刘小蕙
有片源
2023年
导赏：电影《最后的真相》是一部集悬疑、律政题材于一体的影片，以其层层反转的剧情和犀利的人性探讨，引发了观众的思考和讨论。黄晓明饰演的丁义峰，不再是传统意义上的正义使者，而是一个游走于灰色地带的智者，既渴望真相的光芒，又不甘于失败的阴影。他运用各种手腕，借媒体之力掀起舆论波澜，甚至在追求胜利的路上，不惜对辩护对象施加压力。丁义峰作为一个理想主义者，他实现了人物的回环，从一个本心善良、古道热肠，对法律有执着信仰的律师，变成了屈服于现实的律师，在良心的驱使下回归初心，坚守了自己的良知，不畏义死，不荣幸生。在庭辩的战场上，黄晓明以他那大段专业性极强的长台词，展现出了令人叹为观止的表演功底。每一个字，每一句话，都如同锋利的刀刃，精准地切割着案件的迷雾，直击人心。在导演的长镜头调度之下，黄晓明的表演如同行云流水，一气呵成，将角色的复杂情感与智慧谋略，展现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。而与丁义峰形成鲜明对比的，是金喜妹这个角色。闫妮的演绎，完全颠覆了观众对她以往喜剧形象的认知。在金喜妹的身上，我们看到了一个被命运捉弄、被苦难折磨的灵魂。她既是一个受害者，又是一个加害者，她的行为动机和内心情感都充满了矛盾和冲突。站在被告席上的她，既有接受一切审判的漠然，也有声嘶力竭的痛苦，更有泪水涌出的绝望。她的每一个表情，都仿佛蕴含着千言万语，让人无法直视，却又忍不住想要靠近，去倾听她内心的呼唤。随着真相的逐渐浮出水面，观众发现，原来每个人物都背负着自己的秘密和痛苦。他们之间的关系错综复杂，无法用简单的善恶来定义。他们的故事，不仅是一段关于法律与正义的较量，更是一段关于人性与情感的深刻探索。《最后的真相》的结尾看似是一个“三输”的局面，即丁义峰、金喜妹以及案件的另一方都没有得到传统意义上的“胜利”。然而，从良知的角度来看，他们得到了升华和成长，这个结局却是全员皆赢的。“当看不到真相的时候，我选择追寻自己的良知”，丁义峰这句掷地有声的话语刻彰显了他对职业的崇高信仰与道德底线的坚决捍卫。以公正为明灯，照亮前行的道路，即便真相隐匿于迷雾之中，亦不改初心，矢志不渝地追寻内心的安宁与正义的光辉绽放。（编辑：明慧）
2019年
导赏：电影《周恩来回延安》以饱含深情的镜头回顾了周总理在1973年抱病回访延安的真实故事。它立足于真实的周恩来形象，经过电影艺术的再加工，重新唤起了人们心目中那个可敬、可亲、可爱的周恩来形象。尽管影片的艺术再现不能说尽善尽美，可是，在对总体历史氛围的把握和对周恩来人格形象的塑造方面，影片都显示出其独特的艺术魅力。不同于《建国大业》《建党伟业》《辛亥革命》等其他主旋律电影的宏大叙事，此次《周恩来回延安》影片的故事背景仅以周恩来总理回延安的历史事件展开叙事，短短二十几个小时的停留，通过倒叙、插叙等影像叙事手法，让故事情节更具有人情味、更加真实。二十几个小时的时空在这部戏中被延伸，既是观影时的亮点与叙事特色，同时充分表达了周总理每分每秒时间运用的珍贵，更是贴合了周总理心系百姓的大公无私精神。影片通过周恩来视察延安的时间顺序交代铺垫了整个剧情的始末，同时又有许多影像技巧的添加来丰富时间线，例如周总理再回到延安后，每一次看到熟悉场景时的回忆影像，就是利用倒叙的手法，让时间线逆流，让观众同周总理一起回想中国革命在13年延安时期的重大历史事件经历，这种叙事手法拓展了顺序时间线上故事的不足，同时延伸了空间叙事上由过去到现在再到将来的思考，无论是横向还是纵向叙事，都让延安短短的二十几个小时得到了扩充，让故事更加饱满，剧情容量充实，同时对人物的家国情怀有了更加详细的描述。