张建新

Jianxin Zhang
有片源
2017年
剧情：公益院线电影《我是谁的宝贝》是由郑国霖、程皓枫主演，影片主要以关爱空巢老人、自闭症儿童为核心理念贯穿全剧，以郑国霖饰演的赵毅为自闭症爱女寻狗为线索，反映的社会问题引人深思，意在通过郑国霖饰演的赵毅给大众传递正能量。
2007年
好事好商量
好事好商量

演员/

导演：侯军/
主演：宾洁/张建新/
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导赏：沈岚本着好事好商量的精神改善家乡医疗条件
2003年
导赏：《警察有约》是南京电影制片厂和电影频道节目中心联合出品，由俆耿指导的一部充满温情、幽默和悬念的轻喜剧电影。影片围绕北京年轻警察赵六安的日常工作、生活琐事和爱情车轮大战，通过一连串或令人捧腹或令人感叹的个人际遇，展现了一个鲜活可亲又独具个性的小人物的曲折而浪漫的爱情生涯。该片演员阵容强大，囊括了夏雨、梁静等青年演员，杨立新、剧雪、许亚军、贺晓舒等明星也友情加盟，乒乓球冠军王涛还在片中客串了一个小角色，堪称警察版的《爱情呼叫转移》。该片在喜剧境界的追求上十分贴近现实，贴近生活的底层，并带有一种向新中国喜剧电影经典回望并致敬的意味。一提到银幕上表现人民警察的喜剧，当然属1959年上海海燕厂出品的《今天我休息》，由仲星火扮演的警察马天民“一根筋”式的执勤为民、助人为乐，成了一个鲜活而永不褪色的喜剧典型。马天民所面对的那份喜剧处境的尴尬恰好也是因在相亲路上“遇阻”而失约，直到误会解除乃实现了喜剧的“大团圆”。而赵六安所遭遇的更多的则是“自我成长”的矛盾，并具有某种文化、心理的色彩。夏雨社区小片警，家庭状况：五个姐姐一个妈，排行第六，家中唯一的男性公民。虽然身为警察，但是他性格里却有柔和甚至怯懦的一面，而立之年还没对象的他，为自己缺少阳刚之气而困扰，直至长相明媚、性格爽朗的“梦中情人”耿乐乐（梁静饰演）出现，催生出了那份男女之间爱情的花朵。编导安排的爱情“催化剂”是一个叫豆豆的走失小孩。派出所所长将照看、代管豆豆这一特殊任务交给了赵六安，这一回竟然将自小受五个姐姐呵护的那一套细心、耐心、温情的本领全都学过来并发挥得恰到好处，使他第一次体验并品尝到了做“父亲”的那一份快乐，赵六安的自我心智也在这个过程中得到了成长，更多了一份直面爱情的勇气。本片具有强烈的生活气息，将作为故事背景板的北京的地域特色和文化氛围活灵活现地记录下来。赵六安工作、生活所在的胡同社区，这里充满了温暖的邻里亲情和浓厚的社区氛围，赵六安与邻里之间的互动，展现了北京社区文化的温馨与警民一家亲的和谐。片中场景采用了真实的胡同、公园、街景、建筑作为拍摄背景，人物台词时而夹杂的方言俚语带着鲜明的“京风京韵”，让电影风格更具质感、接地气。（编辑：路明慧）
2002年
剧情： 1949年，解放军某卫生院队长高庆祥，受生命垂危的徐团长之托，去小山村接徐团长的女儿小燕。谁知在横岭镇，小燕突然失踪，后被人杀害，死时手中攥着一个糖猴，高庆祥痛不欲生。回到卫生院后，他在死不瞑目的徐团长面前庄重发誓：一定要抓住杀害小燕的凶手，为孩子报仇。当晚，高庆祥的婚礼也不欢而散。   两年后的肃反中，横岭镇抓获了一名血债累累的反革命分子张金华，嚣张地称小燕也是她杀害的。高庆祥赶到并在他家中搜出了吹糖人的工具，让他当面吹出糖猴。谁知在张金华被枪毙的第二天，又发生了和当年小燕一样的惨案，又一个女孩被先奸后杀。在案发现场也发现了一个糖猴，这个糖猴比张金华吹的更复杂，肚子里有糖稀，孩子们都叫它“猴拉稀”，只有吹糖猴的高手才能吹得出来。张金华的老婆和儿子小山找上门来，要求把案情弄清楚。    卫生队就要进城了，高庆祥却要求复员留在了横岭镇派出所，他要实现自己的誓言，抓住凶手，保证这一方山村的平安。但事隔久远，线索全无，二十年来破案无望，爱人无奈和他离了婚，高庆祥无怨无悔，始终盯着嫌疑人――疯疯傻傻的赵松林。     