英达
有片源
2015年
导赏：田亮陈小春联手熊黛林演绎婚恋喜剧。
2014年
导赏：雪村执导新作！
2012年
导赏：重获新生
2011年
导赏：两代人的改变
导赏：《亲密敌人》的剧情围绕着一对曾经的恋人——Amy和Derek展开。两人都是金融界的精英，在商场上针锋相对，为了各自代表的公司利益展开了一场激烈的并购战。影片从他们分手后的再次相遇开始，逐步深入地展现了两人在工作中的较量和情感上的纠葛，从一开始的剑拔弩张，到中间的互相理解，再到最后的携手合作，Amy和Derek的情感变化自然而真实，让观众感同身受。故事的背景设定在全球金融市场，涉及到跨国并购、股票交易等复杂的商业活动，情节性和冲突性都很强，剧情节奏快且一波三折、跌宕起伏，导演还用到很多节奏感强的音乐和快速的剪辑来营造商战紧张刺激的氛围，也反映出在这个行业中的工作的人紧凑快速的工作生活节奏，同时，影片中还穿插了许多幽默风趣的情节，调节了紧张的气氛，使得整个故事更加生动有趣。《亲密敌人》的画面精美，影片中徐静蕾导演运用了大量的航拍镜头和特写镜头，展现了世界各地的美丽风景和繁华都市，还展现了全球化带来的不同文化之间的碰撞和融合，Amy和Derek在工作中接触到了来自不同国家和地区的人，他们有着不同的文化背景和价值观，在另一个层面上丰富了影片的内容，也为观众提供了又一个思考的角度。影片也反映了金融资本行业的残酷和在面对利益时人心的复杂，在商场上，人们为了利益可以不择手段，甚至不惜牺牲自己的尊严，在利益至上的社会价值导向中，亲密关系究竟该被置于何处，感情应当被置于何处，钱是赚不完的，究竟要赚到多少钱才愿意开始去追求幸福？是导演在这样一个商业性、娱乐性很强的作品中留给观众和自己深思的问题。（编辑：许雨婵）
2010年
导赏：被誉为“谍战题材教父”的柳云龙，在2006年自导自演的电视剧《暗算》收获高口碑后，进军大银幕，于2010年推出了电影导演处女作《东风雨》。影片根据“中共谍报团案”改编，再现了日本偷袭珍珠港事件前后多股势力在已成为“孤岛”的上海进行情报战的过程，以群像戏的形式突出了中国情报人员为传递重要情报作出的巨大牺牲。《东风雨》的宣传词是“揭示一段尘封已久的谍海秘史”，从呈现效果来看，柳云龙在还原特定历史时期上海的城市景观上费力颇多，营造出纸醉金迷与危机并存的国际间谍乐土。柳云龙的作品以角色台词始终避免口语化和庸俗化为主要特点，在《东风雨》中，他坚持主人公使用富有哲理的诗化语言，对于爱情和生与死等话题的探讨为残酷血腥的谍战戏增添不少柔美温情的对白。在立意上，《东风雨》也在同类题材中脱颖而出，国共两党的谍报人员因民族大义联合在了一起，为了传递出重要情报尽数牺牲。此外，对日籍共产主义战士在谍报战中的贡献以及上海收留保护犹太人等方面也有详尽的刻画，填补了相关历史的银幕空白。（编辑：方舟）
2009年
导赏：《建国大业》不仅写出了历史，还写出了历史生活中的活生生的人，他给予历史中的人应有的尊重、理解，甚至对蒋介石、李宗仁等反面人物，都体现出对末路英雄的一种悲悯，一种\"大江东去，浪淘尽\"的气概，呈现出健康明朗，阳光亲和的国家形象。本片不仅继承了主旋律电影的基本的传统和叙述模式，更重要的是它借鉴了好莱坞类型片的一些经验，在满足观众的欣赏和消费方面做了大量的工作。正是按照电影艺术与市场的双重规律来创作，使《建国大业》成为双重意义上的真正的主流电影。高涨饱满的爱国热情、祖国情结，与高品质的电影创作、制作相结合，加上“众星闪耀”的明星效应，激发出中国电影产业化进程中具有里程碑意义的电影事件。与此同时，这部电影的运作经验及其引发的社会文化现象，所衍生的话题和意义都广泛而深远。电影《建国大业》的“明星效应”可以说是前所未有的。172位知名演员加盟，引发了影迷们的强烈关注，最后赢得了非常抢眼的市场表现。在“明星效应”发酵的同时，很多实力派演员也为影片奉献了精湛演技，参与完成了影片充满人性化色彩的一系列历史人物塑造。站在今天的角度回望，《建国大业》开启了国产电影新主流大片的发展道路，进一步扩大了主旋律电影受众，尤其是年轻观众群体。（编辑：大陆）                                                      
