郭帆

Fan Guo
有片源
2028年
剧情：太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新的家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新家园，最终，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。
2027年
剧情：太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新的家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，流浪地球时代的年轻人第三次挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。
2025年
导赏：时隔六年，那只通体漆黑、圆睁着碧绿大眼睛的小猫，终于再度跃上大银幕。《罗小黑战记2》在2025年暑期档的登场，不仅是一场粉丝期盼已久的重逢，更是一次对国产动画电影现有格局的温和却有力的拓进。它延续了系列一贯清新治愈的视觉风格与轻快幽默的叙事基调，却在看似不变的“配方”下，完成了从个人成长史诗到宏大世界群像的惊人转身。影片的二维手绘画面在技术上更为复杂和精致，背景中的山水园林、市井街巷，都透着一种亲切的烟火气。这种美学追求并非浮于表面的符号堆砌，而是将奇幻的妖精世界无缝嵌入我们熟悉的日常生活场景——从灯火阑珊的夜市小摊到高楼林立的现代都市，角色在其中穿梭、生活，吃火锅、打游戏，仿佛他们本就是这烟火人间的一部分。这种真实感与奇幻感的交融，构建了一个既可供驰骋想象又足以安放情感的独特空间。影片的叙事节奏也承袭了系列的优点，情绪收放有度，台词简洁克制，笑点往往是灵光一现的会心幽默，不刻意煽情也不强行搞怪，如涓涓细流，自然流淌。这种整体气质的统一，是“罗小黑”系列能够持续吸引全年龄段观众的核心魅力，它提供了一种舒适的、不具侵略性的观影体验。然而，真正的深度往往藏于平静水面之下。《罗小黑战记2》最显著的突破，在于其叙事格局的极大拓展。如果说前作更多地聚焦于小黑与师父无限之间动人的师徒情谊与个人身份认知，那么续集则勇敢地将镜头转向了一个更为错综复杂的世界。影片大幅压缩了主角小黑的单一戏份，转而以浓墨重彩的笔触描绘了一幅生动饱满的群像画卷。新角色如师姐鹿野等并非功能化的道具，他们各自背负着沉重的过去、持有独立的信念与抉择，角色之间的理念冲突与情感纠葛构成了故事的主要张力。这种处理使得世界观陡然开阔：故事不再局限于简单的正邪对立或友情羁绊，而是深入到一个多种族、多势力共存的混沌现实中，探讨的主题也从“辨别对错”悄然升维至“如何求同存异”的深刻思辨。《罗小黑战记2》在保持二维手绘主流风格的同时，展现了国产动画工业水平的稳步提升。动作场面成为影片的一大亮点，无论是妖精间炫目的法术对决，还是充满设计感的贴身格斗，都做到了张弛有度、流畅震撼，其动作逻辑又与角色能力和性格紧密挂钩。影片在“萌趣”与“严肃”之间找到了精妙的平衡。小黑标志性的可爱表情与动作穿插于紧张的剧情之中，有效调节了叙事节奏，而精美空灵的场景描绘又时常让画面氤氲着东方古典的诗意。《罗小黑战记2》的成功不仅是一部电影的成功，更是一个优质IP在商业化与全球化路径上的重要里程碑。其意义不止于票房数字，更在于它验证了国产原创IP可持续开发的巨大潜力。电影上映前后，与知名品牌推出的联名衍生品屡屡售罄，单款盲盒销量即突破十万件，显示了IP强大的粉丝粘性与商业变现能力。与此同时，影片有计划地登陆北美、东南亚及欧洲市场，这标志着“罗小黑”这一根植于中国美学与文化语境的故事，开始了其更具野心的全球化旅程。因此，《罗小黑战记2》可以说是当代国产动画的重要代表作。它没有选择颠覆性的激进实验，而是在自己开创的道路上深耕细作，将温暖治愈的基调、不断升级的制作品质、日益深邃的叙事思考以及稳健的产业运营，融为一炉。那只小黑猫走过的，不再只是一段个人的冒险旅程，它更牵引着我们，窥见了一个属于中国动画的、更为开阔和成熟的未来可能性。（编辑：赵敏）
2024年
