王希钟

Xizhong Wang
有片源
2009年
导赏：《建国大业》不仅写出了历史，还写出了历史生活中的活生生的人，他给予历史中的人应有的尊重、理解，甚至对蒋介石、李宗仁等反面人物，都体现出对末路英雄的一种悲悯，一种\"大江东去，浪淘尽\"的气概，呈现出健康明朗，阳光亲和的国家形象。本片不仅继承了主旋律电影的基本的传统和叙述模式，更重要的是它借鉴了好莱坞类型片的一些经验，在满足观众的欣赏和消费方面做了大量的工作。正是按照电影艺术与市场的双重规律来创作，使《建国大业》成为双重意义上的真正的主流电影。高涨饱满的爱国热情、祖国情结，与高品质的电影创作、制作相结合，加上“众星闪耀”的明星效应，激发出中国电影产业化进程中具有里程碑意义的电影事件。与此同时，这部电影的运作经验及其引发的社会文化现象，所衍生的话题和意义都广泛而深远。电影《建国大业》的“明星效应”可以说是前所未有的。172位知名演员加盟，引发了影迷们的强烈关注，最后赢得了非常抢眼的市场表现。在“明星效应”发酵的同时，很多实力派演员也为影片奉献了精湛演技，参与完成了影片充满人性化色彩的一系列历史人物塑造。站在今天的角度回望，《建国大业》开启了国产电影新主流大片的发展道路，进一步扩大了主旋律电影受众，尤其是年轻观众群体。（编辑：大陆）                                                      
2001年
导赏：《相伴永远》是一部浪漫主义和现实主义相结合的传记体故事片，讲述了李富春和蔡畅两位革命前辈长达半个世纪的革命经历和深厚感情，歌颂了老一辈无产阶级革命家对革命事业的无限忠诚和对理想信念的执著追求。该片与以往反映革命领袖人物的影片有所不同，第一次将领袖人物鲜为人知的爱情生活搬上了银幕，没有任何说教意味，而是用真情实感打动观众，将一对革命伴侣对革命的忠诚和对爱情的忠贞表现得淋漓尽致，催人泪下。该片中出现了对中国共产党领导人李富春和蔡畅爱情的展现，革命交织着爱情，爱情的专一和坚贞跟革命目标相辅相成，赋予一种家国一体化的叙事策略。除此之外，影片以爱情叙事来贯穿全篇，划分四个板块讲述李富春和蔡畅的革命和爱情故事，以全景式的角度展现领袖之间的美好爱情。革命和爱情交织而叙，影片一方面讲述革命的历程：共产党的成立、大革命的爆发、新中国的建立，与此同时温情刻画李富春和蔡畅的爱情道路。以现实主义的手法描述革命形势，加之浪漫主义的想象，革命和爱情相辅相成。该片着力于一个“情”字，描写了李富春、蔡畅两位革命前辈的爱情生活，而且是从他们少年相恋到白头偕老。这在塑造革命领导人形象的影视创作中是个突破。在该片中编导不仅没有离开主人公的革命行动去孤立地描绘他们的爱情，而且是把他们的相知相爱紧密有机地跟他们的革命事业融合起来的。他们的醇美爱情随革命的征程与时俱进；他们的革命意志在夫妻深情的陶冶下历久弥坚。这使一对革命家的形象更加绚丽丰满，使他们的人生更加灿烂多姿。此外该片的取材是源于生活的，其生活真实与艺术真实的互动，增强了对观众的亲和力和吸引力。编导把一对伟人的革命事迹同婚恋生活融为一体，都是以李蔡二人的形象塑造和性格阐发为座标的。在李蔡二人身上，革命道义和婚恋深情都源于坚贞的脾性。他们二人性格的核心在于坚贞二字。比翼双飞的爱情，深深地发自二人铁肩共担的革命道义之中，凝成一股坚贞不拔的毅力。这种坚贞的毅力，鼓舞他们在革命大业中共担道义，也引导他们在人生爱河的航行中风雨同舟。该片编导用写意手法把他们的革命活动几笔描出，而用工笔重彩刻画了他们夫妻间心心相印的情深义重。特别是编导采撷的一些各具特征的细节，颇具神来妙笔功效。该片中表现他们的三次拥抱，每次的情状均不重复，却都产生了奇丽的视觉效果。