2006年
导赏：电影《东京审判》写实复现了第二次世界大战后，远东国际军事法庭审判东条英机等28名日本侵华战争甲级战犯的历史场景，彰显出法官梅汝璈、检察官倪征燠等中方代表力排万难，维护国家民族尊严的高超智慧和坚定信念。影片贯彻了唯物主义历史观，题材与风格相统一，格局宏大、影调冷峻、感情深沉，将此一重要历史事件深深铭刻在集体记忆中。影片创作方面所作的探索可圈可点。电影中首次披露了大量弥足珍贵的史料镜头，穿插于剧情中，使纪实风格更为可信。尽管约一半剧情时长都在有限的法庭空间内展开，但摄影上充分运用了滑轨和摇臂等运动设备，进行场面调度的变化，将漫长的审理议程处理得有质感、有节奏、有看头。台词设计上兼备法理专业性与戏剧张力，检察官、辩护人、证人轮番登场，丰富地展现了战争的多个切面。同时，影片副线的戏剧性情节还表现了战争对普通个人精神情感上的摧残，对主线的宏大叙事进行了个体视角的补充，使观众更好地体会二十世纪的国仇家恨。本片是毕业于新闻专业的高群书导演首部电影作品，填补了国产电影中军事法庭戏的空缺，并被列为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年重点影片。这部电影通过再现远东国际军事法庭情境，重申了和平的来之不易，将日本侵略者永远钉上了历史的耻辱柱，具有重要的爱国主义教育意义。（编辑：曾奕琦）
2005年
剧情：　　故事背景为20世纪30年代的上海，讲述了一位梦想破灭的前美国外交官与一位被迫在酒吧中低贱过活的流亡俄罗斯女伯爵之间的故事。 　　Todd Jackson曾经是一位充满理想的美国外交官，后来逐渐丧失视力，于是把光阴荒废在奢侈的旅馆和精英、绅士的俱乐部中。现实政治中不可避免的斗争和冲突让他深感梦想破灭。而妻子和孩子在一场暴乱中丧生，也加重了他的痛苦。
1993年
导赏：《霸王别姬》是中国导演陈凯歌的杰作，它不仅是一部深刻探讨人性、历史与文化的影片，也是一次对中国传统艺术形式——京剧的深情致敬。这部电影通过其复杂的叙事结构、丰富的视觉风格和深刻的主题内涵，展现了中国上世纪20年代至70年代的历史风云，以及个体在这一历史洪流中的挣扎与变迁。影片的故事围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的一生展开，他们的关系如同京剧舞台上的霸王与虞姬，充满了戏剧性的张力。程蝶衣由张国荣扮演，他的表演既展现了角色对艺术的执着追求，也揭示了内心深处对师兄段小楼的复杂情感。这种情感超越了性别的界限，体现了一种深刻的人文关怀和对传统性别角色的挑战。陈凯歌在影片中巧妙地运用了京剧这一元素，将其作为叙事的核心和视觉的象征。京剧不仅是影片的背景，更是推动剧情发展的重要因素。通过京剧，陈凯歌探讨了艺术与生活的界限，以及个体在社会与历史压力下的挣扎。影片中的京剧表演不仅是艺术的展示，也是对人物内心世界的映射。《霸王别姬》的叙事结构复杂而精巧，它通过程蝶衣和段小楼的视角，展现了中国社会的变迁。影片通过个人的命运反映了整个国家的历史波澜。这种宏大的历史叙事与个人命运的交织，使得影片具有了深刻的历史感和命运感。影片的视觉风格也是其成功的关键因素之一。陈凯歌与摄影师合作，创造出了一种既有中国传统美学特色，又具有现代电影语言的视觉效果。影片的色彩运用、场景设计和摄影技巧都达到了极高的艺术水准，为观众提供了一场视觉盛宴。然而，影片最为人称道的还是其深刻的主题内涵。《霸王别姬》不仅是一部关于京剧和艺术家的电影，它还深入探讨了忠诚与背叛、爱情与欲望、艺术与政治等多重主题。影片中的每一个角色都在历史的洪流中寻找自己的位置，他们的选择和牺牲都反映了人性的复杂性和多样性。《霸王别姬》是一部值得反复观看和深入研究的电影。它不仅展现了陈凯歌导演的高超技艺，也体现了中国电影在艺术探索上的深度和广度。这部电影是对中国传统艺术的一次致敬，也是对人性、历史和社会的一次深刻反思。通过程蝶衣和段小楼的故事，我们不仅看到了中国社会的变迁，也看到了个体在这一过程中的挣扎与成长。《霸王别姬》是一部永恒的电影经典，它将继续启发和影响着未来的电影制作和观众。（编辑：赵敏）