导赏：《流浪地球2：再次冒险》作为一部幕后纪录片，将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程，通过数月的跟拍，记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程，借由科幻文本的再诠释，呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解，以人物采访、片场实拍，电影原片相互融合，追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹，复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz（动画预演），呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果，形成视觉化的剧本；摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难，但在有限的时间内开展工作，展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心，实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计，以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合，使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调，取得了非凡的荧幕体验。视觉特效，电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下，《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2：再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产，极大提升效率，建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作，如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代，MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等，代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向，以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌，《流浪地球2：再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”，正如郭帆导演在片中所说：“想象力很重要，因为想象力我们仰望星空，我们会向往大海，我们开始想象我们自己的科幻电影。”（编辑：刘若能）
2023年
宇宙探索编辑部
宇宙探索编辑部

监制/出品人/演员(饰 虚构影片导演)/

导演：孔大山/
主演：杨皓宇/艾丽娅/蒋奇明/王一通/盛晨晨/郭帆/龚格尔/谭天/
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导赏：《宇宙探索编辑部》给影迷们留下太多难以忘怀的画面，被困在破旧宇航服中的杂志主编、头顶铝锅的少年、落满麻雀的石狮子，孔大山通过伪纪录片形式的创作，在荒诞中探索了中国科幻影片的更多可能性。区别于《流浪地球》的宏大背景、极致特效，《宇宙探索编辑部》将手持摄影的视角对准坚信外星人存在的“当代堂·吉诃德”唐志军，跟随他和一群有着同样志趣的伙伴一起寻找外星人。从城市到乡村，在物质生活上努力“摆脱消费主义的陷阱”的唐志军通过卖掉宇航服踏上民间科学家“科考”的旅程，想要通过自己的行为解释“我们人类存在在宇宙里的意义究竟是什么？”这是唐志军的女儿在自杀前一夜仍在思考的问题，也是唐志军难以回答的问题。这趟旅程也最终变成了唐志军身边的人和银幕前的观众对他荒诞行为的谅解的过程。伴随着身世成谜，举止更为古怪的人物孙一通的出现，故事也进入新的高潮。在农村生活的孙一通用方言背诵着如同启示录般的诗句，最终在山洞中与唐志军对话，一语点破他心中困扰许久的疑问，消失在他的面前。正如北京师范大学艺术与传媒学院张燕所说，“每个人对于世界的认识不同，对于知识的接受程度有差距，也才会有科学与伪科学之分；但是，即使每个人所经历的人生不同，对万事万物的体验与感受有异同，依然能同样感受到理想降临的喜悦与如愿以偿的幸福。这也许正是影片所展示的科幻的魅力所在——它在庸常的世俗中带来了神秘与未知，也给每个人带来了无限的想象与希望。”（编辑：方舟）