1972年，自以为逃过法网的嫌疑犯赵松林再次作案，用糖猴把女孩荆花骗上山，正要下手，幸亏高庆祥及时赶来。案犯赵松林仓皇出逃，高庆祥全国各地追寻。    转眼高庆祥已年国古稀，被送进养老院，对五十年无结果的追凶历程他百感交集，以为抓获凶手已成泡影，谁知听说养老院还有一个叫高庆祥的老人，他才发现这个和他同名同性的人，正是他找寻五十年的凶手赵松林。可此时已无人能证明赵松林的真实身份。高庆祥找来吹糖人的工具，引得赵松林吹出当年在犯罪现场多次出现的罪证――“猴拉稀”，高庆祥死死抓住赵松林的手腕，半个世纪的夙愿终于实现。
2001年
导赏：女指挥寻失散兄弟姐妹
导赏：《法官妈妈》是一部深刻反映法律与人性、正义与爱的影片，电影以北京司法战线上的模范、全国十佳法官之一尚秀云同志为原型，讲述了少年法庭法官安慧，面临一个由于误会而对她有着刻骨仇恨的少年犯的报复，以博大胸怀和无尽爱心将一颗痛苦心灵抚平，使之抱拥人间真情，光明踏上成长之路的故事。影片深刻探讨了法律与人性之间的关系。一方面，法律是维护社会秩序和公平正义的基石；另一方面，人性中的善良、宽容和爱心也是不可或缺的。安慧作为法官，不仅严格依法办事，更以博大的胸怀去关爱失足青少年，体现了法律与人性之间的和谐统一。张帅对安慧的误解和报复是影片的重要情节线索。通过这一线索，影片展现了人与人之间因误解而产生的隔阂和仇恨，以及通过沟通和理解最终实现和解的过程。这一过程不仅让张帅重新认识了安慧，对法律有了更深的了解，也让观众深刻感受到了宽容和谅解的力量。在角色塑造方面，奚美娟饰演的法官安慧展示着多个丰富的侧面，她在工作中秉公执法，清白廉明，面对误解和报复时依然坚守正义。在生活中，她富有同情心，对失足青少年充满关爱，用自己的行动感化了张帅等少年犯，让他们重新拥抱人间真情，走上正途。不仅是法官本身，而是把母亲的慈爱和法官的严谨融为一体。《法官妈妈》是陈思诚出演的第一部影片作品，他出演的张帅也是影片的另一条主线，张帅的形象经历了从仇恨到感激的转变。他因误解而报复安慧，但在与安慧的相处过程中逐渐认识到自己的错误和安慧的善良。张帅的形象反映了失足青少年在成长过程中的迷茫和挣扎，以及他们在得到关爱和引导后的积极变化。《法官妈妈》通过安慧与张帅之间的故事，深刻探讨了法律与人性的关系。影片展现了法律的公正与威严，同时也强调了人性中的善良与宽容。安慧法官用自己的行动证明了法律并非冷冰冰的条文，而是充满人文关怀和温暖的力量。同时，也传递了积极向上的价值观和人生态度，让观众在感动之余也能思考人生的意义和价值。（编辑：王晶）
2000年
导赏：影片改编自曹文轩的同名小说，继承了原著的散文化、诗性的叙事风格。它借鉴电影《城南旧事》的叙事手法，采取双线模式，在独立故事的同时贯穿桑桑对纸月的朦胧感情，做到了“形散神不散”，成功再现了原著中几个经典形象，将原著对人性美的追求和\"苦难与悲剧中坚强成长\"的价值取向完美地转化为画面，给观众以视觉和心灵的双重享受。导演的镜头语言平和、朴素，以一个孩子的眼光去透视，涂上了几分颇具“孩子气”的梦幻般的色调，完整呈现了原著及剧本中生活图景、情感氛围的艺术效果。
1998年
导赏：《成长》是第六代导演宁敬武的处女作，梁晓声编剧的一部儿童电影，故事聚焦于家庭教育与个人成长的关系，为少年成长竖起了一面镜子。在这部影片中，宁敬武导演融入了“民族关怀影像”的创作理念，将镜头聚焦于北京的老平房区，赋予了影片浓厚的地域色彩和生活气息，让观众在熟悉而又略带怀旧的场景中，感受到一种时间的沉淀与情感的共鸣。《成长》并未将焦点仅停留在影片中这一个家庭个体的挫败与成就上，而是通过这一家庭的故事，折射出改革开放、时代变迁后的首都家庭温情。影片将镜头对准了最贴近中国大多数家庭的平凡人物，即一对普通工人夫妇与其儿子的生活，讲述孩子15年成长时光中的挫折、期望、转变与爱。影片的核心在于父亲与儿子之间的互动关系。