张强

有片源
2013年
导赏:该片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素,但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。所以无论是对于专业电影人还是大部分观众,《盲探》都是一部多元杂糅,又化腐朽为神奇的港味电影。该片延续了杜琪峰黑色电影的风格,同时个性鲜明地用黑蓝色调加大量近景特写镜头,构建庄士敦脑中的推演事件,让观众沉浸式体验案发现场。案件还原的呈现方式在众多悬疑类影片都有出现,但杜琪峰导演独特的拍摄手法与视觉呈现能让观众有很强的代入感,并深受触动。刘德华与郑秀文这对非常默契的大银幕搭档,时隔多年再次合作让人惊喜。影片故事用一句话概括看点便是“失明神探破获多起悬案”(这里的“悬案”即指多年悬而未决的案件,又指悬赏高昂的案件),盲人探案在概念上能带给观众新鲜感和独特感,是编导的巧思。一部有无限创造力的电影,表现形式非常卡通化,不是一部很正经的片子,表演的方式也非常具有象征意义。除了主线案件的精彩呈现外,《盲探》还巧妙地融入了多个支线故事。这些故事或悲或喜、或惊或险,但都围绕着人性的主题展开。影片的情节设计巧妙,每个案件都紧密相连,相互交织,形成了一个复杂而有趣的故事网。导演通过精心安排的情节转折和悬念设置,让观众在紧张刺激的氛围中跟随主角一起探寻真相。同时,影片还巧妙地融入了喜剧元素,使得整个故事更加生动有趣,观众在体味案件的惊悚刺激之余,也能通过两位主演之间的嬉笑怒骂,感受到轻松愉快的氛围。“神探”与“男女”混搭,“黑色”与“喜剧”拼贴,便成就了《盲探》的形态。读解分析《盲探》,“银河映像”诸多成功作品的 风格元素都在里面可以追寻到踪迹,拼贴杂糅,使 它成为“银河”风格的集大成者,这便让《盲探》有了它的价值。(编辑:大陆)
导赏:看点一:观音题材首现银幕宗教电影破冰之旅不管是历史还是当下,中国都拥有众多佛教信众。然而,因宗教题材的敏感性和受众的集中,迟迟没有出现以此为题材的电影。电影《不肯去观音》是中国首部观音题材的故事电影,它以公元842年至864年间日本僧人赴大唐求请观音的一段历史传说为线索,讲述普陀山如何成为观音道场的故事。从题材上看,它不仅是中国首部观音题材的故事电影,也是中国电影史上首部在院线大规模上映的宗教电影,这样的双重“第一”的身份使得《不肯去观音》还未上映便备受关注。此外,从风格上来看,《不肯去观音》恢弘壮丽,以唯美婉约的影像风格,融汇了博大精深的佛教文化与中国传统文化中的和谐精神,反映几千年来国人对精神世界的至高追求。有网友称其为“无论信佛与否都应该观看的一部电影”,业内则认为,这部电影破除了宗教电影在国内院线为零的坚冰,这意味着题材敏感性正在被打破,是对国家宗教自由政策的一次实践。看点二:中日影后隔空飙戏精湛演技备受期待电影《不肯去观音》汇集了聂远、“谋女郎”李纯、中泉英雄等众多青年明星主演,而两位中日“老戏骨”斯琴高娃和中野良子的同时亮相也吊足了众多观众的胃口。曾在电影《追捕》中成功塑造了经典形象“真由美”的日本影坛常青树中野良子此次将在《不肯去观音》中饰演日本的橘皇后,而金鸡百花双料影后斯琴高娃则出演大唐的郑太妃,两位异国皇后因为一尊观音菩萨像有了交集。在影片中,斯琴高娃和中野良子的戏份虽然不多但是角色年龄跨度都比较大,角色本身都比较深沉厚重,因而对于演技也提出了更高的要求。