张小斐

Xiaofei Zhang
有片源
2025年
转念花开
转念花开

演员/

导演：贾玲/孙集斌/
主演：贾玲/张小斐/杨紫/王骁/
类型：剧情/犯罪/
剧情：警方为破获一起非法案件，找到了与此案相关的家庭主妇帮忙，家庭主妇本不愿意牵扯其中，但众多受害者的惨痛经历触动了她的心，于是深入虎穴，最终协助警方破获大案。
剧情：影片围绕着滨江三院一起费解的双人坠楼案展开，资深媒体人叶攀（张小斐 饰）始终秉持追寻真相的原则，她在调查中先后将护士李悦和母亲尤茜报道为嫌疑人，却因此引发舆情，事态逐渐失控。
2024年
导赏：电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房，成为了2024年春节档的银幕黑马，也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架，但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻，对现实问题进行了深入探讨，特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中，贾玲为了“回归真实”，坚持从女性本体出发，对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编，呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果，贾玲导演全身心投入，甚至一整年都未曾公开露面，专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中，她明确指出，《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事，而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长，从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会，青年文化处于非主流地位，但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段，将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上，乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己，她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力，更在象征意义上，暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成，不仅是乐莹个人成长的标志，更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情，徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色，向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片，融入了诸多喜剧元素，其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩，通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换，引出人物新身份的尴尬与不适，从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位，传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换，张宥浩既是陆小谷，也是律师仲达，雷佳音亦是如此，身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相，青涩的脸庞却满口世故，沧桑的面容却举止幼稚，种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙，从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达，以陆小谷的家庭为核心，影片共塑造了四个家庭，幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭，母亲强势且身负债务金好的家庭，父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭，通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战，而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落，使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理，同时在这段旅程中，缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖，更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下，导演也表达了另一个寻找自我的主题，换身就像是一则道德寓言，六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程，也是一次意识回归的旅程，无论是陆小谷还是仲达，身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观，在经历过内心的挣扎与探索之后，最终在这次旅程中找寻到自我，并与自我达成了和解，完成了成长与觉醒。（编辑：州文）