这位父亲，如同许许多多的中国父亲一样，他们怀揣着对子女未来的无限憧憬，不惜一切代价地希望孩子能够出人头地，实现“望子成龙”的愿望。然而，现实往往充满了无奈与变数。当父母发现孩子并非是一个天才、发现孩子也并非具有其他的艺术特长、发现社会现实里的种种不公平现象，那份最初的期待与现实的落差，让他们的教育之路充满了挣扎与反思。影片在展现父母“拔苗助长”式的教育误区时，也揭示了教育并不是简单地追求外在的成就与光环，而是要在孩子心中种下善良、坚韧与自我成长的种子。正是在这个过程中，儿子无意间从父亲身上学到了那些比任何特长都更为宝贵的品质：面对困难的坚韧不拔、对待生活的乐观态度以及对家庭和社会的责任感。（编辑：婧怡）
1994年
导赏：影片根据刘醒龙同名小说改编，通过高考落榜农村青年张英子到界岭小学当代课老师的经历，真实地反映了以余校长为代表的民办教师在恶劣条件下坚持教学的感人事迹刻画出他们平凡朴实的形象和为山里学生奉献终身的情操。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴也依然奏着动人音乐，共同构筑了一代观众的银幕记忆。影片中的画面以乡村小学为背景，展现了中国乡村的美丽风光和乡土文化，给人一种亲切而真实的感觉。同时，影片中的音乐也极具特色，以中国传统乐器为媒介，将音乐与文化、历史与现实有机地融合在一起。影片歌颂了乡村教师热爱祖国、对教育事业无私奉献的伟大精神，该片获第十七届百花奖最佳故事片、最佳男演员奖，华表奖最佳男演员，第十四届金鸡奖最佳故事片、最佳编剧奖，第一届珠海电影节评委会特别奖。
1989年
导赏：在1988年，王朔的《顽主》、《一半是火焰,一半是海水》、《浮出水面》和《大喘气》四部小说先后被拍成电影，因此该年被称为“王朔电影年”。小说《一半是火焰，一半是海水》更是前后四次被翻拍成电影，创造了中国新时期以来电影改编中的一个神话。夏钢的《一半是火焰，一半是海水》由王朔和叶大鹰合作编剧。原著作者参与了电影的编剧，这在很大程度上决定了影片对原著的忠实度。影片采取“移植式”改编法，尽可能地忠实于原著，可以说大体是小说立体化的视听呈现。同时，影片继承了原著温情的神韵，风格清丽洒脱，演员一脸纯真、情真意切。在《一半是火焰，一半是海水》中，叙述简洁流畅、朴实无华、平易近人。影片不动声色、不刻意追求主题思想，而是温馨、细腻、颇有情调地流露出浓烈的怀旧情绪。这种叙述方式使该片既有艺术影片的风格也有通俗影片的风格。事实上，在1990年代的现代都市电影中，夏钢是第五代导演中一位很有成绩的“城市电影”作者，他的影片构成了“第五代影史”中与苍茫远久的历史故事相对应的一组现代都市的画面。在这些作品中，他执着地建构着城市空间与男女情感世界之间的指涉关系，执著于在日新月异的都市生活中体验并表达普通人琐碎中见真实，平常中见美丽的心理、情感状态。其首部作品《一半是火焰，一半是海水》描写的便是一个都市中的犯罪青年和女大学生的爱情故事，但在夏钢的镜头里，所有犯罪与不羁都只不过是作为故事的载体罢了，他所着力展示的只是一个当代青年人对爱情浪漫而又赤诚的梦想——为爱而生，为爱而死。尽管最终梦想的实现本身就是一个悲剧，但它带给我们的却是死而无憾的完满。在镜头处理上《一半是火焰，一半是海水》没有画面造型的精心堆砌，没有强烈的外部动作。第五代导演大多通过“寓言化”表意将中国视为一个被放逐，处于世界历史之外的特异性空间。而《一半是火焰，一半是游水》里出现的不是奇观，而是对当下“状态”的精心把握，表现发生在观众身边的酸甜苦辣，真诚而非矫情的展现凡人故事、平民生活。从《一半是火焰，一半是海水》开始，夏钢影片的当代性、都市化和常规色彩；它的温和浑成、不显山不露水的叙事方式；以及影像风格上的自然和写实，使其独具风格，显示了浓郁的个人色彩。正是这种个人色彩使夏钢与第五代的距离越来越大，也正是这种距离，使我们的银幕缤纷丰富、多姿多彩。这不得不说是夏钢对当代电影的一大贡献。（编辑：赵敏）