赵丽颖

Liying Zhao

有片源
2024年
导赏:电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片,影片采用现实主义风格描写身边人身边事,通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇,表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望,通过巧妙串联三个案件,分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件,因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件,被欺侮的残障人士事件,将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款,将人物的现实艰难呈现于银幕之上,力求与观众达到共鸣、共情,引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外,还融入了许多喜剧色彩,马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚,让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演,追求的是一种滚动式的喜剧,表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默,其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的,东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力,马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点,愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣,这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色,也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片,法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重,片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款,并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决,让观众明确何为“正当防卫”。同时,公平与正义的表达,法理与情理的较量也是影片表达的重点,张艺谋导演赋予人物人道主义关怀,以此为基冲破法律功不可破的森严城墙,在理性思考的同时注入感性色彩,突出“法律为人民”的责任感,在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇,影片表达的主旨同样是公平正义,只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官,时过境迁,千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。(编辑:张苏慧)
导赏:不仅是一部关于个人成长与家庭和解的故事,更是一次对人性深处复杂情感的深刻剖析。导演赵德胤,这位在国际电影节上屡获殊荣的导演,以其独特的艺术视角和敏锐的叙事技巧,在中国大陆的首部作品《乔妍的心事》中,对悬疑类型片进行了一次全新探索。影片运用了极具对比性和心理表现性的视觉调性:乔妍生活的世界充斥灰蓝色调,袭来都市竞争、觥筹交错里的压迫感;北京冬季的雪景,赋予了影片更别致的氛围;乔妍和姐姐生活过的边境世界,则以黄、绿色为主调,带来阳光明媚、生机勃勃的气息。影片的核心聚焦于主角乔妍,一个内心世界丰富而复杂的女性形象。以她为中心,电影缓缓展开了那些她与家人之间未解的心结、过往犯下的错误、内心深处的愧疚、背负的无形压力、亟待解决的难题,以及她不得不面对的“敌人”——这些“敌人”既是外在的挑战,也是内心的恐惧与不安。观众仿佛被引领进入了一个错综复杂的情感迷宫,每一层揭开,都让人感受到一种难以言喻的沉重与释然。乔妍与17年未见的姐姐构成了故事的重要线索。两位性格迥异、命运悬殊的姐妹,虽然生活在不同的世界,却如同同根并蒂的两朵花,共享着生命的悲喜。导演并未直接将这些情感冲突和人生转折以直白的方式展现给观众,却常常通过长镜头的跟随,围绕主角构建起一个具有“心事重重”氛围的叙事空间。这种处理方式,使得观众必须依靠演员细腻入微的表演,以及影片中精心铺设的细节,去逐步解开乔妍心中那“千千结”。这种间接而深刻的表达方式,不仅增强了故事的层次感,也让观众在观影过程中,能够随着剧情的推进,逐渐感受到一种反转的强大力量,这种力量源自于对人物内心世界的深度挖掘和理解。辛芷蕾的表演和她突出的性格特质,演绎出了姐姐身上的执着感。她通过眼神的狠厉和微妙的肢体动作,展现了姐姐在夹缝中生存的野草般的坚韧与狡黠,赋予了角色真正的信服力。本片亦是赵丽颖在连续拿下百花奖、飞天奖、金鹰奖后的又一部作品,凭借其独特的“变脸式”演技,深度挖掘并生动诠释了主角乔妍复杂微妙的内心世界,彰显了其作为实力派演员的不懈追求与卓越成就。(编辑:明慧)
导赏:2024年由五百执导的《浴火之路》聚焦于关爱儿童、反对拐卖这一严肃主题,叙事紧凑,非线性叙事的运用使情节的发展蒙上重重疑云,小狼被拐画面的闪回多次出现,既是崔大陆内心痛苦的症结所在,更是对他之后行为线索的提前暗示;崔大陆、李红樱、赵子山三人各自的人生经历形成三条线索相互交织,增加了故事的层次感,不同时间空间的跳跃也快速推进了叙事进程。影片宗教隐喻耐人寻味,拐卖无数儿童的金老板却手戴佛珠,充满讽刺;当赵子山痛杀快手胡子之时,倒塌的菩萨之像就在默默注视着一切,慈悲与暴力的对比深刻,而其手指的方向也暗示了人物的结局。《浴火之路》以风格化的视觉语言呈现了一场独特的视觉盛宴。知名摄影师杜杰担任摄影指导,镜头处理华丽而飘逸,动作镜头亦带有悲壮的浪漫。红色元素在画面中的运用较为特别,在形成独特影像冲击力的同时微妙地传递了主角内心的复仇欲望,暴力镜头干净利落地刻画了崔大路、赵子山如狼一般的杀伐果决,与“狼”的中心隐喻线索不谋而合,生猛刚烈的影像与严肃悲拗主题之间形成了巨大的戏剧张力,一种莫大而难以言喻的爆裂的悲伤自然而激烈地涌动出来,赋予影片极强的情绪感染力。《浴火之路》人物塑造独到而精妙,演员精湛的演技更为其锦上添花,人物动物性的隐喻也为影片增加了形式意味。赵子山的台词“变成老虎,变成狼,认准人,要不然你的路也到头了”在片中多次出现,赵子山有如虎的矫健,犀利深邃,失去孩子的痛苦使他家破人亡,复仇的执念使他差一步堕入疯狂的深渊,最后的死亡亦有浓重的悲剧意味;无论是崔大路儿子名叫小狼、还是他多次学狼的嚎叫,都暗示了他与狼的形象不谋而合,他亦正亦邪也至情至性,既有洒脱豪放和暴躁狠戾气质,也有曾入过监狱的颓丧、痛失爱子后失魂的悲痛,肖央的表演完美地诠释了这些情绪与心理状态,展现了一个陷入“找孩子的恐惧”和“代入孩子的恐惧”这一“双重恐惧”之下的绝望父亲。李红樱在影片中则以荒漠中出现的兔子为隐喻,无论是在暗夜中从赵子山手中抢夺走兔妈妈及时点醒他,还是她作为一个母亲不计任何代价也要找回小叶子的坚持,她扼制了赵子山杀生的欲望——人性的恶与暴虐,她是一种“善”和“光辉的母性”的代表。《浴火之路》中崔大路、李红樱、赵子山三人都背负着罪孽,每个人都在赎罪的路上。“寻找”在影片中成为他们存在的一种方式,更是他们活着的精神支柱。三人在那天夜里被困住的不止是现实的荒漠,更是子女丢失、精神支柱崩塌后内心的荒漠。影片深刻聚焦了被拐卖儿童父母的痛苦和寻找过程的艰难与绝望,引发了社会各界对打拐工作的高度关注。(编辑:刘若能)
2022年
2021年
谁是凶手
谁是凶手