两位荧幕巨星都有着很深的表演功底,两人因佛生缘展开的一场隔空彪戏,亦是各有千秋不分伯仲,令人充满期待。看点三:台词剧情蕴含禅意微妙关系普世意义既然是一部宗教电影题材,《不肯去观音》在台词、剧情等方面自然融入了较多的佛教元素和慈悲理念,这在一般的电影中是很难见到的。其中一句经典的“世间所有的相遇都是久别重逢”禅意十足,令人产生无限遐想。此外,《不肯去观音》在剧情上也融入了很多佛教元素,比如机缘巧合、因果联系、心存善念、普度众生等,尤其是“谋女郎”李纯饰演的莲妹这个角色,代表天生慈悲,佛性自在,她对人的大爱,是全片最受推崇的本性,因此尽管养父被杀,生命堪虞,她也从不曾背叛过自己的人性,所以最后才会化成不肯去的观音。另外,《不肯去观音》里中日文化的交流也对现实有着极强的普世意义,正如日本演员黑木真二在电影首映礼上说的:“这部影片中阐述了很多中日文化交流的起源,作为友好邻邦,里面有很多我们在当下可以学到的精神层面的东西,对中日关系有着积极的意义”。
导赏:《中国合伙人》是一部成功的商业电影,影片以20世纪80年代至21世纪初的中国社会为背景讲述了一个激荡三十年,关于一个土鳖,一个知识分子,还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。影片将梦想、友谊与爱情三大元素融合在一起,构建了一个既充满青春活力又饱含真诚励志的故事框架。成冬青、孟晓骏、王阳三人,各自怀揣着不同的梦想,却在命运的安排下走到了一起。在“合伙”的过程中,他们经历了从陌生到熟悉,从合作到分歧,再到最终的理解与和解,友情成为了他们最坚实的后盾。作为一部由香港导演执导的合拍片,《中国合伙人》汇聚了中港两地的电影工作者。陈可辛导演以其对内地时代变迁的敏锐洞察,将影片中的细节处理得恰到好处。无论是场景的布置、服装的设计,还是语言的运用、文化的呈现,都透露出一种浓郁的时代气息与地域特色。并且,陈可辛为影片开辟了一个宏大的叙事空间。他将近30年的中国社会大变革作为影片的背景,将观众带入一个充满机遇与挑战的时代。在这个时代背景下,成冬青、孟晓骏、王阳三人的奋斗历程、友情转变过程显得尤为真实而感人。他们不仅要在商业竞争中摸爬滚打,还要面对内心的挣扎与成长,每一次的选择与放弃,都充满了对人性的洞察与对生活的真实体验。影片中的音乐元素赋予了影片强烈的时代气息。譬如《花房姑娘》、《外面的世界》、《一样的月光》《光阴的故事》等经典华语歌曲,为影片营造了一种浓厚的怀旧氛围,将观众带入了那个充满回忆与梦想的时代。(编辑:婧怡)
2012年
导赏:电影《我愿意》是一部商业属性较强的揭示现代女性生存与文化困境的佳作,影片以大龄剩女唐微微的择偶经历为主线展现了当代女性在追求爱情、事业与自我价值实现过程中所面临的种种挑战与困惑。影片《我愿意》改编自同名小说,但相较于原著的细腻描绘,电影版在叙事风格上更加倾向于商业化与娱乐化,浮华的视觉效果与紧凑的剧情推进,营造出了了一种既熟悉又略带夸张的都市情感氛围。这种处理方式虽在一定程度上削弱了原著的文学深度,却也赋予了电影更为广泛的受众基础与更强的市场吸引力。如影片中一系列奇葩相亲对象的出现,为影片增添了诸多笑料与看点。这些相亲对象,有的物质至上,有的性格古怪,他们无一不反映出当代社会中某些扭曲的价值观与婚恋观念,进一步加深了影片对现代女性生存环境的批判与反思。李冰冰饰演的主角唐微微是一位在职场上雷厉风行、独当一面的女性精英。