崔斯韦

Siwei Cui
有片源
2022年
导赏：《云霄之上》打破了国产主旋律战争题材影片创作的模式，导演刘智海在低成本条件下开拓出的“中国诗性电影”表达方式，让人眼前一亮。影片讲述了1935年来自中国工农红军挺进师的战士，在被打散掉队后组成游击队，决定执行上级命令，在有限的时间内，炸毁敌人弹药库以挽救另外350名战友的生命。在这个过程中，每名战士面对生与死的考验，克服了恶劣生存环境带来的困难，排解了心中对亲情的牵绊，通过自己的牺牲推动了任务的完成。与很多国产战争片不同的是，《云霄之上》是从一群普通战士的视角呈现出战争的残酷。虽然是一部群像戏，但其中的小哨子、沈队、毛肚子、丁松柏、沈大雷等人还是给大家留下深刻印象。尽管每个角色的背景都没有完整交代过，观众依旧可以从对话中捕捉到角色的家庭关系，多个角色都设置了亲情作为抉择的动力，山洞避敌、祠堂睡觉，又增添了些许生活气息。 由事件推动角色前进，让人物的每一次选择都显得得体，是这部电影中角色给人留下深刻印象的根本原因。正如同编剧周佳鹂所言，战争不仅只有宏大的叙事和明确的战略，大量平凡的战士生活也是战争的重要组成部分。从主旋律战争片的创作角度来看，《云霄之上》证明了红色题材电影的高口碑并非是和高投入相挂钩，对历史有敬畏之心、拥有探索精神才是成功的关键。2021年，影片在第11届北京国际电影节上，收获了最佳影片奖、最佳男主角和最佳摄影奖三项重量级奖项，成为当届北影节最大赢家，足以证明这部极具探索精神的诗电影的成功。
2018年
导赏：《雪暴》是一部由崔斯韦执导并编剧的犯罪悬疑动作电影，它以东北林区的苍茫雪原为背景，讲述了森林公安警察与黄金劫匪之间的较量。这部电影不仅以其独特的地域特色和紧张刺激的剧情吸引了观众的目光，更以其深刻的人性探索和艺术表达而引起热议。电影《雪暴》的导演崔斯韦曾经参与过《疯狂的赛车》、《无人区》、《一出好戏》等电影剧本的创作，对于犯罪类型电影有深刻的理解和独特的表达，擅长创作具有精巧叙事和人物刻画的商业类型片。此次，崔斯韦历时五年打磨剧本，旨在为观众呈现一部突破类型的华语电影。编剧出身的导演虽然是第一次执导长篇处女作，但从一望无际的大雪林开篇，结于木屋的封闭环境下，都显现出了对调度剧情节奏极为成熟的把控。导演表示自己一直想做一部“有力度的电影”，丰富中国电影市场的类型，更被赞此次拍出了“中国最酷类型片”。《雪暴》选择了东北林区作为故事发生的场所，这里的自然环境既是电影的背景，也是推动剧情发展的重要因素。茫茫的雪原、肆虐的风雪，这些自然元素构成了影片的物理空间，同时也是人物内心世界的象征。正如影片中所展现的，雪暴不仅是自然界的灾难，更是人性的灾难。在这片极端的环境中，人性的光辉与丑恶得到了直接的呈现。导演崔斯韦选择实景地拍摄，为了保持最大限度的还原深山雪林的一望无垠的广阔和壮丽，让观众能够切实的感受到极寒环境下发生的故事，加深代入感——“低温下的美，才是真的美”。《雪暴》在视觉表现上追求一种“暴力美学”与“诗意写实”的结合。通过对林海雪原的全景拍摄，以及对风暴中狂舞的枯枝等细节的描绘，形成了一种强烈的视觉冲击力。同时，影片在叙事结构上也进行了大胆的尝试，通过密闭空间的构建，形成了一种压迫感和紧张感，使得观众能够更加深入地感受到人物的心理状态。尽管，影片在人物塑造、叙事节奏、逻辑自洽以及主题表达等方面还存在一些争议。但无论是环环相扣密集紧凑的节奏，极寒环境的凛冽纯净，还是演员敬业努力的精湛表演，亦或是剧情的警匪对决和人性拷问，都堪称“极致震撼”。也正是导演崔斯韦和演员求真务实的真切态度融于电影当中，才能完成这部难能可贵的华语电影。（编辑：赵敏）
导赏：《一出好戏》是黄渤“演而优则导”的首部导演作品，由其本人及王宝强、舒淇、张艺兴等众星领衔主演，并有著名导演徐峥、管虎、宁浩友情客串。本片讲述了一公司出海团建，遭遇海啸后集体孤岛求生的故事。依托荒岛这一孤立空间，电影对社会权力体系和欲壑难填的人性进行了生动的展演和解构，在荒诞喜剧外壳之下蕴含着深刻的现实批判内核，的确是畅快淋漓又发人深省的“一出好戏”。本片不仅笑点密集，且立意宏大，无论是人物设定、冲突编排、视听意象，都投射出对于人类文明的总结反思。灾难当前，现代社会价值体系全面崩塌，众人被迫回归到人类最原始的生存模式，借由循序渐进的三次荒岛秩序建立过程，《一出好戏》故事情节高度抽象地概括了从封建集权到新自由主义的社会演进史，戏剧性地揭露出人性中种种怪相和阶级关系的尖锐矛盾，其中鱼雨、病号服、轮船等符号性的设计富有黑色幽默，用巧妙的手法表现了现代社会中个体的困顿、挣扎和救赎。在《一出好戏》中，导演黄渤实现了自我表达与商业价值之间的平衡，将欲望、阶级、人性等复杂主题融为一炉，创作出这部末日荒岛设定下看点十足的黑色喜剧，发挥电影以小见大的寓言价值，引起观影群众对于当下生活的深刻反思，收获了13亿票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2017年