该片具有深邃的思想内涵，是一部生动展现周恩来伟大革命精神、高尚人格风范和真挚人民情怀的优秀作品。影片以影像化、诗意化的镜头语言，诠释了周恩来伟大的精神力量和人格力量，无疑具有高悬天际、催人奋进的鲜明价值导向。该片蕴含厚重的现实意义，充盈感人的艺术魅力。影片中许多情节催人泪下，具有强烈的艺术感染力。（编辑：大陆）
2018年
剧情：70年代末期，自小在农村长大的杨柿红，和村里的牛旺相爱，后来两人家庭因为彩礼而闹翻，牛旺入赘到了邻村，杨柿红为了和他赌气嫁给了王长安，起初柿红觉得王长安窝囊，但经历了一段时间的生活，杨柿红慢慢成熟了起来，深深的被王长安的儒雅和走出大山的梦想感动，后来王长安因车祸去世，将一整个家留给了杨柿红，杨柿红为了对得起丈夫，也为了将孩子们教育成材走出大山，在煎熬与困苦中独自承担起了责任，一家人就这样艰难的向前走着，虽然有过机会走出大山改变命运，但柿红为了家人，最终还是留了下来，后来小儿子牺牲，柿红唯一一次走出大山却是为了迎回小儿子的骨灰。柿红历尽了悲欢离合的故事，告诉我们留守也是一种勇气，留守也同样高尚和伟大。
2011年
剧情：以灾后重建为背景，通过一个名叫无素子的羌族普通母亲，展示羌族百姓对待自然、生命、灾难等问题的态度和思考。
1993年
导赏：《站直啰，别趴下》是一部由黄建新执导的讽刺喜剧，它以独特的视角和风格，为我们展现了中国90年代城市生活的缩影。作为黄建新“都市三部曲”的开篇之作，这部电影不仅充满了幽默与讽刺，更在嬉笑怒骂间揭示了社会的种种问题，具有很强的批判性和反思力。黄建新导演的作品以城市为背景，聚焦小人物的生活，通过黑色幽默的手法展现人们对权力、关系、社会的态度。在《站直啰，别趴下》中，他巧妙地将作家、个体户和机关干部这三个看似毫无交集的人物置于同一屋檐下，通过他们之间的冲突与和解，展现了社会各个阶层的矛盾与融合。影片以一栋居民楼为背景，讲述了作家高文、个体户张勇武和机关干部刘干部三人之间的故事。张勇武作为楼里的霸王，以其蛮横粗鲁但又不失善良本性的形象成为了影片的喜剧担当。他与刘干部之间的矛盾和冲突，以及他与高文之间的微妙关系，构成了影片的主要情节。随着剧情的发展，三人之间的关系经历了从对立到和解的转变，而这一切都与经济、政治、文化等社会因素息息相关。影片通过这三个典型人物的命运变迁，反映了90年代中国社会的变迁和人们价值观的冲突。影评人梅雪风曾这样解读黄建新在中国影史中的独特性，“从某种程度来说，张艺谋和陈凯歌都是寓言家，他们都追求那种高屋建瓴和一击即中的透彻感。相对而言，黄建新更像个社会学家，他关注一个体制内部的运行细节，他的电影有时候就像一种社会学的田野调查。”作为一部讽刺喜剧，《站直啰，别趴下》不仅让观众在笑声中感受到生活的荒诞和无奈，更在幽默中传达了对社会的批判和反思。影片中的喜剧性矛盾通过制造荒诞性，揭示异化现实世界的本质。例如，张勇武的兄弟们曾助他恐吓弱小、送狗扰民、开“龙鱼公司”，但当他发达后却嫌弃他们“没文化”，拒绝他们上桌。这种荒诞性的情节既引人发笑又发人深省，使观众在笑声中思考社会的现实和人的异化。总体来说，《站直啰，别趴下》是一部集幽默、讽刺、批判于一体的优秀电影，以精准的讽刺力度佐以温和的幽默反应了中国90年代城市生活中的种种景象。（编辑：王斯笳）