王北龙

Beilong Wang
有片源
2006年
摔跤少年
摔跤少年

演员/

导演：姚远/
主演：李思远/王北龙/
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剧情：　　抗战是一名退休的摔跤教练。过不惯退休后清闲日子的他来到大山里的林场，和老朋友一起做起了义务护林员。一次护林巡视中，抗战偶然看见一个年龄约摸十六、七岁的男孩竟然能将一头正在发疯的水牛驯服，甚为钦佩，觉得少年应该是一个摔跤运动员的好苗子。经过打听，抗战后来得知，那个孩子是落雁村的，名叫墩子。墩子的母亲早年去世，父亲给墩子找了个后妈。因为墩子特别能吃，后妈不怎么喜欢他。 　　大山脚下的落雁村人有着悠久的摔跤传统。民风剽悍的落雁村人常听老人讲，早在宋朝的时候，浪子燕青在打擂中把当时有名的任原摔下了擂台，夺得了头彩。从此以后，跤王任原隐姓埋名，游走江湖，四处学艺，寻机报仇。然而，任原至死也没寻到机会，倒是带着徒弟定居落雁村，留下打擂摔跤的风俗。历史走过了上千年的足迹，落雁村人把打擂摔跤的传统一直沿袭到今天。 　　寻着悠远的传说，抗战来到墩子家，说明来意。当墩子的父母得知不仅管吃管住，还不用给钱后，墩子的父母欣然同意。艰苦的训练随即开始。在抗战的指导下，墩子从基本功练起，尽管器材和场地都是就地取材，有些简陋，但墩子练起来特别认真。训练中，抗战对墩子要求非常严格，但在生活上却格外关心。墩子的父亲在偷伐林场树木中被刮伤腿后，墩子面临着家里没有劳力而被爹叫回去的尴尬。 　　为了墩子的训练，抗战在墩子家的地头找到墩子的父亲，并愿意花钱给墩子爹雇人干活。当墩子发现父亲也参与盗伐林木后，悄悄地把砍伐的林木送回了林场。几个月的训练结束后，抗战意识到光靠自己教授墩子肯定不行，毕竟自己离开摔跤场时间长了，训练中一些新的理念和技术没有接触过。再者说，没有比较就没有鉴别，光在大山里练不行，这样不利于差距的发现和技术的提高。 　　为此，抗战带着墩子来到省城，找到自己的学生、如今已是省队教练的高成，希望能让墩子参加省运动会。让高成为难的是，墩子因为没参加过选拔赛，绝对不能直接参加省运动会。在抗战的激将下，高教练最后约定，如果墩子能赢省队的队员，就把他留在省队。几场比试下来，墩子都输了。抗战带墩子回到了落雁村，正赶上村里一年一度的摔跤擂台赛开始。墩子连摔七场，场场获胜。此时，高教练慕名而来，领着墩子告别大山，踏上职业摔跤的人生征程。
1986年
导赏：《黑炮事件》是一部在1980年代中国电影史上具有里程碑意义的作品。导演黄建新以其独特的艺术视角和创新手法，将一个看似荒诞不经的故事转化为对时代精神和社会现实的深刻反思。影片的故事在表面上充满了荒诞性，但黄建新并没有停留在这种表面的荒诞，而是通过精心设计的剧作结构和深刻的人物塑造，将荒诞性与现实主义紧密结合，展现了一个时代的矛盾和知识分子的困境。《黑炮事件》成功地将悲剧、喜剧和社会问题融为一体，创造了一个多元结构的影片。黄建新在导演阐述中提出，影片应该是“一部内涵丰富、语言通俗、理论完整、形式新颖的影片”。这种“理论完整”的核心内涵，即是利用越界产生重叠，打破传统模式，进行电影化的创新和突破。影片通过李任重的主观视点和创作者的客观视点，构建了一种“情绪团”的美学样式，使观众在理性与情感之间游移，从而更深刻地体验到影片所要传达的内涵。《黑炮事件》展现了黄建新对色彩、构图、光影等元素的巧妙运用。影片中的色彩不仅仅是为了视觉效果，更具有隐喻和象征的功能。红色在影片中的刻意设计，不仅构成了主色调，也成为了一种“情绪团”，产生形象的不明确性和暧昧性。而黄、黑、白等色彩的运用，同样形成了一种色彩蒙太奇，通过不同色彩序列的组接，产生了更深层的意义。此外，影片的构图处理方法也体现了黄建新的独特个性。直线和方阵的几何图案构图，不仅体现了现代工业的力量对比感，也与“第五代”电影中的乡土和历史图谱形成了鲜明对比。影片中的对称性构图、体积大小的对比性构图以及平衡和不平衡转换的构图方式，都为影片的叙事和主题表达增添了更多的维度和深度。《黑炮事件》展现出来一种“模糊表演”形态。这种表演不是糊里糊涂的表演，也不同于“低调表演”和“不表演的表演”，而是一种经过精心设计的中性表演状态。演员刘子枫在塑造赵书信这一角色时，通过控制自身的性格，有意识地设计一些形体的习惯小动作，使角色的表演更加细腻和真实。模糊表演的美学效果，需要演员对蒙太奇具有充分的了解，因为它必须依靠蒙太奇的假定性才能实现总体效果。《黑炮事件》的美学开拓是多方面的，它不仅在忠实于电影特有的表现手段和艺术形式上做出了努力，而且在忠实于电影艺术家自己的艺术个性和对生活的独特思考上进行了深入的探索。《黑炮事件》真实反映八十年代改革进程中的问题与挑战，黄建新却并不想把片子拍成传统的写实风格。他说：“我觉得在艺术中客观真实的东西是不存在的。就像一堆客观的素材，当创作者用自己的意识和方法去组织它时，它已不再是客观的了，因而也才有艺术家的不同风格。”影片通过多层次的象征和引伸性意象，创造了一个具有高度弹性的视听形象及其审美空间，使观众在观看过程中不仅感到是“看懂”了，而且仿佛与电影艺术家一起参与了艺术形象的创造。作为一部深刻揭示时代精神和社会矛盾的作品，它以荒诞性的外表包裹着现实主义的内核，通过精心设计的剧作结构、画面造型和表演艺术，展现了一个时代的复杂性和知识分子的困境。这部电影不仅是中国电影史上的一个重要里程碑，也是对电影艺术表现形式和美学价值的一次成功开拓。（编辑：赵敏）