童弟
有片源
1993年
导赏：《霸王别姬》是中国导演陈凯歌的杰作，它不仅是一部深刻探讨人性、历史与文化的影片，也是一次对中国传统艺术形式——京剧的深情致敬。这部电影通过其复杂的叙事结构、丰富的视觉风格和深刻的主题内涵，展现了中国上世纪20年代至70年代的历史风云，以及个体在这一历史洪流中的挣扎与变迁。影片的故事围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的一生展开，他们的关系如同京剧舞台上的霸王与虞姬，充满了戏剧性的张力。程蝶衣由张国荣扮演，他的表演既展现了角色对艺术的执着追求，也揭示了内心深处对师兄段小楼的复杂情感。这种情感超越了性别的界限，体现了一种深刻的人文关怀和对传统性别角色的挑战。陈凯歌在影片中巧妙地运用了京剧这一元素，将其作为叙事的核心和视觉的象征。京剧不仅是影片的背景，更是推动剧情发展的重要因素。通过京剧，陈凯歌探讨了艺术与生活的界限，以及个体在社会与历史压力下的挣扎。影片中的京剧表演不仅是艺术的展示，也是对人物内心世界的映射。《霸王别姬》的叙事结构复杂而精巧，它通过程蝶衣和段小楼的视角，展现了中国社会的变迁。影片通过个人的命运反映了整个国家的历史波澜。这种宏大的历史叙事与个人命运的交织，使得影片具有了深刻的历史感和命运感。影片的视觉风格也是其成功的关键因素之一。陈凯歌与摄影师合作，创造出了一种既有中国传统美学特色，又具有现代电影语言的视觉效果。影片的色彩运用、场景设计和摄影技巧都达到了极高的艺术水准，为观众提供了一场视觉盛宴。然而，影片最为人称道的还是其深刻的主题内涵。《霸王别姬》不仅是一部关于京剧和艺术家的电影，它还深入探讨了忠诚与背叛、爱情与欲望、艺术与政治等多重主题。影片中的每一个角色都在历史的洪流中寻找自己的位置，他们的选择和牺牲都反映了人性的复杂性和多样性。《霸王别姬》是一部值得反复观看和深入研究的电影。它不仅展现了陈凯歌导演的高超技艺，也体现了中国电影在艺术探索上的深度和广度。这部电影是对中国传统艺术的一次致敬，也是对人性、历史和社会的一次深刻反思。通过程蝶衣和段小楼的故事，我们不仅看到了中国社会的变迁，也看到了个体在这一过程中的挣扎与成长。《霸王别姬》是一部永恒的电影经典，它将继续启发和影响着未来的电影制作和观众。（编辑：赵敏）
1982年
导赏：电影改编自老舍于1956年创作的话剧《茶馆》。故事以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。展示出一幅幅气势庞大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。影片突破了话剧舞台的局限性，充分发挥了电影艺术手段的优势，布景和服装围绕裕泰茶馆在清末、民初、国民党统治三个历史时期的兴衰和其间交错出现的不同人物的命运，进行了不同的设定，让观众更为直观的感受到了旧社会人民所经历着的种种苦难。于是之、郑榕、蓝天野几位主演成功塑造出老舍原著中谨小慎微力图以改变跟上历史潮流的掌柜王利发、富有爱国精神自食其力的满族人常四爷、怀有实业救国梦想到头来一场空的秦仲义，堪称这几位角色表演的“模板”。戏份相对较少的童超、黄宗洛、林连昆、牛星丽等人也用实际行动诠释出“没有小角色，处处是舞台”的意义，共同表现出了对角色的认识和理解。