导赏：《流浪地球2》以其恢弘的叙事格局，将中国科幻电影的视野提升至全新的哲学高度。影片通过“移山计划”（即“流浪地球计划”的前身）与“数字生命计划”的尖锐对立，构建了这场思辨的戏剧核心。前者代表着一场耗时2500年、倾尽全球之力的现实远征，体现了“带着家园去流浪”的东方家园情怀；后者则许诺了一种抛弃肉身、意识永存的虚拟捷径。这两种路径的碰撞，远不止是技术路线的分歧，更是对“人何以为人”的深刻追问。电影将这场关于生存的物理斗争，巧妙地转化为一场关乎文明灵魂的精神抉择，从而奠定其宏大叙事的坚实基石。在视觉呈现上，《流浪地球2》完成了中国电影工业一次里程碑式的跃升，并以独特的东方美学定义了属于中国的科幻景观。从磅礴壮丽的太空电梯长镜头，到惊心动魄的月球核爆，影片的视觉奇观不仅以“硬核”的质感比肩世界一流水准，更被赋予了清晰的文化印记。“移山计划”之名，直接取自“愚公移山”这一富含抗争与坚持精神的古老寓言，这使整个流浪征程蒙上了一层史诗般的、东方式的浪漫色彩。更具突破性的是，影片大量运用虚拟拍摄、数字资产构建等前沿技术，不仅为了创造震撼场面，更致力于营造一种沉浸式的、令人信服的“近未来”真实感。郭帆导演带领团队从零开始构建涵盖物理、天体、人工智能等领域的完整“世界观”，这种严谨的“科影融合”态度，让中国观众第一次如此真切地相信，那些关于星辰大海的梦想，可以与我们脚下的土地紧密相连。作为中国科幻电影的原创IP，《流浪地球2》坚守中华文明立场，将中国故事、中国精神、中国人民为美好生活奋斗的力量，作为中国科幻电影走向世界、与世界对话的文化支撑和价值引领，为中国电影探索了与世界电影并行且交相融汇的发展路径，增强了中华文明传播力影响力。电影结尾周喆直代表（李雪健 饰）的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。（编辑：明慧）
导赏：《我经过风暴》是著名女性编剧秦海燕的首次执导电影，她曾编写过《万里归途》和《刺杀小说家》等优秀影视作品。本片撷取了百余例真实案例，依托现实案情聚焦家庭暴力这一社会现象，较为细腻地描述了包括受害者和施暴者在内的家庭成员及周边关系网的各种拉扯博弈，涉及亲密关系、亲子教育、代际影响等诸多家庭伦理问题。秦海燕通过细腻的镜头语言和出色的剪辑技巧，将女性视点中家庭暴力的残酷和受害者的无助展现得淋漓尽致。影片的制作也非常精良，摄影和音效等方面都为影片增色不少，压抑紧张的氛围贯穿影片始终，给观众强烈的代入感。特别是佟丽娅的细腻演绎表现，在表现徐敏这个角色时，不仅注重角色的外在表现，如身体上所遭受的种种暴力；同时她也注重角色的内心世界。不仅描绘了一个经历家庭暴力的女性在面对家庭暴力时的无助和绝望，还展现了全力以赴克服困境时的坚定和勇气。家暴不只存在于夫妻之间，也存在于父母和子女之间。“家暴男”陈均早逝的父亲并未出场，但通过留在陈均母亲身上的烟疤昭示他的存在与恶行。“戒尺”是剧中反复出现的关键符号：首次是陈均母亲因儿子“管不住”媳妇而粗暴地打翻面碗，丢出戒尺，怒斥儿子“没有规矩不成方圆”；另一次是儿子告诉徐敏如果回家晚了要被爸爸用戒尺打。家传的“戒尺”是训诫惩罚的工具，陈均母亲打在儿子身上，儿子又打在孙子身上。徐敏在庭审时对婆婆振聋发聩地哭诉击杀丈夫的原因：“他（陈均）不希望你把他生下来，我不想我的孩子和你的儿子一样！”导演秦海燕在接受电影频道专访时谈到《我经过风暴》的意义是：“虽然我们这个片子是讲家庭暴力，但是可能很重要的一部分是讲的家庭暴力这个代际传承。”影片对社会问题的深切关注和反思，对家庭中妇女儿童生存状态的叩问，显示出现实主义艺术传统的强大生命力。（编辑：路明慧）
2022年
导赏：《万里归途》是一部致敬外交战线“平凡英雄”的主旋律影片。影片的主旨在于对“回家”主题的表达，引发了观众的共识与共情。这其中也蕴含着对中华优秀传统文化的展现。“根”是中国传统文化中的重要部分，《万里归途》表达出了这种民族基因。宗大伟带领的外交官们历经千难万苦，最终的指向便是回家，每一个人的坚定信念，最终凝聚成为“回家”的磅礴伟力。片尾处，宗大伟也终于回到了北京温馨的家里，完成了影片对“回家”的表达闭环。在对“归途”主题的具体表述过程中，影片还与世界性进行对接，如宗大伟从战争的废墟里捡回一本阿拉伯民间故事《一千零一夜》并送给了白婳的养女法提玛。在“回家”的艰辛路途中，法提玛一直在吟诵其中的“航海家辛巴达”的故事，不断地重复着这个故事中的关键词：坚持、勇敢、直面死亡，展现了多元文化的交融。在角色的塑造方面，片中张译奉献了精彩的表演，呈现了外交人员的鲜活血肉与鲜明性格。他的每一个表情都是那么真实自然、张弛有度。最有张力的戏份，则是张译两次与叛军首领的“对决”，镜头还原了他作为一个人最直接的反应，无法掩饰的害怕，苍白干涩的嘴唇，不由自主地颤抖，内心的挣扎，在紧要关头迸发出赴死的毅然决然，细腻而精准的神色一层层地在他的脸上延展，那一刻没有台词，却呈现了千变万化。宗大伟与成朗的师徒之情也令人动容。他们从意见不合到肝胆相照，显示了外交人员的历练与传承，成朗是宗大伟曾经的清澈青春，而宗大伟则是成朗成熟的未来，成朗从一个不谙世事的稚嫩新人到最后在关键时刻解救了宗大伟，人物的成长令人欣慰。影片从外交事业的成功，体现出中国的日益强大和国际影响力，也和世界和平的主题进行呼应。（编辑：王晶）
