李育生
有片源
2012年
剧情：1935年秋天，三边特委派杨啸风以客商身份，深入马鸿逵统治的定边城搞地下工作。在赶赴定边途中，杨啸风寄宿一客栈，偶然收留一位乞讨的孩子小石头。杨啸风的善良令小石头万分感动，他紧紧跟随着杨啸风，两人一起来到了定边城。 晋商王掌柜女儿王月琴带着驼队住在定边城中的骆驼店内，晚上大盗沙里狐进店抢劫，并要掳走王月琴。同样住宿在这家店里的杨啸风出面阻止，与沙里狐发生了冲突。小石头原来是沙里狐的小弟，他悄悄给沙里狐使眼色，沙里狐方才作罢，带领手下离开。王月琴对杨啸风充满感激之情。 王月琴回家之后对杨啸风仍念念不忘，此时保安团团长柳斌来找月琴，结果吃了个闭门羹，他愤愤离去。 定边原特委书记因叛徒出卖遇害，尸体被悬于城楼上。杨啸风组织地下党员在深夜秘密潜入城楼中夺下尸体，撤退时被守城敌兵发现，杨啸风举枪阻击，不幸臂膀中弹受伤。悄悄尾随前来的小石头将杨啸风带到了月琴家。 敌兵顺着血迹追到了月琴家门前，柳斌以王家窝藏共产党人要挟月琴，让她第二天到酒楼一起用餐。月琴无奈前去赴宴，柳斌提出让月琴嫁给他，否则就前去搜查。月琴只好敷衍，让给她三天的时间考虑。 在月琴的精心护理下，杨啸风身体逐渐康复。为了不连累王家，杨啸风决定速速离开，月琴恋恋不舍地送走了他。当柳斌来听月琴的答复时，月琴当场翻脸不认人，柳斌气愤万分，当场让人搜查，结果一无所获，气哄哄带人离去。 杨啸风探知宁夏马鸿逵将运一批军火到定边城，他决定利用伪县长为儿子摆满月酒之际行动。正当前院大摆宴席，大谈如何剿共时，后院军火库已被炸。柳斌当场怀疑是杨啸风所为，周县长用异样的眼光看着杨啸风。 周县长的二姨太要带着孩子去娘家，周县长派保安团的人随行保护。提前知道消息的杨啸风带着小石头去见沙里狐，欲与其联盟，共同对付伪军。因沙里狐与周县长有不共戴天之仇，所以他答应杨啸风的建议，在途中将周县长的二姨太劫持。 地下共产党员、饭馆老板胡明创被柳斌抓起来，严刑拷打，想逼问他的接头人是谁，胡明创始终没有招出杨啸风。当杨啸风得知胡明创被抓时，他只身前往牢房，用自己换出了胡明创。月琴听闻杨啸风的事情后，前去探望，真诚地向杨啸风表白了自己对他的爱恋，并提出自己愿与他并肩作战。杨啸风被月琴的真诚所感动。 周县长得知自己的太太和儿子被沙里狐劫持后，心急如焚，亲自带着人马前去讨伐沙里狐。半途中遭到沙里狐的伏击，柳斌为自保，扔下周县长自己离去，周县长成了沙里狐的刀下鬼。 穷途末路的柳斌直奔月琴家，将其家丁打死，并打伤了王掌柜，将月琴强行掳走。杨啸风利用狱卒的麻痹大意，从狱中脱身而出。当从小石头口中得知月琴被掳走后，他骑马奋起直追。就在柳斌欲对月琴施暴时，杨啸风及时赶到，将柳斌开枪打死。 八路军顺利攻入定边城内。一轮红日，满天朝霞，杨啸风、王玉琴迎着火红朝阳跃马飞驰而去。
2007年
赚钱计划
赚钱计划

演员/

导演：易晓钟/
主演：李育生/马丽/
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导赏：阴差阳错破集资案
2006年
导赏：电影《东京审判》写实复现了第二次世界大战后，远东国际军事法庭审判东条英机等28名日本侵华战争甲级战犯的历史场景，彰显出法官梅汝璈、检察官倪征燠等中方代表力排万难，维护国家民族尊严的高超智慧和坚定信念。影片贯彻了唯物主义历史观，题材与风格相统一，格局宏大、影调冷峻、感情深沉，将此一重要历史事件深深铭刻在集体记忆中。影片创作方面所作的探索可圈可点。电影中首次披露了大量弥足珍贵的史料镜头，穿插于剧情中，使纪实风格更为可信。尽管约一半剧情时长都在有限的法庭空间内展开，但摄影上充分运用了滑轨和摇臂等运动设备，进行场面调度的变化，将漫长的审理议程处理得有质感、有节奏、有看头。台词设计上兼备法理专业性与戏剧张力，检察官、辩护人、证人轮番登场，丰富地展现了战争的多个切面。同时，影片副线的戏剧性情节还表现了战争对普通个人精神情感上的摧残，对主线的宏大叙事进行了个体视角的补充，使观众更好地体会二十世纪的国仇家恨。本片是毕业于新闻专业的高群书导演首部电影作品，填补了国产电影中军事法庭戏的空缺，并被列为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年重点影片。这部电影通过再现远东国际军事法庭情境，重申了和平的来之不易，将日本侵略者永远钉上了历史的耻辱柱，具有重要的爱国主义教育意义。（编辑：曾奕琦）
