何可可

Keke He

有片源
2025年
假爸爸
假爸爸

编剧/

导演:贾冰/
主演:贾冰/尹正/倪虹洁/
预告播放
2024年
导赏:电影《来福大酒店》是一部温暖感人的作品,虽然讲述关于生死的故事,却充满了希望和治愈的力量。导演刘博文以生死交织的“癌症旅馆”为背景,讲述了一群与病痛作斗争的人如何通过彼此的陪伴和支持,找回生活的力量。故事来源于导演刘博文在真实的“癌症旅馆”中生活和观察,影片中的许多细节都源自与病痛斗争的人们的真实体验。这种真实感让电影既触动人心,又让人感到温暖。但它不是一部单纯讲述病痛的电影,而是一部关于如何在生命的最后时刻依然热爱生活的故事。影片打破了癌症题材的传统悲情模式。利用喜剧元素与东北话的幽默,使得其在探讨沉重议题的同时,依然保持住了松弛的氛围,影片的基调却不是沉重的,而是充满了希望和幽默。它探讨了普遍的人性话题:如何面对生命的终点,触动许多观众内心深处的情感共鸣。黄轩通过细腻的表演,将角色的脆弱与坚强展现得淋漓尽致。李清让是一个外表痞气、内心复杂的角色。他刚刑满释放,一无所有,情感上也被家人疏远。在一场他与父亲告别的戏中,黄轩以独白式的情感宣泄,展现了李请让渴望父爱、却始终未能得到的内心挣扎。而在另一场戏中,李请让为了“伸张正义”,大摇大摆地穿着花衬衫走在街上。黄轩将这种夸张与自嘲的表演方式融入角色,使得李清让的坚强与痞气充满真实感与可爱。而柳岩饰演的老板娘小琳,则为影片注入了强烈的“人间烟火”气息。她的角色充满生命力,让观众看到即使在困境中,人们依然可以笑对生活。《来福大酒店》通过轻松却深刻的方式,探讨了生命的终极命题。没有陷入传统的煽情和悲情,而是通过鲜活的角色和生活化的细节,让观众在笑声与泪水中思考生命的意义。影片最终传递出一种积极的生活态度:不论前路如何,都应尽兴而活,活得无怨无悔。(编辑:颜诗雨)
导赏:电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片,影片采用现实主义风格描写身边人身边事,通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇,表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望,通过巧妙串联三个案件,分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件,因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件,被欺侮的残障人士事件,将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款,将人物的现实艰难呈现于银幕之上,力求与观众达到共鸣、共情,引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外,还融入了许多喜剧色彩,马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚,让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演,追求的是一种滚动式的喜剧,表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默,其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的,东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力,马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点,愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣,这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色,也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片,法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重,片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款,并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决,让观众明确何为“正当防卫”。同时,公平与正义的表达,法理与情理的较量也是影片表达的重点,张艺谋导演赋予人物人道主义关怀,以此为基冲破法律功不可破的森严城墙,在理性思考的同时注入感性色彩,突出“法律为人民”的责任感,在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇,影片表达的主旨同样是公平正义,只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官,时过境迁,千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。(编辑:张苏慧)