导赏：庞大投资：《机器之血》的投资高达4亿人民币，为拍摄制作中的层层环节保驾护航科幻大作：《机器之血》力邀国际一流幕后团队，保证科幻特效如期呈现。全球发行：国内海外同步发行，成功霸占全球银幕。成龙巨制：成龙首尝科幻题材电影，经典动作打斗和新颖科技特效，带来更震撼的视觉体验。
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
2012年
导赏：惊悚悬疑生死之恋。
2010年
导赏：都市男女感情
2009年
导赏：宁浩的《疯狂的赛车》作为继《疯狂的石头》之后的又一系列作品，不仅在票房上取得了巨大成功，更在叙事结构和电影语言上展现了导演独特的艺术追求。这部电影以其错综复杂的多线索叙事、黑色幽默的风格和对社会现实的深刻讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫，为观众提供了一次全新的观影体验。宁浩借鉴了昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇的结构方式，通过多线索并进的方式，将不同的故事和人物巧妙地编织在一起。这种结构在《疯狂的赛车》中表现得尤为突出，影片中有倒霉的自行车手、愚蠢的黑帮、非法的奸商、凶狠的毒贩、游移的毛贼和冒失的警察等多组人物，他们在同一座城市中相遇，因无数次的巧合让他们的命运交织在一起。这种多线索交织的复调叙述，不仅增加了影片的观赏性，也体现了宁浩对电影叙事的深刻理解和探索。影片中的黑色幽默是宁浩电影的另一大特色。这种幽默往往源于人物的荒诞行为和出人意料的情节转折。在《疯狂的赛车》中，无论是自行车手耿浩的不幸遭遇，还是黑帮与毒贩之间的误会，都充满了荒诞不经的喜剧色彩。这些情节虽然看似滑稽可笑，实则深刻地揭示了社会现实的荒谬和人性的复杂。宁浩通过这种黑色幽默的方式，让观众在笑声中反思社会现象。再者，影片中的方言运用和对底层人物的关注，也是宁浩电影的重要特点。在《疯狂的赛车》中，不同地方的方言成为了人物性格和身份的重要标识，增强了影片的地域特色和真实感。同时，通过对小人物的生活困境和心理状态的描绘，宁浩展现了对底层社会的深刻同情和关怀。这些小人物虽然生活在社会的边缘，但他们的故事和情感却具有普遍性，能够引起观众的共鸣。此外，影片中的社会讽刺也是不可忽视的。宁浩通过影片中的各种情节和人物关系，对当代社会的一些现象进行了尖锐的批评。比如，影片中的假药贩子、黑帮交易等元素，都是对现实中一些社会问题的隐喻和讽刺。宁浩通过这些元素，展现了对社会不公和道德沦丧的深刻忧虑。《疯狂的赛车》是一部具有深刻社会意义和艺术探索的电影。宁浩通过其独特的叙事结构、黑色幽默、方言运用和社会讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫。这部影片不仅为观众提供了一次全新的观影体验，也为中国电影的发展提供了新的可能性和方向。（编辑：赵敏）
2006年
导赏：《疯狂的石头》作为宁浩导演“疯狂”系列的第一部作品，打破了原有电影的叙事方式，采用了多线索叙事结构，将不同的故事线交织在一起，形成错综复杂的叙事网络。影片主要线索围绕“石头”的盗窃与保护展开，同时又引入多条支线，包世宏与窃贼三人帮的斗智斗勇、国际大盗麦克的介入，谢小盟无意之中的掺和等，通过巧合和意外的情节设置使影片节奏紧凑，不仅增强了影片的悬疑感和趣味性，同时又营造出强烈的喜剧效果，而这种喜剧效果往往带有黑色幽默的性质。黑色幽默是一种哭笑不得的幽默，将悲剧内容与喜剧形式进行交织混杂，以表现世界的荒诞，社会对人的异化，自我挣扎的徒劳等内容。该片通过荒诞情节和巧妙对话来表现黑色幽默，首先，影片中充满了各种荒诞不经的情节，如翡翠被误认为是厕所里的大便、国际大盗麦克模仿《谍中谍》下坠盗宝却因绳子不够长而失败等，这些情节打破现实常规，从而带来意想不到的笑料；其次，对话作为影片的重要载体，大量本土重庆方言俚语的使用，令整部影片充满了乡土气息，“我顶你个肺”和将“BMW”理解成“别摸我”的台词设计妙趣横生，突出影片草根文化的特色，以幽默为幌子调侃社会弊端，从而加强了现实生活的荒诞感。影片的草根文化不仅来源于滑稽模仿制造的喜剧笑料，同时也来源于影片故事题材的选择和角色设定的平民化。影片以价值连城的翡翠为引子，将故事放置于充满市井气息的空间场域之中，这种日常性生活环境的展现正是草根性的一种体现，而人物平民视角的描述更是为影片增添了本土化色彩，破败的传统工业的遗存的工厂、性格执拗的小人物、混杂言语的使用、物质欲望引发的疯狂和来自国际背景的“大盗”都直接指涉当下现实，通过夸张化和讥讽的手法表现现实的无厘头和非理性，从而引起观众共鸣。（编辑：州文）