1991年
导赏：影片根据同名长篇小说改编，以朴实自然的电影语言诉说了一段悲慨壮烈的革命斗争故事，以真切生动的画面展现了一段可歌可泣的历史。申军谊、宋春丽、葛优、梁天等一众著名演员主演，使得影片在表现革命历史战争的同时具有较强的观赏性。片中人物众多，但情节脉络清晰，人物形象各有特色，演员表演真实自然、朴素生动。影片真实刻画了战火纷飞年代的社会境况，在使观众了解到国家战争历史的同时，亦深感当下和平来之不易，应当珍惜。本片作为经典的抗日战争题材电影，值得观看。
1990年
导赏：导演吴子牛通过独特的时空架构与影像美学，将乔良小说《灵旗》中湘江战役的历史碎片，熔铸成极具现代性品格的电影文本。这部入围柏林电影节影展的作品，不仅展现了导演对第五代集体历史反思的继承，更通过先锋性的叙事实验，将个体创伤升华为对文明进程的永恒诘问。影片有意模糊现实时空与历史时空的界限，让相隔数十年的老年青果与青年青果在同一画面中并置，深沉地对视片，一方面将观众导入影片所表现的特定情境，同时又有意识地间离观众与影片中的人物，造成一种既带有历史沧桑感，又兼有理性思辩色彩的艺术效果。湘西地貌在吴子牛的镜头下，呈现出楚巫文化的诡谲气质。晨雾中的吊脚楼如同悬浮在时间之外的幽灵剧场，暮霭里的磨坊则化作吞噬生命的巨兽口腔。这种超现实的空间建构，使物理场景升华为心理图景的投射。当老年徐青果穿越半个世纪的时间迷雾，与青年自我在阴翳的碾房相遇时，电影空间实现了从物质层面向精神维度的裂变。石碾作为核心意象的反复出现，构成了影片的深层叙事语法。这个沾满历史血污的器物，既是对农业文明生产工具的具象呈现，更隐喻着历史的循环。当老年徐青果与青年时期的自我在碾房同框时，时空的线性逻辑被彻底解构——银幕上展开的不仅是个人记忆的闪回，更是对暴力的显影。这种带有强烈反思色彩的影像更加直接地展现了战争的两面性。正如小说原著作者乔良所说：“二万五千里长征，这个史诗式的命名是后来的事情。但史诗，这部浸润着艰苦、血腥、悲壮、惨烈、英勇、坚忍的英雄史诗，已然在人类历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。”（编辑：明慧）
1988年
导赏：影片《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱》和《高粱酒》，由张艺谋执导。1988年《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖，还斩获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片。在张艺谋的影像世界中，《红高粱》以其粗犷的生命力为第五代导演的亮相奠基。故事里有两股对抗性力量：一边是压抑人性的旧规矩，一边是追求自由的本能。比如患麻风病的酒坊老板象征着腐朽的旧制度，九儿的改嫁本质上是对宗法权威的僭越，而余占鳌抢夺掌柜棺木的行为，则完成了对封建权威符号的彻底摧毁。影片中，轿夫们抬轿时汗水滴入黄土的镜头，高粱地里野合时压倒的高粱形成天然祭坛，这些充满原始力量感的场景，都隐喻着整个民族生存的韧性和活力。影片里有很多颠覆传统的设计：粗野的颠轿仪式把婚礼变作闹剧，用尿酿酒打破雅俗界限，嘶吼的祭酒歌让庄严仪式变得狂放。这些看似荒诞的安排，实则构成了对传统历史书写的自觉疏离。这些仪式大多并不存在于现实，而是为了荒诞感虚构出来的“伪民俗”，以此服务于影片的哲学表意。