尹爱群

Aiqun Yin
有片源
2005年
剧情：李氏婚纱影楼摄影师小宣和化装师婷婷，是一对早已到了结婚年龄的情侣。婷婷想早日步入婚姻殿堂，小宣却不想结婚。一是因为父母离异在他心头留下了挥之不去的阴影；二是因为受一帮“恐婚族”哥们儿影响，认为“婚姻是爱情的坟墓”。 影楼新来的化装师刘菲得知婷婷的情况，帮她出了个主意，让婷婷佯装爱上巡警高博。小宣果然醋意大发，并找高博摊牌，要他退出竟争，将婷婷还给自己。高博耐心地告诉小宣，结婚不像他想象的那样可怕。只要经营得好，婚姻不仅不会成为爱情的坟墓，还能成为爱情的保护伞和助力的风帆。 一场劫持人质事件，使得小宣得知了刘菲与高博的关系——他们原来是一对感情甚笃、家庭生活十分和睦且乐于助人的夫妇。 摆脱了“恐婚症”困扰的小宣决心用真诚换回婷婷对自己的信心，与她一起迈入婚姻的殿堂。
结婚/不结婚
结婚/不结婚

导演/

导演：尹爱群/
主演：姚迪/刘瀚均/
类型：剧情/
剧情：　　李氏婚纱影楼摄影师小宣和化装师婷婷，是一对早已到了结婚年龄的情侣。婷婷想早日步入婚姻殿堂，小宣却不想结婚。一是因为父母离异在他心头留下了挥之不去的阴影；二是因为受一帮“恐婚族”哥们儿影响，认为“婚姻是爱情的坟墓”。影楼新来的化装师刘菲得知婷婷的情况，帮她出了个主意，让婷婷佯装爱上巡警高博。小宣果然醋意大发，并找高博摊牌，要他退出竟争，将婷婷还给自己。高博耐心地告诉小宣，结婚不像他想象的那样可怕。只要经营得好，婚姻不仅不会成为爱情的坟墓，还能成为爱情的保护伞和助力的风帆。一场劫持人质事件，使得小宣得知了刘菲与高博的关系——他们原来是一对感情甚笃、家庭生活十分和睦且乐于助人的夫妇。摆脱了“恐婚症”困扰的小宣决心用真诚换回婷婷对自己的信心，与她一起迈入婚姻的殿堂。　
2001年
导赏：几个大学生的故事。
2000年
导赏：影片是一部家庭伦理剧电影，聚焦于家庭与亲情的深刻主题，通过对年迈奶奶身患绝症，家人间悲欢离合的细腻描绘，探讨了血缘亲情这一永恒议题。中国传统家庭伦理深受宗法制和儒家思想的影响，宗法制度强调血缘关系的重要性，以家庭或家族为本位，形成了超稳定的伦理系统，从而为影片提供了深厚的内在文化基础，而儒家思想注重孝道等传统价值观，所谓百善孝为先，使之成为影片情感生成的重要道德评判机制。因此，影片对血缘亲情的追求必然导致对伦理亲情的重视，从而表现出群体性，强调家庭内部结构之间的稳定与和谐。针对于中国家庭的群体性，家庭伦理电影主要表现的是不同的伦理关系和情感关系之下所产生的思想碰撞和情感纠纷。影片通过强调三个家庭之间的经济差距表现兄妹关系和妯娌关系潜在的矛盾和冲突，大女儿玉梅家庭经济状况中等，儿子秋实家庭经济优渥，小女儿月兰夫妻两人均为下岗工人，在面对母亲是否住院治疗和如何照顾等问题上存在分歧，通过描写三个小家的经济负担和心理负担强调隐藏在表层之下的道德冲突和伦理困境，反映了现实境况，从而对传统孝道和人性、亲情等议题进行了深刻探讨。影片中塑造的老太太是一位善解人意、坚韧顽强、以家庭为本的传统女性形象，是日常生活家庭的守护者，肩负着家庭责任，在大儿子死后独自承担着抚养孙子亮亮的重任，与其相依为命，在得知自己身患癌症之后，为了不给子女添麻烦毅然决然选择回家。这些举动一方面体现了她奉献自我、隐忍坚强的女性品德，另一方面强调母亲是家庭情感纽带的维系者，是维持家庭内部和谐稳定的关键人物，身上凝聚着秩序与和睦的传统家庭观念，从而成为影片主题表达的主力。（编辑：州文）
1999年
