来的间离效果令人印象深刻。李立忠作为片中的灵魂人物，章宇的表演为其角色塑造增色不少。父子之间疏离且带有敌意的关系与他不顾一切也要追寻父亲的死因之间的矛盾构成了某种戏剧张力，小镇的联防队长夹在在平民与警察之间不上不下的尴尬身份亦承前启后，暗示了亲情的骗局。章宇以较少的台词、丰富的眼神、语气、姿态表达情感变化，细腻而富有层次，令观众感同身受李立忠的无奈与悲哀。《沉默笔录》节奏张弛有度，以联防队长李立忠的视角再现了九十年代末的小镇社会与青年的内心之困、信仰偏差之苦，讨论了巧合与报应、复杂的人情关系与命运无常等命题。（编辑：刘若能）
2017年
导赏：《功夫瑜伽》由唐季礼导演，成龙、李治廷、张艺兴等主演，讲述了一段精彩纷呈的异域寻宝冒险之旅，集喜剧、动作、歌舞、悬疑于一体，在春节档赢得了17亿元票房的好成绩。该片是中国与印度两国政府携手合拍的一部电影作品，描绘了这两大文明古国源远流长的文化交流以及其中的传奇故事与人文景观：以千年之前大唐御史王玄策为谋求天下太平出使天竺国为序幕，本片的主人公们在一张古老地图的吸引下，为探寻神秘宝石从大漠金戈追逐到冰岛潜水，又从迪拜飙车再转战印度对决土狼，绝美风光和快节奏运动营造出极富视听感官冲击力的影像奇观。电影聚焦于世界共同的文明与人类共通的人性，片名将分别代表中国和印度的“功夫”和“瑜伽”相结合，不仅彰显了刚与柔、力与美的调和，更是两国“天人合一”与“梵我合一”哲学奥义的交汇。中国的茶叶、唐三彩瓷器、兵马俑，与印度的魔术、殿宇建筑、歌舞等文化符号，绘制了东方文化共同体的华美图景，而《功夫瑜伽》故事中最终找到的宝藏不是金银等物质财富，而是代表着精神文明的古书，寓教于乐地传递了“知识和智慧才是帮助人们过上美好生活的宝藏”的主旨。《功夫瑜伽》是成龙与唐季礼导演25年间合作的第8部作品，而本片中成龙所饰演主人公的设定也沿用了2005年电影《神话》中的元素，让影迷产生浓浓的怀旧之情。世界巨星成龙一如既往地在这部功夫喜剧片中体现了深刻的现实关照与人文关怀，电影在有限的时空叙事中用一场奇幻之旅生动地宣传了国家之间的友好往来，彰显了国家的文化软实力。（编辑：曾奕琦）
2013年
导赏：《初恋未满》以六个即将面临高考的中学生为主角，通过他们的友情、爱情和梦想，展现了青春的多彩与复杂。导演以其独特的视角和细腻的情感，将观众带回了那个充满梦想与激情的九十年代。青春是这部电影的主题，也是影片最打动人心的地方。男女主角因一首歌曲和一次意外而产生了交集，他们见证了彼此的成长与变化，也经历了感情从懵懂到成熟的蜕变。影片中的每一个角色都有着自己的故事和梦想，他们的选择、坚持与放弃，都反映了青春期的迷茫与坚定。而肆意青春的背后恰恰是少年少女初尝真实世界的心酸，穿越暧昧懵懂的纯爱乐园的层层迷雾，等待董啾啾与静寒的是家庭变故、退学处分，现实世界的残酷不断袭来，少年少女们只能站在青春的黑暗甬道里迷惘，惶惶不可终日，而身处现实丛林的父母，也正在生活的青黄不接中困闷自苦。影片通过他们的故事，向观众传达了青春的美好与珍贵，回忆起自己曾经的青春岁月。导演刘娟巧妙地运用视听语言，将观众带入了那个充满怀旧气息的年代。影片中的场景、道具和服装都充满了时代感，如橡皮象棋、言情小说、灌篮高手的海报、张雨生的歌曲等，都勾起了观众对过去的美好回忆。无论是男女主角的人物塑造，还是镜头影调，都具有唯美化的倾向。此外，影片还重视对本地环境的展示，通过四个少年在江边码头讲述自己的理想、仰望长江索道从头顶缓缓驶过的场景，一切情感皆在此地形成、孕育、发酵，随着镜头的上摇，重庆这座城市的独特魅力和文化底蕴也渐渐浮于纸上。同时，影片也向曾影响了一代内地青年的流行文化表达了致敬，通过老歌金曲、港片录像带等元素，将观众带入了那个充满激情与梦想的年代。《初恋未满》是一部充满怀旧气息和青春活力的国产青春片。影片以突发事件为始，以显示日常落幕。这种由奇观转向日常的倾向，恰恰证明青春片并非为了塑造偶像，而是借着青春片的形式来表现真善美，娱乐中也有一些人生启示。（编辑：王斯笳）
