齐志

有片源
2024年
导赏:《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影,《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛,落魄沦为驾校教练,在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助,开启新建车队,重返赛场的励志故事。在角色塑造方面,影片新增的两个角色具有吸引力,一个是憨厚老实的驾校学员,一个是活力无限的年轻赛车手,显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战,他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液,五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海,生动又鲜活,在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质,面对曾经的顶级赛车手,在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明,在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着,他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在,很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振,在经历了心态和环境的变化,张弛决定重返赛场,是对梦想的执着,也是对辛地车队荣誉与传承的责任,当他决定克服恐惧,翻车的那一幕,沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声,遭遇了冰雹的恶劣天气,张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外,也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心,虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内,但是比赛精彩刺激的过程,赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见,无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土,从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上,巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长,无论是惊险刺激的赛车对撞,还是赛车竞速扬起的黄沙,影片在赛车与比赛环境的呈现上,更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围,为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐,也取得了口碑和票房的双丰收。(编辑:王晶)
2023年
导赏:《别叫我“赌神”》是演员周润发继《无双》之后,时隔5年和观众见面的作品,也是《无双》导演庄文强强担当编剧,为“发哥”周润发量身定制的作品。周润发曾经饰演的“赌神”高进堪称一代经典,并掀起了香港赌片的时代热潮。时隔34年,“赌神”归来,发哥在电影中饰演的“新赌神”吴光辉,一改之前洒脱帅气无所不能的形象,回归市井,化身草根。影片通过吹牛辉与李阳之间的父子关系,展现了亲情的力量和伟大;同时,也通过吹牛辉在赌场上的失意和挣扎,揭示了赌博对人生的破坏和腐蚀。片名贴合了周润发在观众心目中的形象,“发哥”与“赌神”在港片影迷心中早已合二为一。从表演上说,周润发在影片前半程的表演更贴近港片巅峰时代的夸张风格,而最后通过跑步的方式找到内心平静的情节,又和现实中周润发酷爱慢跑、甚至在上海也要去外滩跑一程的新闻有些呼应,让观众在观影过程中不时被感动。除了周润发之外,《我不是赌神》还汇集了袁咏仪、方中信、廖启智、安志杰等实力派演员。他们在影片中的表现同样值得称赞。袁咏仪饰演的李夕,是一个坚强而温柔的女性角色,她通过自己的努力和坚持,为儿子李阳创造了一个温馨而美好的成长环境。方中信、廖启智等演员也在影片中扮演了重要角色,他们的表演同样精彩而生动。在《别叫我“赌神”》之中影片讲述蹉跎半生的吹牛辉,为爱放手一搏重新寻找自己的故事,令观众深深感悟到“莫做后悔事,抱紧眼前人”的人生箴言。而恨铁不成钢依旧不离不弃的朋友、有缘无份遗憾错过却一直牵挂彼此的恋人、磕磕绊绊最终相伴闯天涯的半路父子……友情、爱情、父子情也在电影里互相交织,令人触动满满,暖心治愈的同时也能让你笑泪齐飞!(编辑:明慧)
导赏:程耳导演的电影《无名》是一部展现第二次世界大战期间上海复杂局势的杰作。影片通过再现真实的历史图景,突出表现了中国共产党在敌对势力内部潜伏斗争的英雄事迹。故事以延安、重庆、南京、日本等多个势力的斗争为主线,以一系列具体的小事件为载体,折射出大时代的变革和动荡。并巧妙地结合史实,展现了日军空袭广州、上海沦陷、汪精卫病亡等重要历史事件,并将它们作为时间节点嵌入故事中。电影通过细节和人物间的对话,将表面上看似零散的事件串联在一起,揭示出更为深刻的历史全貌。《无名》在叙事风格和人物塑造上展现出鲜明的作者性,拓宽了谍战片的创作视界,同时在主流话语的影像表达形式上进行了突破和探索。该片采用非线性叙事手法,通过打破时间线索,将历史的不同段落重新组接,增加了叙事的复杂性和悬疑感。导演运用碎片化的事件和重组的时间顺序,让观众在试图拼凑故事线索的过程中,更加主动地投入到电影的情境和时代背景中。例如,影片中何主任与叛徒张先生会面的段落,通过细腻的问话和紧张的对话,将特工之间的角斗呈现得淋漓尽致。而通过对影片中人物“无名”的设定,更增强了故事的普遍性和代入感,使得观众能够更为深刻地感受到那个时代人们在面对重大历史转折时的选择和牺牲。另一个显著的创新在于影片对人物的塑造上。与片名《无名》相呼应,剧中人物大多没有具体的姓名,代之以“姓氏+先生/小姐”或“姓氏+职务名”的模糊称谓,这种设计并非简单的匿名,而是一种充满深意的艺术选择,它不仅为电影营造了一种神秘和悬疑的氛围,而且在深层次上反映了电影要传达的主题——在波澜壮阔的历史事件中,每个人即便是“无名”的,也可以是重要的,每个个体的选择和行动都在塑造历史的进程。这种“无名”的表达方式,实际上强化了电影对于普通人在大历史事件中所发挥作用的认可和赞扬,彰显了“虽无名,亦英雄”的主题。此外,通过对“无名”人物的塑造,电影还呼应了那个时代的所特有的政治谨慎和密谋的氛围,无名,则是每个人为了生存和抗争所必须采取的策略。这种无名性同时折射出了历史的残酷与不确定性,暗示每个人都可能是改变历史进程的关键。总体来看,非线性叙事和模糊人物称谓的运用,使《无名》成功营造出一幅动荡的时代画卷。这种手法不仅提高了影片对历史的还原度,同时也呼应了那个时代的复杂性和危险性。各方势力的角斗和我党工作人员的英勇斗争,构成了影片的核心主题,通过鲜明的叙事手法和细腻的情节构建,程耳导演成功再现了那个波澜壮阔的历史时代。(编辑:王斯笳)