导赏：《眷恋》是一部关于中国石油工业的电影，不同于1974年讲述解放初期的石油工业、歌颂大庆精神的电影《创业》，《眷恋》是描写大庆第二次创业精神的影片，是一部深刻反映改革开放以来人民精神面貌变迁的影片。影片中的每一个角色，都是那个时代背景下普通而又伟大的中国人，他们用自己的行动诠释了什么是责任、什么是担当、什么是奉献。影片中的东北老工业基地承载着厚重的历史使命与民族希望，在电影《眷恋》的镜头记录里，这片土地见证了新中国工业化进程的艰难起步与飞速发展，孕育了以“爱国、创业、求实、奉献”为核心的大庆精神。这种精神，是石油工人面对极端自然条件和艰苦工作环境时，不屈不挠、勇于探索的真实写照，更是激励一代又一代中国人奋发向前的强大动力。影片通过地质师洛峰在石油试验过程中遭遇的重重困难，构建了一个充满张力的叙事空间。试验的不顺利，触发了专家与工人之间技术路线的分歧，深刻揭示了父亲与儿子、妻子与丈夫之间因价值观差异而产生的情感冲突。这些矛盾与冲突是个人命运的起伏跌宕，也是新旧思维、传统与现代之间激烈碰撞的缩影。它们反映了在改革开放的浪潮中，社会转型期人们思想观念的巨大变化，以及面对变革时内心的挣扎与抉择。面对重重困难，《眷恋》中的中国石油工人们没有选择退缩，而是以一种近乎于信仰的力量，坚持探索、勇于创新。洛峰及其团队，在数次的失败中汲取教训，不断调整策略，最终实现了石油试验的成功。这一过程是对中国地质技术难题的攻克，也是对自我极限的挑战与超越。它告诉我们，真正的成功往往蕴藏于无数次失败之后的坚持与不放弃之中，而创新则是推动这一切向前发展的不竭动力。（编辑：婧怡）
1992年
剧情： 即将离休的老公安高天野接到了一个重要任务：一个绰号叫风的贩毒老手流窜到了本市，并将于明日在一家旅馆与人交货。高等人巧妙地截获了毒品，但风却逃跑了。风无意中知道自己将不久于人世，决定尽快完成自己的报复计划：将曾经击毙自己贩毒的姐姐的高杀死。风加害高不成，于是将高患有精神病的儿子高寒和几百名电影观众作为人质，逼迫高拿出几百万元，高只身闯虎穴，将风击毙。但不管怎么劝说，高寒就是不愿意交出自己腰间的引爆器。当高寒即将按动引爆器的那一刻，高田野痛苦地扣动了手枪的扳机。
1988年
导赏：《合成人》是中国电影史上较早的科幻题材作品之一，影片通过“大脑移植”这一荒诞而前卫的设定，构建了一个充满科幻色彩的故事世界。这种题材的选择在当时的中国电影界无疑是一种大胆的创新，为观众带来了全新的观影体验。影片不只停留在科幻表面的呈现，更通过“合成人”的故事深入探讨了城乡差异、阶级矛盾等社会问题。合成人兼具企业总经理和农民的身份，代表了两个相差甚远的社会阶层，影片通过他的遭遇和经历，反映了当时社会中存在的种种不公和矛盾。更隐喻了改革开放初期社会转型中个体身份认同的混乱与资本力量对底层文化的吞噬。例如，王家培以农民思维管理公司引发的闹剧，既是对计划经济向市场经济过渡的讽刺，也揭示了新兴阶层与旧有价值观的碰撞。电影中的美术设计、布景、服装以及音乐都充满了浓郁的科幻色彩和实验性。导演们通过独特的视觉语言和音效设计，营造出了一个既真实又虚幻的科幻世界。整体表现形式有些邪典，是“87”商业浪潮下的产物。影片中的对称式构图、红黑蓝黄等鲜明色彩的碰撞、以及波点、格子和条纹等元素的运用，都使得影片在视觉上具有了极高的辨识度和艺术价值。《合成人》以低成本尝试科幻类型，尽管完成度有限，但其对技术伦理的探讨（如生命延续的边界、科技滥用后果）具有前瞻性，甚至与当代基因编辑争议形成跨时空对话。影片通过“大脑移植”这一科技手段所引发的种种问题和矛盾，对科技与伦理的关系进行了深刻的反思。它在形式上大胆突破，如邪典化的美术设计，却在叙事逻辑与表演细节上力不从心；它试图以科幻外衣包裹社会批判，却又因时代局限而显得笨拙。然而，这种“不完美”恰恰成为80年代中国电影实验精神的缩影——在技术匮乏与创作自由的夹缝中，完成了一次对未来的想象与对现实的叩问。（编辑：婧怡）