1992年
剧情： 一场史无前例的政治风暴席卷华夏大地。坐在车上的周恩来忧心忡忡。转移贺龙，保护陈毅，制止鞍钢停产，他竭全力保护一代英才，保证国家机器的正常运转，却未能保护住烈士的子女——孙维世。震惊世界的“九一三”事件发生了，周恩来得到毛泽东的支持，力挽狂澜，稳定局势，指挥了这一场斗争。 周恩来主持中央工作，经济秩序开始恢复。中美建交，周恩来有胆有识，受到世人赞赏。危运却又一次降临，周恩来得知自己患了癌症，以七十三岁高龄的带病之躯进行最后一搏，飞赴长沙，与毛主席商谈“四届人大”人选，带病作“政府工作报告”，人们群情振奋。病危时，周恩来特意接见老部下罗青长，惦念着台湾回归祖国。他唱着《国际歌》走向冥冥之中。 十里长街，数万人民送总理，无尽的哀思，无尽的怀念，一代伟人去了。
1989年
导赏：珍妃墓财宝引人盗物欲熏诱人性扭曲
导赏：本片为1989年由北京电影制片厂出品、谢铁骊导演的六集八部《红楼梦》系列电影中的第一部，铺陈了贾宝玉梦游太虚幻境，贾雨村判薛蟠案，林黛玉进贾府，王熙凤设相思局、协理宁国府，元妃省亲等重要情节，着力彰显了故事开篇时贾府烈火烹油、鲜花着锦之盛。本片的电影语言运用独具匠心，如为铺垫宝黛相会，只见外面黛玉的车马行李，镜头跟随宝玉的脚步，从府外层层渐入房内，营造悬念氛围。又如宝玉在太虚幻境中所见警幻仙子卧姿，与秦可卿房中《海棠春睡图》用蒙太奇相连重合，韵味十足。片中越剧演员夏菁反串出演宝玉，陶慧敏、傅艺伟、刘晓庆、赵丽蓉、何赛飞等众星精彩演绎了红楼众生相。为搭设拍摄场景，剧组所费不赀，宁荣二府与大观园内的建筑陈设完美彰显了诗礼簪缨之族的不凡气度，太虚幻境这一关键场面更是呈现得美轮美奂，构图借鉴了国画的意蕴，而电影的景深镜头又使画面更加富有层次。“真实是电影的生命，诗意是电影的灵魂。”本片编导本着忠实于原著，切忌“标新立异”的创作原则，将电影技法与传统戏曲、诗词的美学相结合，展示了原著所特有的高雅、抒情、哲理化的艺术风格，得到红学研究界的极高评价。（编辑：曾奕琦）
剧情：　　袭人回家探亲。宝玉赴宁府看戏，茗烟陪宝玉偷偷去袭人家探望。李嬷嬷大闹宝玉房。袭人哄骗宝玉，称其母兄定欲将其赎身，宝玉信以为真。袭人趁机提出“留府条件”，劝诫宝玉不可再任性恣情，不喜务正。 　　袭人觉出宝玉与黛玉湘云太过亲密，不合规矩，便冷落他，来劝宝玉。 　　元妃省亲后，欲不辜负姐妹们大好青春，着她们入大观园居住，宝玉一同入园读书。宝玉与众姐妹入住大观园，恣意玩乐，快乐非常。茗烟搜来禁书给宝玉解闷，宝玉、黛玉共读西厢、黛玉听《会真记》（即《牡丹亭》），得到爱情启蒙。贾芸到荣府谋事，贿赂凤姐。小红见到贾芸，春心微动。 　　贾芸探宝玉，与小红换帕传情；黛玉发幽情，被宝玉窥破，二人口角；薛蟠假传贾政之命，骗宝玉吃酒；黛玉担忧宝玉，深夜探望，被拒门外，感时伤情。 　　芒种节，众姐妹在园中送花神，独缺黛玉。宝钗在滴翠亭听到小红私情，使计脱身，小红疑到黛玉身上。宝玉听到葬花吟，感时伤怀，哭倒在地。小红为凤姐取荷包，得到凤姐赏识。宝玉道冯紫英家喝酒，结识琪官（即蒋玉函）。娘娘颁布赏赐，独宝钗、宝玉相同，黛玉不快，更看见宝玉望着宝钗发呆，黛玉心酸。 　　贾府全部出动前往清虚观打醮，张道士给宝玉提亲，宝玉不快，回家和黛玉吵架，惊动了老太太。宝玉去找黛玉和好，在贾母处，宝黛钗三人暗语相加，气氛紧张，宝玉到王夫人处，因为他的事，金钏被王夫人赶出去。 　　宝玉借晴雯跌扇子与之口角，后为讨晴雯欢心，宝玉故意让她撕扇。湘云偶然拾到宝玉丢失的麒麟，二人讨论仕途经济时，黛玉在窗外意外偷听到宝玉对自己的赞扬，感慨果然没有认错知己。宝玉误将袭人当作黛玉，错诉肺腑，引发袭人的担心。金钏儿因被撵而羞愤投井。 　　长史官来找琪官，加之贾环诽谤宝玉，贾政棒打宝玉。惊动了贾府众人。