导赏：电影《拯救嫌疑人》讲述了两位母亲为了孩子不顾一切为爱反击的故事，影片以金牌女律师陈智琪女儿的消失为其中一条主线，另一条则是直接点题的拯救嫌疑人，案中案、局中局的双线叙事交织成为彼此叠加叙事动力，这也让观众更加沉浸式的感受剧情的跌宕起伏。随着故事的发展和推测，当人们都认为丹温无罪，沉浸在纳吉疯狂的行为中，实则故事的真相才刚刚开始，在最后的法庭中，人群散去，林淑娥看向陈智琪的眼神中可以看出铺垫，她的眼神是慌乱和不甘。影片还做了本土化的处理，故事选择发生在中秋节前后，月饼是团圆的象征，剧情中埋了伏笔，林淑娥跟陈智琪分享月饼时说“祝你们合家团圆，除了表达思念自己已故的女儿，也间接交代了陈智琪女儿的故事走向，在影片的最后，陈律师与女儿相见时，手中的月饼包装线，与故事遥相呼应。影片的女性角色坚定且充满力量，陈智琪在得知女儿消失的崩溃与无措将一个母亲的感情展现的淋漓尽致，即便如此，为了真相以及女儿也很快将自己调整到一个全新的状态，在影片最后的反转时刻，陈智琪得知真相与林淑娥的对话，传递出两位女性角色的惺惺相惜，同为母亲，对于孩子的爱是无私的，也是毋庸置疑的。陈智琪就像在影片最后说的那样：每个选择都是有代价的，她选择作为母亲去拯救孩子，选择作为律师去还原真相，这是她不留遗憾的选择。丹温的角色塑造从一个温柔热爱动物的温暖角色，到最后的虐待的不屑，这不仅是整个案件的反转，也是人物塑造对于人性探讨的选择。电影中最后出现的庭审环节，关于梁昕苑所受到的二次伤害，则是社会舆论的导向与偏颇，影片通过媒体与公众对案件的反应，刻画出现代社会中信息不对称与舆论审判的现象。影片的配乐法老献声联动曲《仰望》，歌曲中温婉的女声唱出了孩子对于童年和母亲的思念，而法老低沉暗哑的嗓音唱着陈智琪和金志雄在成长过程中与母亲的相处日常，母亲守护孩子，而孩子为了母亲变得更为坚强。影片中其为爱奔走的坚持和瞬间爆发的极致力量引无数观众为之动容。（编辑：王晶）
剧情：曾是一流大学高材生的林双，婚后迅速怀孕成了全职妈妈，但为家庭全身心付出的她遭遇背叛。离婚在即，为了争夺女儿的抚养权，林双不得不重返职场。狼狈的她在职场偶遇了昔日同学、如今的归国人才顾许。 　　时隔多年，顾许没想到还会与林双产生交集，得知她竟因婚姻荒废了苦学多年的专业，怒其不争。面对婚姻、职场、亲情的种种考验，林双在好友江喜的支持下迎难而上，而背地里施以援手的顾许，也忍不住对林双动心。林双用实际行动完成了从家庭主妇到职场人的转变，也收获了和顾许的美好爱情。 　　林双和江喜在职场交锋和情感碰撞中各自成长，学以致用，努力向上，迎来属于自己的新生活。
2021年
导赏：这部2021年现象级的电影，是贾玲导演带着鲜明自传色彩的银幕首秀。它在艺术手法上别具一格，呈现出带有强烈舞台痕迹与作者个人印记的喜剧风格。贾玲及其喜剧演员好友们将其在小品、相声创作中的经验大量倾注于电影中，使得影片充满了夸张、谐音梗、错位情境等源自舞台的喜剧元素。例如“焕英光林”（欢迎光临）的谐音幽默、沈光林（沈腾饰）排练粤语歌的反复“翻车”等，都带有鲜明的语言喜剧特征。影片的表演风格也普遍偏重舞台化，表情和肢体语言丰富夸张，这种处理与电影穿越设定的梦幻感、游戏感相契合。然而，这种看似简单甚至“小品化”的喜剧形式，却因其承载了无比真挚的情感而获得了强大的力量。影片最精妙、也最富思想深度的设计，在于其独特的“视点变换”所引发的叙事反转与主题升华。整部电影的前半段，观众和贾晓玲共享着同一个认知视角：我们是穿越回过去的“知情者”，带着“让妈妈更高兴、改变她命运”的使命，去完成一场报恩式的努力。贾晓玲竭尽全力帮李焕英买电视机、打排球、撮合“更好”的姻缘，甚至愿意牺牲自己的“存在”，这一切都基于一个核心信念——换一种生活，母亲会变得更富有、更幸福。然而，当她恍然大悟李焕英同样是从未来穿越而来时，这一剧情反转彻底颠覆了此前建立的“养育—报恩”的单向情感脉络，整个故事的情感主体发生了深刻的倒置：不是女儿在努力地让母亲快乐，而是母亲在更早的时间点，就已洞悉一切，并用自己全部的默契与包容，去“成全”女儿这份笨拙而炽热的孝心；用她全知的凝视与无言的参与，将女儿单向度的“报恩”，升华为双向奔赴的“懂得”与“疗愈”。《你好，李焕英》的巨大成功，源于真挚情感与时代共鸣的双重胜利。它不只是一封女儿写给母亲的私密长信，更成为一面映照万千中国家庭亲情关系的镜子。电影所引发的广泛而深刻的社会反思，最终也转化为一个瞩目的现实成就：电影票房一路飙升，最终突破53亿人民币大关，超越派蒂·杰金斯的《神奇女侠》，让贾玲一度成为了全球票房最高的女导演。这个商业奇迹最热切地证明了：在一个高速运转的时代，人们对最质朴的亲情、最纯粹的爱与和解，有着何等强烈的渴望。这部电影，是贾玲与母亲的和解，是观众和自己情感的和解，也是中国电影与大众心灵一次温暖而深刻的和解。（编辑：路明慧）
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
剧情： 6月18日，第18届电影频道传媒关注单元各项荣誉在上海揭晓。《金刚川》《你好，李焕英》《送你一朵小红花》《千顷澄碧的时代》《柳青》《超越》《了不起的老爸》《完美受害人》《战胜》《秀美人生》《抢花炮》《新神榜：哪吒重生》《济公之降龙降世》《蓝色防线》《演员》15部佳片，角逐荣誉。
2020年
剧情：带电男孩刘雷在一次意外中因电力失控使父亲丧生火海，自己的电能也消失不见。倍受打击的他从此封闭了内心，在好友的帮助下，刘雷通过“寻电之旅”揭开了一系列恶势力的阴谋，终于找回自己的电能以及久违的亲情。