韩焱

Yan Han

有片源
1982年
1965年
剧情: 华蓥山游击队司令员双枪老太婆带领游击队下山,营救江姐。她拦劫了押送江姐去重庆的囚车,但狡猾的敌人已将江姐从水路押走,囚车里是可耻的叛徒甫志高,双枪老太婆当即处决了这个卑鄙的家伙。   江姐被押往重庆,敌人妄想在江姐身上打开缺口,获得重庆地下党的线索。无数次的审讯,日日夜夜的酷刑,江姐的身体被摧残着,但是江姐以顽强的意志反击了敌人,保卫了党组织。   在监狱中,许云峰和江姐还带领难友们,同敌人展开了英勇不屈的斗争。1949年4月,我解放军强渡长江,占领了南京。随着形势的发展,国民党加紧迫害被囚在重庆狱中的共产党员和进步人士。他们把许云峰囚在一座阴森的地牢里,企图将他和狱中的其他难友隔离开来。解放军日益逼近四川,敌人预谋屠杀狱中的共产党人,狱中的党组织积极地策划着越狱行动。    为了尽快与狱外党组织取得联系,在狱中做杂工的老犯人、疯老头华子良主动接受了这个任务——华子良在15年前是华蓥山区的党委书记,被捕后他接受党的指示,利用陪法场的机会,佯装疯子,蒙混了敌人,长期隐蔽下来。华子良借与敌人一起去买菜的机会,机智地与狱外党组织取得了联系,并把10月1日中华人民共和国成立的消息带回狱中,交给江姐。许云峰虽然被禁锢在黑暗潮湿的地牢里,但他用尽全力,日以继夜地用带着镣铐的手,挖开了狱墙的砖石,为同志们越狱突围准备了洞口。   敌人在死亡前夕疯狂屠杀政治犯,江姐和许云峰被敌人杀害了;华子良率领难友通过许云峰留下的地洞,冲出牢狱,与前来接应的中国人民解放军先遣部队及华蓥山游击队员们会师,这时,华子良也与分别15年的老伴、华蓥山游击队司令员双枪老太婆团聚。
红色背篓
红色背篓

演员/

导演:史大千/
主演:李雨农/韩焱/
播放正片
1963年
导赏:1963年,谢铁骊将柔石小说《二月》搬上银幕,名为《早春二月》。影片以芙蓉镇为舞台,通过知识分子肖涧秋(孙道临 饰)的彷徨与觉醒,编织了一幅交织人道理想与时代桎梏的隽永画卷。其价值不仅在于技法革新,更在于以诗性影像挑战了当时“阶级斗争为纲”的创作铁律,成为新中国电影史上“一朵卓然独立的奇葩”。《早春二月》在中国电影史上的经典地位早已不容置疑。影片中诗意的美、幽静绵长的抒情风格、中国画似的银幕效果奠定了其重要的美学价值。江南水乡芙蓉镇的宁静优美令人向往,萧涧秋两次弹琴、三次饮酒、七过拱桥等已经成了电影史上的经典段落,深入人心。谢铁骊的创作深受中西文化滋养,这种融合在《早春二月》中化为独特的东方美学。视觉上,烟雨朦胧的江南小镇、小桥流水的空镜构图,既承袭《小城之春》的文人意境,又以彩色胶片渲染出“山水画般的哀愁”;叙事上,影片突破“十七年电影”的宏大叙事,采用散文化结构。肖涧秋救助烈士遗孀文嫂(上官云珠 饰)的情节,通过特写镜头捕捉其手指颤抖、眼神躲闪的细节,将道德困境转化为微观心理;音乐上,弦乐与钢琴交替映射角色内心冲突,如肖涧秋决定离开时疾风骤雨般的旋律,预示个体觉醒的必然性。肖涧秋的善良与软弱构成知识分子的典型困境。他接济文嫂却无力对抗封建礼教的“冷箭”(如镇民污蔑二人有私情),其“道德自我完善”的尝试终被现实粉碎。