演员/

导演:孙皓/
类型:电视剧/
2018年
导赏:影片实现了从文学到影视的艺术转换,对原著《西游记》中女儿国章节进行了大幅度的改编和创新,并以86版电视剧《西游记》女儿国一段为蓝本设定故事情节,以唐僧和女儿国国王之间的爱恋为主线,以国师和忘川河神的爱情为副线,丰富影片故事内容,将其发展成了一个充满奇幻色彩和人性纠葛的独立故事。影片中导演赋予了唐僧以普罗大众有血有肉的人间烟火味气息,从谨遵戒律清规到动凡心,给予了唐僧更多的人性色彩,女儿国国王也被塑造成一个美丽、善良且深情的女性形象,从而使唐僧与女儿国国王之间从“暗生情愫”到“相约来世”的故事发展走向更加符合观众的期待视野。孙悟空的形象塑造在此片中被赋予了新的特质,长久以来,孙悟空作为影视作品的大IP,经历了多种形象构造的演变,从动物性到被赋予文化内涵,是民族性的智者英雄代表。而在此片中,孙悟空成为了由数字技术合成的“后人类”形象,外形上更加接近于真人造型,无猴相亦无猴脸,仅仅保留了猴尾,从而泯灭了其身上的猴性、妖性,被赋予了更多的人性,符合现代的审美旨趣。而该片作为一部真人与虚拟形象共生的视效大片,孙悟空在某种意义上也具备二次元气质,呈现出现代话语中的“萌”形象,例如纳凉裤子被偷、行船上“耍光棍”的说辞和女儿国寻找落胎泉等故事情节表现了其萌态可掬的性格特质。影片虽对原著进行了大幅度的改编,但依旧延续了其对人性与佛法、欲望与修行等佛教思想的探讨,深化了“爱个人与爱众生”的主题。通过讲述唐僧的凡心动摇和国王的深情体现出人物“爱个人”的世俗欲望,但影片并未停留在个人情感的层面,而是通过唐僧最终坚守取经大业的抉择将主题上升至“爱众生”的高度,强调唐僧普渡众生、成就佛道的重任,体现了佛教悲悯天下的情怀与智慧。(编辑:州文)
2017年