1984年
导赏：电影《蓝色的花》根据李国文的获奖同名中篇小说改编，生动地表达了党和人民的血肉关系，热情颂扬了革命战士铁骨铮铮的高尚情操，以及军民之间的鱼水深情。导演水华在创作生涯晚期又一次施展了自己的艺术特长，以细腻抒情的笔触、工笔重彩地塑造了伊汝、妞妞、郭大娘、毕部长等“熟悉的陌生人”。塑造人物十分重要的一点，要使人物凝聚着时代的投影，照见出时代的风云。《蓝色的花》中，情节所显示出的时间跨度是十分惊人的——自抗日战争起至党的十一届三中全会止。熔四十年风风雨雨，四十年兴衰遭际于一炉。正是这种向历史纵深的执着开掘，使影片的立意一下跃出了伊汝个人的狭小天地，具有了更为深远的社会意义和历史规模。只有具备了这种高瞻远瞩的历史思考，人物命运才能紧紧地扣住时代脉搏。具体、个别的艺术形象才能深刻地反映出历史的经验教训，趋势和必然。这就是为什么同类题材的影片近几年已经拍了不少，而这束《蓝色的花》仍能给人以新意——新的思考和新的启示的重要原因。有了深邃的立意，就有了一种凝聚的力量。即使是长达四十余年众多、零散的意象，都全被这种力量，综合一处、浑然一体。但这中间有一个重要条件，即综合必须以情感为轴线。正如刘鳃说：“神居胸臆，而志气统其关键”。水华导演是深谙这一创作奥妙的。他们在影片中，巧妙地把军民、干群、夫妻等各种感情扭结到一起，贯串始终，而且表现得炽热、浓烈。这样，尽管它从情节脉络上是片断的、不连贯的，但形散神不散，自始至终，都能紧扣观众心弦。（编辑：大陆）
1982年
导赏：1982年由北京电影制片厂摄制的《茶馆》，是文学、戏剧与电影三大艺术领域交相辉映的杰出典范，具有极高的艺术水准和历史意义。它并非依靠地理的迁徙或时代的闪回来构建史诗感，而是创造一种“静态史诗”形式——将浩瀚的历史压缩进北京裕泰茶馆这一方固定的物理空间。影片的序幕在清末的暮色中拉开，茶香与喧嚷交织；而当尾声在抗战胜利后的凄清中落下，同一空间已物是人非，满目疮痍。茶馆的桌椅、招牌与墙上的标语，如年轮般记录着从帝制崩塌、军阀混战到抗战动荡的每一次社会变迁。如果说剧本结构是电影的骨骼，那么角色与表演便是其血肉与灵魂。《茶馆》中的众多人物，即使是出场时间很短，行为有写意色彩，但对于性格和性情的点化却是工笔式的，精到而鲜活。人物在茶馆里的具实与生活背景的虚化、行为的实在与对于人生的迷茫不解、人生中某一细节的密集展示与一生的大而化之，等等皆是对生活的艺术提炼。电影版汇聚了北京人民艺术剧院黄金一代的表演艺术家，他们的演绎不仅成就了这部戏，更共同树立了中国表演艺术史上的一座集体丰碑。于是之先生塑造的掌柜王利发，已入化境。他从青年时的精明圆滑、中年时的疲惫挣扎，到老年时的绝望悲凉，其蜕变轨迹清晰如刻，尤其最后与老友自我祭奠时那份看透世事的苍凉与控诉，震撼人心。郑榕饰演的常四爷，一身“铁杆庄稼”养出的硬骨与爱国正气，贯穿始终；蓝天野诠释的秦仲义，从志得意满到产业尽毁后的心灰意冷，其悲剧命运令人扼腕。此外，黄宗洛饰演的胆小鼠辈松二爷、童超饰演的庞太监等，哪怕戏份不多，也都以极其精准的细节塑造了令人过目难忘的典型形象。这是一场“没有小角色”的群像演出，每一位演员都深深扎根于角色，使得这近七十个人物共同构成了一幅鲜活、饱满的“历史众生相”。谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇、移等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。特写镜头使观众得以清晰看见王利发在应对各路势力时，脸上那瞬间闪过的无奈、惶恐与强颜欢笑，极大地增强了人物的悲剧感染力。同时，电影将视野从茶馆内部延伸到门外的大街，用几个简洁的外景镜头——如军阀过兵、难民流离——生动具象了茶馆所处的动荡环境，让这个“小社会”与外面“大时代”的关联变得更加真实可感。而一切电影化的艺术创造，最终都服务于原作思想的传递：对个人尊严在历史激流中的深切凝视，以及对一个古老文明转型阵痛的深刻寓言。正是这双重关切，让“茶馆”这个微小的时空容器，超越了剧情本身，成为映照一个民族精神历程的永恒镜像。（编辑：明慧）
导赏：《孔雀公主》创作于上世纪80年代，是一部关于浪漫爱情的神话电影。召树屯与喃穆婼娜的深厚感情翻过山河湖海，战胜艰难险阻，使人不禁相信爱情拥有战胜一切苦难的力量。故事发生在勐板札国与勐奥东板国这两个架空世界，影片通过精美的服化与置景，搭配具有傣族特色的背景音乐，引领观众走入了一个与自然和谐相伴、氤氲着紫色情调的神秘国度。同时，本片使用了大量在当时较为先进与逼真的特技效果，力图突破神话题材影片想象力的边界。七位公主在云雾中穿行，翩然降落尘世间；召树屯射入龙宫的令箭，在前进过程中变成金光闪闪的龙鱼；王子和公主走向皇宫，绿草坪转眼变成一条灿烂的鲜花大道……这个与现实世界截然相异的神话梦境，满足了无数人对爱情、对美好生活的想象。影片取材于傣族重要民间叙事长诗《召树屯》。相较于长诗原本的内容与结构，影片总体改动不大，召树屯对爱情始终忠贞不渝，喃穆婼娜亦依然是善良纯洁美好品质的化身。但影片对巫师摩古拉的人物形象做了一定改造。巫师成了代表绝对恶的一方，主人公所遇到的所有苦难尽皆来自巫师的阴谋诡计。这消解了长诗本身所具有的复杂宗教信仰问题，长诗的“神话”因素被改造为“非神”状态，使影片与当时文坛盛行的反思风潮相呼应。除了原有人物形象的变化，编剧亦增添了一些新人物，使影片在架空环境中映照现实，对特殊时期进行批判反思。伊香勇于提出异议，却遭受巫师责罚。瞎阿婆眼盲心明，眼不见心不烦，因此少去许多苦恼。通过人物调整，《孔雀公主》将傣族长诗原本所具有的多维度表意形态转化为了一套标准既定的二元对立体系，使影片更具当下性与思想性。（编辑：铠兰）
1981年
导赏：《西安事变》以一种全景式的视角，深入探索了1936年的中国政治环境，讲述张学良、杨虎城等代表东北军、西北军的将领在中国共产党的影响下，发动“西安事变”的历史故事。以真实的历史叙事和生动的人物形象，向观众展示了中国近代史上一段极具震撼力的历史征程。在上集中，演员通过精湛的演技，将历史人物栩栩如生地呈现在观众面前。金安歌饰演的张学良，将一代名将的英勇果敢、深明大义和复杂情感表现得淋漓尽致；辛静饰演的杨虎城，则以其深沉内敛、刚毅果决的气质，赢得了观众的广泛赞誉。此外，王铁成、孙飞虎等演员也各自展现了出色的演技，为影片增色不少。影片以编年史的方式，打破了传统的戏剧性结构，使观众不再受到人为编织的情节所束缚，自由地沉浸在历史的洪流之中。通过精彩的人物塑造和情节安排，影片着力描写了张、杨二将军发动事变的来龙去脉和与蒋介石的对峙，尽可能地避免虚构和夸张，力求还原历史的真实面貌，呈现西安事变的曲折复杂，为下集西安事变的真正爆发做好了铺垫（编辑：郝嘉兴）