而最终,肖涧秋从苦闷到投身革命的转变,预言了知识分子与时代洪流的辩证关系。陶岚(谢芳 饰)这一角色更具突破性。她拒绝包办婚姻、高呼“我是我自己的”,其叛逆精神与文嫂的悲剧形成互文,揭示女性在旧秩序中的双重压迫。谢铁骊在创作时,始终秉持人道主义关怀,可谓“时代夹缝中的微光”。谢铁骊作为中国第三代导演的杰出代表之一。他四十多年的导演生涯为中国电影贡献出了一批优秀的作品,增添了一系列成功的银幕形象,形成了自己细腻、含蓄、简洁、抒情的导演艺术风格。尤其是《早春二月》的杰出成就,更奠定了谢铁骊在中国电影史上的重要地位。(编辑:赵敏)
1959年
导赏:《青春之歌》作为崔嵬与陈怀皑联合执导的经典之作,不仅是中国电影史上里程碑式的献礼片,更是一部深刻诠释知识分子精神觉醒的时代史诗。影片以1959年国庆十周年为背景,改编自杨沫同名畅销小说,通过女主人公林道静从封建压迫走向革命洪流的成长轨迹,映射出20世纪30年代民族危亡之际青年知识分子的灵魂蜕变。影片诞生于特殊历史节点,肩负着为新中国十周年献礼的文化使命。导演崔嵬的亲身经历成为重要创作根基:他不仅参与过“一二·九”学生运动,更以戏剧化手法强化了历史真实感。例如林道静跳海自杀被余永泽救起的开场戏,既揭露封建婚姻压迫的残酷性,又通过海浪意象隐喻个体命运与时代浪潮的碰撞。这种将个人叙事嵌入宏阔历史框架的手法,使影片超越单纯的情节剧,升华为民族精神启蒙的镜像。崔嵬与陈怀皑的合作堪称中国电影史上的典范。崔嵬以磅礴的革命激情见长,其镜头语言充满戏剧张力,尤其擅长用主观视角呈现人物思想转变。例如林道静聆听革命理论时,特写镜头聚焦她眼中渐次燃起的光芒,将抽象的政治觉醒转化为具象的情感迸发。陈怀皑则精于细腻的情感铺陈,二人互补形成“粗犷与精致并存”的美学风格。这种协作延伸至剧本改编:杨沫初稿未充分涵盖小说精华,双导演通过电影化重构——如删减校长调戏情节强化主线矛盾,增补“一二·九”运动大场面——使叙事更凝练且具视觉冲击力。此外,瞿希贤作曲的配乐将《义勇军进行曲》动机融入主题旋律,使音乐成为革命动员的无形力量。谢芳塑造的林道静成为不朽银幕形象。作为首次“触电”的舞台演员,她以层次分明的表演诠释人物三重蜕变:从生理求生到精神觉醒;从爱情幻灭到信仰坚定;从个体反抗到集体认同。而余永泽(于是之饰)的保守怯懦与卢嘉川(康泰饰)的慷慨激昂共同构成镜像对照,织就知识分子群像图谱。《青春之歌》的卓绝之处,在于将崔嵬的烈火激情与陈怀皑的静水流深熔铸为历史的天平,一端承载着林道静们的个体挣扎,另一端托举起民族的集体重生。重温胶片的魅力,那穿越时空的青春呐喊仍在告诫世人:真正的自由,永远诞生于个人命运与时代使命的交汇之处。
导赏:《林家铺子》诞生于1959年,是国庆十周年的献礼之作。影片由水华执导,夏衍担任编剧,改编自茅盾1932年发表的同名小说。这部电影不仅是对文学经典的再创造,更是中国电影民族化探索的重要里程碑,其艺术成就和历史意义至今仍为影坛所推崇。影片的故事背景设定在1931年江南水乡的一个小镇,以“林家铺子”这间小商铺的兴衰为主线,展现了时代洪流中小人物的命运浮沉。开场的镜头语言极具诗意:一桶污水倒入河中,随着涟漪荡漾,浮现出“1931年”的字样,这一画面既暗示了社会的污浊与动荡,也为全片奠定了沉重的基调。