2021年
导赏：《人潮汹涌》改编自日本电影《盗钥匙的方法》，导演饶晓志从多重角度进行了本土化改编。影片将原故事中的日本都市背景改为中国的现代都市上海，为了体现地域特色，片中多次出现上海的地标性建筑，并通过垃圾分类、手机密码锁、视频记录现场和快递柜取货等生活元素强调时代性和现代性。同时影片对人物角色进行了本土化设定，在保留原剧本冷血杀手与落魄龙套交换人生的故事内核基础之上，对角色的性格和身份进行了本土化改造，使人物形象贴近于社会小人物，肖央饰演的龙套演员反映了中国社会底层人物的现实生存状况，万茜饰演的新媒体运营总监，其工作性质和婚姻状况带有时代性，人物的行为也反映出了贫富差距、社会竞争压力等社会现象。影片也加入了大量的方言元素，如上海话、重庆话等，地域特色语言的使用在增添影片趣味性的同时，也使得人物角色更加生动和接地气，为影片倾注了市井气息。影片延续了导演饶晓志一贯的黑色幽默喜剧风格，身份互换作为剧作结构中传统的喜剧装置兼具天然的喜剧性和戏剧性，基本的身份对调，加上语言的混装和动作的交换，不仅会加剧情节层面的冲突震荡，其造成的语义错误也会引发强烈的喜剧效应。杀手周全和龙套陈小萌在交换人生的最初时刻依旧延续了人物原先的生活习惯与行为记忆，逼仄的弄堂空间被周全整理得井井有条，陈小萌在宽敞豪华的公寓中得过且过，身份错置后的行为反差传递出浓烈的黑色幽默色彩。而身份互换之后的性格前后转变也成为影片戏谑幽默的一笔，杀手周全失忆前杀伐果断、冷血无情，失忆后性格温和、心思细腻，笨拙地表现出对新生活的探索与向往，而陈小萌最初为扮演好杀手角色展示出种种不适应和滑稽行为，之后逐渐以周全为参照物审视了自己的性格缺陷，表现出以往未有的勇气与智慧。这种角色塑造上的性格反差与性格冲突既奠定了影片的喜剧特质，又映衬出人物的成长。（编辑：州文）
无尽攀登
无尽攀登

出品人/

导演：叶俊策/
主演：夏伯渝/胡歌/
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导赏：《无尽攀登》讲述了中国攀登家夏伯渝历经43年5次挑战珠峰，最终成功登顶的感人故事。影片不仅揭示了主人公与珠穆朗玛峰之间的关系，在探讨人生意义的同时又不乏深切的人文关怀，除了对人生价值的探讨，也体现出人类社会环境中家庭与个人之间的动人情感。在叙事上，影片对时间与空间进行了新的诠释，采用非线性的叙事结构，交织演绎。在空间上，从原生态的北京到巍峨的珠峰，从与家人团聚到登山队齐心协力，采用蒙太奇的手法交叉记叙，呈现出空间的交错，画内画外具有很强的冲突感，使得系列事件的发展从一般的平白直叙到戏剧性迭生。虽然在叙述上是重叠与交织的，但隐含其中的却是梦想与爱。影片将画外音解说、人物采访、见证人发言配合画面解说、现场即时拍摄等穿插起来的表现形式。电影在拍摄上大多数采用移动镜头，一定程度的晃动给观众带来真实感。让观众可以直观地感受到攀登珠峰是十分具有挑战性和危险性的，从侧面反映出他坚定的意志力以及对梦想的追求。电影通过夏伯渝对珠峰的不断挑战成功地塑造了一个信念坚定、追求理想又充满人性光环的人物形象，传递了坚强面对挫折和人生的价值导向。当夏伯渝第四次登珠峰时，还差几十米即将登顶，面对突发的恶劣环境，在经历了多重思想矛盾后，夏伯渝为了十几岁的夏尔巴向导的性命选择尊重自然。自然生态空间的夏伯渝需要面对是自然的挑战，这也是他所追寻的比较纯粹的生命状态，不停地攀登和挑战。镜头将珠峰的险恶、严寒赤裸裸地展现出来。珠峰是美好的，但也总是暗藏玄机。夏伯渝关于登顶成功后“不是我征服了珠峰,而是珠峰接纳了我”的感慨等,同样是具有诗意,充满浪漫主义色彩的。影片通过串联北京与珠峰两地的时间线索，阐述了关于理想信念和家庭情感的价值内核。如果说珠峰是对梦想的不断挑战，那么北京则是与家庭产生的爱与关怀。影片通过访谈、对话等方式，真实的展现出他与亲朋好友之间的关系，同时也丰富了夏伯渝乐观、善良的人物形象。电影通过纪实性的视听语言风格诗意化地展现了理想与人的生活，将影片的主题升华：生命就是不断地攀登每一个阶段的高峰，是一场无尽的攀登之旅。（编辑：王晶）