易振洲
有片源
2021年
火种
火种

美术/

导演：陈剑飞/
主演：富大龙/姜武/周开开/王雨甜/刘鉴/杜旭东/
类型：剧情/
剧情：《火种》围绕1919-1927年和1951年两条时空线索，多视角、深层次地展示了李大钊同志矢志救国救民，以破天荒、担道义之勇气，传播马克思主义，点燃了中国无产阶级推翻旧制度的革命火种，并成为中国共产党创始人之一的精彩历史画卷。
2016年
导赏：朝鲜战争战场上的感人故事
2014年
导赏：《智取威虎山》作为中国主旋律电影发展历程中的一座里程碑，其意义早已超越了一部普通商业片的范畴。这部由徐克执导的3D影片，以1946年东北剿匪斗争为背景，将曲波小说《林海雪原》中的经典战役进行了现代化重构，不仅实现了红色叙事与商业美学的深度融合，更为主流意识形态的传播开辟了新的路径。影片通过跨媒介改编、类型化叙事与技术创新，将革命英雄主义精神注入当代观众的集体记忆，成为连接历史与当下、艺术与市场的典范之作。从文学经典到银幕传奇的转化过程中，徐克展现了对本土文化基因的深刻理解。徐克敏锐捕捉到文本中潜藏的武侠叙事特质——孤胆英雄深入虎穴、正邪势力的终极对决，这些元素与中国香港武侠片的美学传统天然契合。影片开场即以现代青年韩庚的寻根视角切入，搭建起跨越时空的叙事桥梁，这种双线结构不仅消解了历史题材的疏离感，更隐喻着革命精神的代际传承。在人物塑造上，杨子荣的形象既保留了“舌战栾平”“打虎上山”等经典桥段中的智勇双全，又通过张涵予硬朗的表演风格增添了江湖豪气，其与座山雕的“黑话”对峙戏，既是对京剧程式化对白的影像化转译，又暗合了港产警匪片的悬疑张力。这种创作策略成功地将革命叙事解构为更具普世价值的英雄神话。技术创新成为影片重构红色记忆的重要手段。徐克团队打造的3D视效并非简单的技术炫技，而是深度服务于叙事本体的美学选择。在“打虎上山”的高潮段落中，高速镜头与立体成像技术将传统京剧中的虚拟化表演转化为极具冲击力的视觉奇观，猛虎扑食的压迫感与杨子荣枪法的精准性形成张力，既延续了武侠片“人兽大战”的经典母题，又赋予剿匪行动以现代动作片的节奏感。威虎山匪巢的立体化呈现同样耐人寻味，冰封千里的林海雪原既是自然力量的具象化表达，也隐喻着革命者在极端环境中的精神淬炼。《智取威虎山》的市场成功，标志着中国主旋律电影完成了从政治宣教到文化产品的质变。当3D技术将剿匪小分队的战术配合转化为充满游戏感的视觉编码，当杨子荣的雪橇滑行借鉴了好莱坞西部片的动作设计，这些跨文化的美学嫁接不仅没有消解红色基因，反而让革命叙事焕发出新的生命力。更值得关注的是，影片通过“最后一分钟营救”的经典叙事模式，将军事智慧转化为可感知的影像节奏，这种将主流价值融入类型叙事的策略，为主旋律电影产业化提供了可复制的创作范式。从《战狼》系列到《长津湖》的现象级成功，都能看到《智取威虎山》开辟的道路上留下的深刻辙痕。当杨子荣在座山雕老巢说出“今日痛饮庆功酒”的经典唱段时，我们看到的不仅是一个孤胆英雄的传奇，更是中国主流电影在全球化语境中确立文化主体性的生动注脚。这种将民族记忆转化为世界语言的探索，或许正是《智取威虎山》留给中国电影最宝贵的遗产。（编辑：赵敏）
2011年
导赏：《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片，继《建国大业》后，这部影片以恢宏的视角和精湛的艺术表现，全景式地展现了1911年至1921年这段风云激荡的岁月，重温了共产党人为了救国救民历尽千难万险，终于创建了中国共产党的艰辛历程。影片的演员阵容堪称豪华，刘烨、冯远征、周润发、刘德华、陈坤、张震等众多巨星竞相加盟这一献礼影片的制作，各自以其精妙的演技展现了不同历史人物的特质与精神内涵，营造出了影片的史诗感。通过细腻的人物刻画和丰富的情节设计，《建党伟业》展现了革命者们的成长历程，每一位角色都有自己的故事和命运，他们的选择和坚持都体现了早期共产党人风雨兼程的艰难处境和砥砺前行的精神面貌。在视听语言上，《建党伟业》力求严肃庄重，不仅具有历史感和庄严感，还在艺术上达到了高度的观赏性。镜头语言丰富多变，既有大气磅礴的宏观场面，又有细腻入微的特写镜头，以精巧恰当的蒙太奇成功地完成了流畅动人的叙事。影片中的场景和布景也都经过精心的设计和搭建，力求在艺术想象和历史真实之间取得平衡。美术团队在历史资料的基础上进行创作，营造出丰富而真实的历史氛围，为观众呈现了一个宏大而精致的影像世界。总之，影片以全景式的叙事手法，成功将观众带入了那个风起云涌的时代——从辛亥革命的炮火硝烟，到五四运动的热血青春，再到中国共产党的创建，每一个惊心动魄的历史节点都被巧妙呈现，让我们仿佛置身其中，亲身感受历史的波澜壮阔。