导赏:《逆行人生》是徐峥导演并主演的一部现实主义题材电影。徐峥此次选择从“外卖行业”入手展开故事,讲述了大厂骨干高志垒在经历失业后走进生活的逆流,选择成为一名外卖员,在这个过程中结识了一群互帮互助的同行的故事。在角色设定上,由徐峥出演的男主角高志垒原本是互联网大厂的程序员,通过展现他中年失业后每月房贷、老人就医、孩子上学等压力拉进了观众与角色间的关系。当投了大量简历却依旧没有工作后,主人公走进了外卖员行列,影片的视角也转向了外卖员群体。通过加入贾冰、王骁、邬家楷等人的角色构成了群像式的故事脉络。影片以轻松幽默的小笑点为点缀,营造出一种轻松治愈的氛围,例如贾冰饰演的朱站长上秒保安队长、下秒外卖站长的身份两极反转,呈现出他“干一行,爱一行”的积极心态,独特的幽默表演深刻诠释了乐观向上的生活底色。王骁饰演的“省钱大师”老抠,在缝缝补补中用毫无保留的爱,填补着小家和孩子的未来,将一位乐观面对生活的外卖骑士角色演绎得淋漓尽致又深入人心。在《我和我的父辈》《爱情神话》等影片中,徐峥成功的将现实主义题材和喜剧相结合,展示出小人物生活中的苦与甜,《逆行人生》则延续了这一创作特点,避免了过于严肃、教条式的煽情戏路,观众们也随着高志垒踏入外卖员行列后的一系列遭遇感受这个行业的酸甜苦辣和生活上的真情冷暖。真正做到了现实题材与社会生活的同频共振,正如徐峥所说“《逆行人生》不只是外卖员,而是聚焦所有努力生活的人,包括经历裁员失业、背负房贷、上有老下有小的人,他们的家庭陷入了一个至暗时刻,要和家人一起携手度过难关”。(编辑:方舟)
2023年
导赏:电影《最后的真相》是一部集悬疑、律政题材于一体的影片,以其层层反转的剧情和犀利的人性探讨,引发了观众的思考和讨论。黄晓明饰演的丁义峰,不再是传统意义上的正义使者,而是一个游走于灰色地带的智者,既渴望真相的光芒,又不甘于失败的阴影。他运用各种手腕,借媒体之力掀起舆论波澜,甚至在追求胜利的路上,不惜对辩护对象施加压力。丁义峰作为一个理想主义者,他实现了人物的回环,从一个本心善良、古道热肠,对法律有执着信仰的律师,变成了屈服于现实的律师,在良心的驱使下回归初心,坚守了自己的良知,不畏义死,不荣幸生。在庭辩的战场上,黄晓明以他那大段专业性极强的长台词,展现出了令人叹为观止的表演功底。每一个字,每一句话,都如同锋利的刀刃,精准地切割着案件的迷雾,直击人心。在导演的长镜头调度之下,黄晓明的表演如同行云流水,一气呵成,将角色的复杂情感与智慧谋略,展现得淋漓尽致,让人不禁为之动容。而与丁义峰形成鲜明对比的,是金喜妹这个角色。闫妮的演绎,完全颠覆了观众对她以往喜剧形象的认知。在金喜妹的身上,我们看到了一个被命运捉弄、被苦难折磨的灵魂。她既是一个受害者,又是一个加害者,她的行为动机和内心情感都充满了矛盾和冲突。站在被告席上的她,既有接受一切审判的漠然,也有声嘶力竭的痛苦,更有泪水涌出的绝望。她的每一个表情,都仿佛蕴含着千言万语,让人无法直视,却又忍不住想要靠近,去倾听她内心的呼唤。随着真相的逐渐浮出水面,观众发现,原来每个人物都背负着自己的秘密和痛苦。他们之间的关系错综复杂,无法用简单的善恶来定义。他们的故事,不仅是一段关于法律与正义的较量,更是一段关于人性与情感的深刻探索。《最后的真相》的结尾看似是一个“三输”的局面,即丁义峰、金喜妹以及案件的另一方都没有得到传统意义上的“胜利”。然而,从良知的角度来看,他们得到了升华和成长,这个结局却是全员皆赢的。“当看不到真相的时候,我选择追寻自己的良知”,丁义峰这句掷地有声的话语刻彰显了他对职业的崇高信仰与道德底线的坚决捍卫。以公正为明灯,照亮前行的道路,即便真相隐匿于迷雾之中,亦不改初心,矢志不渝地追寻内心的安宁与正义的光辉绽放。(编辑:明慧)
2022年
2021年
2020年