2022年
导赏:“心中有爱,四海为家”,《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演,黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串,故事讲述了在广东南澳岛上,小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后,踌躇满志地一同来到广州,而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中,满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛,自己一定能在繁华都市中大展宏图,然而在一次次碰壁中才发现,光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定:阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想,结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头,但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是,当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥,但浑然不知广州已经禁摩多年,当他们从塔上下来,摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品,可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时,欢颂描述着自己渴望拥有的房子:“要有厚厚的地毯,蓝色的窗帘,要有一个书桌,不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白,镜头穿过紧闭的房门进入211号客房,其中的布置与欢颂所说一一对应,这一场景看似温馨,实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差:平民青年的梦想居所,不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言,电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作,令人回味无穷。(编辑:曾奕琦)
2021年
2019年
导赏:《长安道》是由李骏执导的犯罪剧情片,于2019年11月15日在中国上映,根据海岩创作的小说《长安盗》改编而成。影片以演员精湛的演技、独特的叙事策略获得较多关注,深刻地揭示了人性的复杂与多面。《长安道》在叙事的处理上形式多变,采用了倒叙、插叙、预叙多种方式相结合,将一宗复杂的案件不断反转、再反转呈现给观众,将故事讲述地曲折离奇、引人入胜。影片以文物盗窃案的破获为情节主线,同时以赵红雨与万正纲之间复杂的父女情为辅线,叙述详略得当,同时以情动人,不吝将人物之间的情感纠葛与内心世界剖析呈现于观众眼前,如万正纲与林白玉以利益牵扯的婚姻关系,赵红雨与邵宽城惺惺相惜的搭档情,使片中各个角色都要自己的欲望与难言之隐,形象丰满而立体,令人印象深刻。《长安道》以一起文物盗窃案,揭示了人性的善与恶,探讨了人面对欲望时的选择,有人被利益所诱惑,有人则坚守道德底线。范伟演绎的万正纲最能体现人性的多面与复杂,他身上有着道貌岸然、自视甚高的虚伪与复杂,他想尽力弥补迟到的父爱,却因害怕法律的制裁而不惜牺牲女儿年轻的生命;他迷恋林白玉的年轻貌美、对自己的崇拜与理解,却因她疯长的野心和不轨的行为而欲对其痛下杀手以解其恨。他不堪忍受现实利益的诱惑而选择妥协堕落,维护虚假的尊严和形象,家庭最终变成一场亲情的骗局,他也使自己陷入了万劫不复的境地,余生只能在精神病院中度过,爱与仇恨之间的鸿沟始终难以弥合。影片以万正纲的悲剧命运,提醒着世人坚守底线,不能被欲望和利益所吞噬。(编辑:刘若能)
导赏:自2008年首部《叶问》横空出世以来,这一系列电影便成为了中国功夫片经典IP的标志性存在。《叶问4:完结篇》作为这一系列的收官之作,以其精湛的武术打斗将中国功夫片推向了一个新的高度。功夫电影《叶问4:完结篇》充满了对中国传统文化的热爱与敬仰。影片中,咏春拳、太极拳等多种中国传统武术流派轮番登场,每一招每一式都展现出中国功夫的博大精深与独特魅力。甄子丹作为叶问的扮演者,十年如一日地沉浸在角色之中,他的每一次挥拳、每一次踢腿,都透露着深厚的武术功底与对角色的深刻理解。行云流水般的动作打斗,伴随着拳肘相撞的清脆声响,不仅让观众感受到了功夫的力与美,更激发了对中国武术文化的无限向往与热爱。甄子丹用他精湛的演技与对角色的深刻理解,为叶问这一角色赋予了永恒的生命力。在精彩的武术打斗之外,影片还深入挖掘了人物内心的情感世界。叶问既是一位武艺超群的宗师,也是一位深爱着家人的普通父亲,更是一位为了徒弟名誉而不惜一切的师父。尤其是叶问在面对儿子教育问题时的焦虑与无奈,以及为徒弟正名所付出的努力与牺牲,都让观众在紧张刺激的打斗之余,感受到了影片所传递的温暖与感动。《叶问4》在叙事上也有了新的突破。与前三部主要聚焦于国内背景不同,第四部将故事舞台拓展到了海外,让叶问踏出国门,面对一个全新的挑战。在异国他乡,叶问不仅要面对实力强大的对手,还要克服语言、文化等种种障碍。更重要的是,他还要面对种族歧视与欺凌的严峻现实。这种设定让影片的紧张感与悬念感极大增强,凸显出海外华人同仇敌忾、团结一致的精神风貌。(编辑:婧怡)
2014年
陪练者
陪练者

演员/

导演:郑阳/
类型:剧情/