2010年
导赏：被誉为“谍战题材教父”的柳云龙，在2006年自导自演的电视剧《暗算》收获高口碑后，进军大银幕，于2010年推出了电影导演处女作《东风雨》。影片根据“中共谍报团案”改编，再现了日本偷袭珍珠港事件前后多股势力在已成为“孤岛”的上海进行情报战的过程，以群像戏的形式突出了中国情报人员为传递重要情报作出的巨大牺牲。《东风雨》的宣传词是“揭示一段尘封已久的谍海秘史”，从呈现效果来看，柳云龙在还原特定历史时期上海的城市景观上费力颇多，营造出纸醉金迷与危机并存的国际间谍乐土。柳云龙的作品以角色台词始终避免口语化和庸俗化为主要特点，在《东风雨》中，他坚持主人公使用富有哲理的诗化语言，对于爱情和生与死等话题的探讨为残酷血腥的谍战戏增添不少柔美温情的对白。在立意上，《东风雨》也在同类题材中脱颖而出，国共两党的谍报人员因民族大义联合在了一起，为了传递出重要情报尽数牺牲。此外，对日籍共产主义战士在谍报战中的贡献以及上海收留保护犹太人等方面也有详尽的刻画，填补了相关历史的银幕空白。（编辑：方舟）
2006年
导赏：“攻”是“守”的手段，“守”是“攻”的目的，《墨攻》以宏大激烈的战争场景表达了深切的反战思想。本片由刘德华、王志文、安圣基、崔始源、吴奇隆等主演，是一部精彩而深刻的中外合拍动作古装大片。“非攻”是人尽皆知的墨家主张，且中国自古便有成语“墨守成规”，可见在先秦两汉的学术谱系中，墨家素来以擅长防守而著称。而本片却反其道而行之，用《墨攻》这个令人耳目一新的主题，重新生动阐释了墨家这一古老中国哲学学派的精神。与其他美术风格华丽浓艳的历史巨制不同，电影《墨攻》彰显了别具一格的中式美学，以青灰与土黄相混合的色调，契合墨家学派“节用”的理念，寒秋、野水、秃树、牢笼等意象，营造出战乱年代清冷萧瑟的环境。影片中大漠黄沙的画面既交代了战争的地点和风貌，又情景合一地烘托出雄浑而又悲凉的对决氛围。片中火烧赵军、赵军孔明灯攻城及水攻赵军等两军大规模交战场景都运用了观感震撼的特效技术，使得这些暴力画面带有形式的美感，既悲壮又不失浪漫，满足了商业大片观众对于战争奇观的视觉需求。春秋战国时期，墨、儒曾并称两大显学，尽管在千百年的发展中唯有儒家哲学得到官方认可、成为正统学说，墨家也仍保留着广泛持久的影响力，其“轻言重行”和“孤高自许”的精神一直是后世武侠江湖的基本信条。电影《墨攻》以战国时代为大背景，以墨者革离这个人物形象展现了墨家的文化风采，并通过他为梁国守城抵抗赵国侵略的故事再现了战国时期的历史人文景观，是一部弘扬传统文化的精品佳作。（编辑：曾奕琦）
2004年
导赏：《英雄》是导演张艺谋带领中国电影进入大片时代的标志性作品，本片由影坛顶级阵容制作，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹倾情出演，程小东、杜可风、谭盾、和田惠美、霍廷霄等幕后人员都是武打、摄影、配乐、服化、美术等领域中的执牛耳者。《英雄》享誉海内外，斩获金鸡百花奖、香港金像奖等数十项奖项，并得到奥斯卡金像奖、金球奖、柏林电影节等国际提名，是史上票房最高的武侠电影之一。依托“百代都行秦政法”的天下格局观，电影《英雄》实现了对“侠以武犯禁”传统精神的超越，促使人们对于“英雄”一词的内涵进行重思。以绝代高手无名最终悬崖勒马的刺秦行动，表达了对千古一帝秦始皇缔造统一伟业的赞颂，而无名的自我牺牲也是对其无道暴行的警钟长鸣。达成“秦王不能杀”共识的全部基础唯有“天下”二字，横扫六合固然致使一时生灵涂炭，但与永无止息的割据征伐相权衡，为了社稷苍生选择短痛以绝后患才是无名、残剑等有识之士甘愿割舍私人怨仇的原因所在。《英雄》为观众奉上了非比寻常的视听盛宴，运用黑、红、青、白进行泼墨写意的分段式叙述，鲜明浓烈而又富有象征意味。黑白两极作为现实，一青一红则是情绪的极致渲染。敦煌大漠中的两匹孤骑，九寨沟碧绿湖面的点水轻功，胡杨林中的漫天黄叶，森严秦宫中招展的帷幕和摇曳的烛光……导演曾说，一部电影能有一个画面多年后仍留存在观众的脑海中自己便已满足，但《英雄》有太多浪漫唯美、臻于极致的经典银幕场景令人难忘，已经成为无数影迷共同的文化记忆。（编辑：曾奕琦）