导赏:《囧妈》是2020年的春节档贺岁电影,徐峥时隔五年后再次自导自演,为观众献上全面升级的“囧系列”作品。影片以一对母子为主角,呈现了他们在开往俄罗斯的绿皮火车上的一系列“囧事”,在帮助母亲完成朴素心愿的同时,原本疏远分割的母子关系也走向了互相理解。影片聚焦于中国式亲子关系的喜与愁,讨论那些在亲密关系中打着“为你好”的旗号、想象一个与对方全然相异的主体的现象。这一次,徐峥将场景从公路引向了铁路,火车成为了故事发展的主要空间。每一节车厢都是一个微缩的社会,涵盖了一个中年人需要面对的各种问题——事业、夫妻关系、婚外情、老人赡养……徐伊万被困居于狭小的火车包厢中,窗外的景色不断流淌,室内的环境却局促又一成不变,他被迫面对母亲以及自己的原生家庭过往。两人在争吵中寻找着这段亲子关系的出口,与封闭的空间一样,他们也各自处在只能看到自身的封闭状态中。“徐伊万在火车上一路奔袭,实则是在与现代性的生存困境挥手告别”,唯有在逃离火车的既定轨道、走入茫茫旷野冰原后,他们才通过恢复自己的原始情感,看清了对方的真实模样与情感需求,最终实现了关系的弥合。与同期其他宣布撤档的贺岁片相异,《囧妈》选择在大年初一上线流媒体,让观众免费观看。此举“回应了全媒体语境下影视发展的潮流与趋势”,打破了中国的传统院线行业规则,引发了大众关于流媒体与传统影院的广泛讨论,促使人们真正思考电影是什么、数字经济对电影行业的介入以及中国电影的未来。(编辑:海边淡鼠)
2019年
导赏:影片是一部宠物题材电影,采用了拼盘式结构,将六个独立而又相互关联的故事巧妙地融合在一起,分别讲述了有关亲情、友情和爱情的主题,呈现出合家欢的影片样态。影片中的宠物种类更加多元化,打破了以往宠物狗和宠物猫的局限,在影片中加盟了宠物猪,从而使题材的切入点更加丰富和全面。同时影片运用“拟人化”的手法,赋予了动物角色丰富的性格和情感,增添了影片情节发展的趣味性和情感表达的浓度,例如影片中小叮当与飞飞争抢浴巾、橘猫呼噜举猫爪阻止高铭干坏事、豪七总是破坏方欣和赵乐之间的约会、巴顿帮阿德认楼送外卖等情节充满了喜剧效果。同样,宠物也通过“拟人化”的表情、动作和声音等方式,传达出内心的喜怒哀乐和复杂情感,如豪七在濒临死亡时、喘息着伸出前爪与男主人告别,宠物猪小叮当机智地化解入室抢劫的危机使飞飞幡然醒悟等情节,增强了影片人与宠物情感表达的浓度,丰富了影片的情感层次。影片也通过人与宠物的故事线讲述了爱与陪伴的主题。宠物作为一种动物性的存在,早年间更多地是带有目的性地进行饲养,大多是被当作解决人与人之间矛盾的桥梁,而后宠物的地位进行跃升,现代社会宠物已经被当作家人一般对待,人类对宠物的态度转变是影片情感表达的基础。无论是片中忠诚的宠物狗、可爱的宠物猫还是机智的宠物猪,它们都已成为片中主人家人般的存在,提供了爱、温暖与陪伴,使亲情、友情和爱情的主题表达可以通过宠物这一媒介得以展开,橘猫呼噜打开了中国式父女沟通的窗口,金毛犬小札化身导盲犬促成了青梅竹马的友情,大狗豪七用尽一生守护着自己的女主人,宠物猪小叮当成为爱情的试金石,流浪狗巴顿与孤独外卖小哥双向奔赴,小猫咪726成为爱情的丘比特,人物之间的情感通过宠物得以发展和完成,体现了宠物于当代社会和现代人的重要性。(编辑:州文)
导赏:《我和我的祖国》由七位知名导演联袂打造,撷取新中国成立以来的多个高光时刻:开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、女排奥运夺冠、香港回归、北京奥运会开幕、神州飞船成功着陆、大阅兵。这些导演站在时代不同的浪头,以各自的生命经验和独特气质共同谱写出新中国成立70周年以来的家国叙事。这7个历史瞬间不仅深刻影响着国家的发展轨迹,更是宏观叙事下与每一个人的命运紧密相连。科研工作者、运动员、出租车司机、流浪少年......在每一个具体的人背后承载的是一段悠长的史诗、一个国家的前进和生生不息的民族精神。《我和我的祖国》作为一部现象级电影,早已溢出“献礼片”、“主旋律”这些标签,造就了一种动作密集、镜头流畅、节奏紧凑的工业化电影风格。长镜头、运动镜头和蒙太奇的运用,使每一个片段都极具情感张力,《白昼流星》中兄弟俩在荒野中追逐神舟飞船降落,通过镜头组合绽放出蓬勃的生命力和“追星星”的激情;《相遇》中群众们庆祝原子弹成功爆炸的场面,通过活力动感的运动镜头而完成一种与有荣焉的共同体叙事。《我和我的祖国》获得第35届大众电影百花奖的最佳影片奖可谓是“众望所归”。不仅仅是在艺术上的成就,《我和我的祖国》为“拼盘电影”和“新主流电影”直接打开了市场,开启了此后“我和我的”系列电影的续力。该片领跑2019年国庆档,在中国影史中占据重要位置。王菲演唱《我和我的祖国》主题曲一度刷屏,再次成为当下的“流行歌曲”。可见,这样一部格局庞大、寓意厚重的主旋律大片真正引起了观众的共鸣,收获认可。(编辑:赵敏)