2008年
导赏：爱一个人你愿意付出什么？爱一个人你最愿得到什么？爱一个人你甘愿等多久？一位出租车女司机李米在无奈与希望中与世俗抗争，寻找自己的真爱，寻找了四年！只等到没有地址的54封信，她只能不停地猜想，她不知道他在哪儿，却又知道他一直都在。影片以一段看似杂乱无序的情节开场，李米念叨着一串神秘的数字，那是她找男友的线索，每当承载一位乘客的时候，都会询问到对方，你见到照片上这个男人没有，但是她得到只有疑惑和无奈。然而一天，命运的齿轮开始转动，一环接着一环，宿命般的悲剧像海浪一样涌来。一个诗人低吟着“湖底对自己是无底的，岸对自己也无岸”跳桥自杀，撞上了邓超饰演的马冰车头，事件迅速进入紧张激烈扑朔迷离的发展阶段。影片使用了一种艺术片常采用的叙事手法：以第一人称“我”作为叙述人来结构影片，但作为商业片的《李米的猜想》却采用画内第一人称女性叙述人的方式，观众能感受到本片结构几乎沿着叙述人自我的情绪情感轨迹发展，叙述重心更偏向对女主角心理现实的刻写，导引着观众进入她的内心世界。周迅在本片中的表演有很大的突破，她全身心的投入到角色当中，保持了内心紧张和外部节奏的统一，决定了李米这个人物形象塑造的成功。这个角色身上有固执、疯狂的倾向，也有凌厉、直率、机智的性格特点，周迅展示了她作为演员的灵性，和对表情、肢体动作的强大控制力。尤其是最后在警察局里的戏，警察告诉她男朋友已经死亡，而她却看到了男朋友拍摄的她的各种视频，她在这段戏里，将李米设置成了笑着流泪的人，笑是因为人物本来的坚强性格，也看到了男友对她的爱，而哭是因为她是有激情的，其完全沉溺在角色的情感中，化身一个活生生的李米。电影中邓超一改阳光喜庆的形象，剃着小平头，表情冷漠。他身上承载着两面性和一些社会性，是一个得戴着面具活在世上的人。一方面他有着犯罪分子作案时极度冷静的气质，而另一面，就是对女友的思念入骨，却还要当着她的面装作不认识她的极度克制。整部影片开始是将背景定格在桥上，最终的结局也是被定格在桥上，桥隐喻着人们的错过与相遇。就好比你在桥上，我在桥下，走在同个城市内，但是却没有任何交集，就此阴差阳错，各奔东西。本片片中始终灰蒙蒙的色彩与冷色调的运用将颓废，疲倦的氛围酝酿十足，音乐又是请到了前黑豹乐队的窦唯参与制作，出现不多的配乐虽然用的是摇滚却依旧表达出了影片暗藏的那些微妙的情绪。《李米的猜想》成为导演曹保平个人风格的代表作，其给观众带来的情感的撕裂和震撼力，成为千禧年初的珍贵电影印记。（编辑：路明慧）
2001年
导赏：《大腕》是冯小刚导演的又一部新年贺岁电影，影片延续了导演幽默、戏谑、后现代的影像风格，用一场“喜剧的葬礼”，讽刺铺天盖地的消费行为。后现代电影往往具有碎片化、价值消解、幻象胜于真实的特点，《大腕》提取了广告招商这一具有明显消费属性的现象展开影片。尤优与王小柱合力将好莱坞名导演的葬礼变成了一个巨大的产品，通过出售这场将于全球进行直播的葬礼的广告位筹集资金。各类广告遍布影片，它们塞满了葬礼的每一个角落，会场、灵车甚至遗体，都被这些碎片的拼贴式广告包围，为影片赋予强烈的视觉快感。《大腕》讽刺了劣质广告、做软广聚敛钱财的行为，却又在影片外以同样的方式为电影拉取赞助，影片消解了严肃葬礼、等级观念等各种传统思维，又通过现实与影片的对照消解了影片本身，实现自我否定的闭环。大量的戏谑与笑闹，冯小刚逐渐探索出了一条既具有商业价值、又具有自反深度的贺岁片之路。比起制造精巧的幽默桥段，《大腕》用仿若游戏的肢体行动使整部影片具有天然的喜感，通过捕捉演员丰富的肢体行动与面部表情推进故事的发展。露茜脆弱地向尤优啜泣：“可以过来抱抱我吗”，尤优犹豫地迈了两步，当露茜说“算了”并冒雨离开后，尤优抱住她坐过的椅子亲吻，并拿起一个瓷碗用手指温柔触摸。瓷碗碎裂，倒映出他张大的嘴。这一系列原始的、滑稽的动作具有一定的游戏属性，仿若早期默片的哑剧表演，使葛优在喜剧式的插科打诨中成为“后现代小丑的完美化身”，他“通过笨拙的表演连接现代生活中不同的、简短的、混沌的、矛盾的、甚至痛苦难忘的瞬间”。（编辑：海边淡鼠）