导演无意塑造典型环境与典型人物，模糊和淡化了具体人物背景和空间信息，让故事超越某个特定时代，成为关于人性解放的民族寓言。在美学层面，张艺谋将红色推向极致——红盖头表意禁锢，红高粱外显欲望，红日张扬生命，最终的血海则成为集体祭献的圣坛。这种极致的色彩使用彰显着原始的生命力。就像最后漫天血红的超现实画面，把个人故事升华为整个民族抗争与重生的象征。反复出现的太阳意象，从开篇穿透晨雾的朝阳，到结尾日食时天地同暗的悲壮，就像生命的轮回——毁灭与新生永远交替。《红高粱》的先锋性在于其将民族叙事从传统话语中解放，还原为生命本真的狂欢。在血红的高粱地与灼目的太阳之间，张艺谋完成了对中国电影美学的重构，让中国银幕上如此赤裸地展现出原始生命的壮美与残酷。（编辑：王梓苡）
导赏：《欢乐英雄》是第五代导演吴子牛的电影作品，其岳父司马文森是本片原著小说《风雨桐江》作者，其妻子司马小加则是编剧。故事聚焦于上世纪三十年代闽南地区的革命斗争，以演员陶泽如所饰蔡老六和徐守莉所饰玉蒜为主角，讲述了一个地下党员受累于沦丧家庭而牺牲的悲情故事。原著长篇小说有着“革命形势一片大好”的大团圆结局，而编导伉俪则出于艺术上的追求，将侧重点从旗帜鲜明的红色叙事改编为对人伦道德、命运安排的悲剧性探索，留下了上世纪八十年代社会思想的鲜明烙印。第五代导演对于民俗题材有着叙述偏好，《欢乐英雄》同样将闽南地区婚丧、灯节、拜榕树等风土人情作为推动情节发展、塑造人物形象的重要因素。在秉承我国现实主义艺术传统的基础上，导演还创意性地借鉴了西方表现主义、魔幻主义的形式手法，让电影的视听剧情更具看点。例如对于榕树这一意象，因闽南人相信榕树有神性，创作者便有意将其作为地域文化的象征符号在影片中多次出现。榕树是“在真善美与假恶丑的斗争中一种超自然的道德力量化身，像一位苍老的长者冷峻地注视着世间的争斗”，当见证老烟鬼施加于儿媳玉蒜的恶行，榕树剧烈摇晃，发出深沉可怖的呐喊，将老烟鬼吓得瘫倒在地，让电影增添了一份神秘色彩。在阐释电影片名时，编导传达了关于人生的思考：“那些在贫困、苦难和畸形的精神状态中挣扎求生并一心要追求欢乐的人都是英雄”，但狂欢同时又是危机四伏的，需要以理性对其进行审视。《欢乐英雄》在革命时期的大背景下，探讨了人性善恶、欢乐与生死、欲望与道德的命题，启示观者应将宏大历史与个体命运相结合来进行观照，由此获得深刻的启迪。（编辑：曾奕琦）
导赏：《阴阳界》中，吴子牛常以固定长镜头的使用形成时空的凝滞，画面保持长时间的静默，使影像自在流淌，缓慢的镜头移动、非线性叙事、画面的跳切和较少的台词营造了影片沉郁而肃穆的气质，使观众在观影的同时寄予自身思考。吴子牛在构图上强调画面的纵深感，使画面形成立体而深远之感；两极镜头的接连使用和镜头的迅速推拉形成极强的影像冲击力；影片以暗红色作为主色调形成高对比度，配合颇具形式意义的打光，使镜头中的人物形成某种雕塑之感，造成凝重而激越的情感氛围。影片中的一些片段摒弃了配乐的使用，使观众专注于画面本身，影片整体风格简洁，干净利落。《阴阳界》展示了闽南地方特有的民族风情和独特的地域文化，开场对当地“鬼节”的场面描绘配合阴森诡异的配乐，暗蓝、草绿、鲜红等明度较高的色彩运用形成荒诞而迷幻的氛围，将观众带入于相应的情境之中，土楼等独特建筑的展示和“鬼节”等民俗活动的细腻描绘，营造了充满地域特色又带有神秘色彩的民俗体验，将闽南地方的神鬼民俗与影片叙事和主题紧密相连，角度新奇而独特。《阴阳界》叙事紧凑，视角独特，将革命的故事还原到具体的历史情境中，“阴阳界”不仅是生与死的分界，更是善与恶、正与邪的区分与界限。影片以下下木人曲折的革命进程和在此过程中人与人的复杂关系，深刻揭示了战争的残酷性和人性的善恶纠葛。许三多勇敢正直，重情重义，为心中的正义和信仰甘愿牺牲，他从鲁莽急躁到稳重、有领导力的成长转变贯穿影片始终。《阴阳界》聚焦于人物命运的刻画和历史的回顾，深刻地体现了战争的动荡和残酷，值得一看。（编辑：刘若能）