导演水华通过细腻的镜头处理和细节刻画,将人物与环境融为一体,使观众仿佛置身于那个风雨飘摇的年代。在叙事结构上,影片采用了“赋比兴”的传统美学手法。影片通过林家铺子的倒闭过程,揭示了“大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米”的社会现实,引发人们对权力与金钱夹缝中普通人命运的深思。林老板这一角色的塑造尤为复杂深刻。他为人处事圆滑,具有一定的商业头脑和道德底线,但在上层权贵阶级的层层剥削下,不得不违背内心将压力向下传导。这个人物既不是简单的善恶二分,也不是单一阶级的代表,而是处于多重社会关系中的矛盾体。他的挣扎与妥协,折射出小资产阶级在社会变革中的迷茫与无奈。影片的艺术价值不仅体现在叙事和人物塑造上,更在于其独特的视觉语言和民族美学追求。作为“十七年”时期电影民族化探索的代表作,《林家铺子》在电影语言的运用上注重中国传统美学的融入。导演水华采用“化身神游”的运思方式,通过精心设计的镜头处理和细节设置,将人物所处的社会环境具象化。这种处理使得影片不仅是一个简单的故事讲述,更成为一幅展现1930年代中国社会风貌的生动画卷。影片的历史意义还在于其时代背景的特殊性。1959年正值社会主义改造完成不久,影片通过回顾1930年代的社会状况,让观众反思历史与现实的关系。这种历史回望不是简单的怀旧,而是通过对过去的审视,思考社会变革中个体的处境与选择。影片所展现的社会全景,不仅是对特定历史时期的记录,更具有超越时代的普遍意义。纵观整部影片,《林家铺子》之所以能成为经典,在于它成功地将文学深度与电影艺术完美结合,将个人命运与时代背景紧密相连。它不仅仅是一个关于商铺兴衰的故事,更是一幅展现人性复杂性的画卷,一首吟唱时代变迁的史诗。(编辑:赵敏)
1956年
导赏:这部拍摄于1956年的《新局长到来之前》,以其犀利的讽刺锋芒和精湛的喜剧手法,成为“新中国电影史上第一部敢于正面揭露官僚主义思想作风的影片”。故事浓缩在“新局长到来之前”这个充满张力的时间窗口,犹如将社会矛盾置于显微镜下。这个巧妙的时间选择,使得官僚体制中的常态——阿谀奉承、形式主义、欺上瞒下——在权力更迭的特殊时刻被急剧放大。牛科长为迎接新局长而兴师动众:腾空最好的办公室、购置豪华办公家具、安排欢迎仪式,却对仓库漏雨、职工困难等实际问题漠不关心,对权力无限崇拜,对职责却不担当。李景波饰演的牛科长,堪称中国电影史上最成功的讽刺形象之一。他采取“反戏正演”的表演方法,不是通过夸张的丑化,而是以极其认真的态度演绎角色的荒唐行为。越是严肃认真地表现虚伪,虚伪的本质就越发凸显。口口声声“按规定办事”,却为局长特事特办;强调“勤俭节约”,却大手笔装修办公室;声称“深入群众”,却对职工的困难视而不见。这种矛盾在“仓库漏雨”情节中达到高潮:当牛科长在豪华办公室胡吃海喝时,职工们正在漏雨的仓库中抢救国家财产。导演吕班通过平行蒙太奇将两个空间并置,无需任何说教,官僚主义的荒诞已然不言自明。这面1956年铸就的喜剧明镜,至今依然照亮着我们反对形式主义、官僚主义的道路——这或许就是经典艺术永恒的生命力所在。(编辑:明慧)
1952年