唐微微单身多年,尽管相亲经历丰富,却始终未能找到心仪的伴侣。这一设定为影片铺设了一条充满戏剧性的情感线索,也在探索情感的过程中反映都市现代女性在爱情选择上的观点与原则。唐微微的单身并非出于挑剔,而是源于内心深处对过往情感的难以释怀,这种情感上的“未亡人”状态,成为了她追求新爱情的巨大障碍。孙红雷饰演的杨年华不同于那些只看重外表或物质的相亲对象,而是以一种更为真实、坦诚的态度接近唐微微。杨年华看到了她卸下光环后的真实与脆弱,这种基于理解与尊重的爱情,成为了影片情感升华的关键。然而,随着剧情的发展,一段顺其自然的三角恋情节悄然展开,在这样的叙事空间中影片探讨了爱情中的选择、忠诚与牺牲等深刻主题。(编辑:婧怡)
剧情: 在取得第四次反围剿战争的胜利以后,王明推行左倾冒险主义路线,博古,李德取得红军军事指挥权,毛泽东的军事思想遭到批判,由于邓小平同志坚持贯彻毛泽东的军事思想而遭到牵连,被下放到地方劳动改造,周恩来,王稼祥等人出于保护邓小平目的,决定让邓小平同志到红星报担任主编工作,当时的红星报设备了落后,资金紧张,但是邓小平同志毅然接受了这个艰巨的任务。 与此同时,时任中共中央宣传部副部长的赵赣生,派年轻的红军战士细伢子秘密监视邓小平的工作。邓小平来到红星报社,在陶厂长和他女儿陶子妹的配合下,克服了设备落后,经费紧张等等问题,把红星报的出版工作打理的井井有条。陶子妹是一个有活力,有思想的红军女战士,她帮助邓小平同志完成了很多困难的工作,并且在邓小平同志身边接受了他的政治思想,得到了很大的进步。 邓小平同志在红星报担任主编时期,正值国民党对中央苏区采取第五次围剿。由于李德、博古推行错误的军事思想,红军在正面战场接连失败,损失惨重,士气低落,为了鼓舞红军指战员的情绪,宣传正确的军事路线,邓小平同志恳请毛泽东写文章来发表。毛泽东出于保护邓小平同志。在红星报匿名发表了文章《吉安的占领》,遭到赵赣生的追查,在关键时刻,陶厂长挺身而出,为了保护邓小平同志冒名承担了全部责任。遭到了关押和审讯。但陶厂长始终没有把邓小平同志暴露,后经周恩来,王稼祥同志的保护,得以出狱,在随后运送铅印机的过程中,为了保护机器,不惜牺牲自己,引走了国民党的追兵。 在邓小平身边监视他的红军战士细伢子,是一个热血青年,对党的事业十分忠诚,但是没有自己的政治思想,只会服从上级命令。一开始对邓小平十分不信任,但是在邓小平同志高尚的人格魅力面前,渐渐的开始审视自己的革命思想,接受了他的正确思想,从一个只会服从命令的军人,变成了一个有自己政治思想的合格的红军战士。同时,他和陶子妹之间也萌发了爱情的萌芽。在一次为前线护送报纸的任务中,为了保护陶子妹,不幸牺牲。 在红军斗争最困难的时刻,正是邓小平同志和他主编的《红星报》鼓舞着全军的士气,宣传着正确的军事思想,为广大红军指战员指明了道路最终,在遵义会议上,毛泽东同志正确的军事思想得到承认,邓小平同志也恢复了中央政治局秘书长的职务,红军也从此走上了正确的道路。邓小平同志在出任中央政治局秘书长之前,把红星报的担子交给了年轻的陶子妹,尽管经历的种种磨难,但是红星报一定会继续办下去,为红军战士提供丰富的精神食粮。革命胜利后,已经是老年人的陶子妹又一次见到了邓小平同志,两人的手紧紧握在一起。
2011年
导赏:《惊沙》作为一部战争史诗,真实还原了战争场面,让观众看到真正意义上的枪林弹雨。除了在视觉特效上用足原料外,导演还精心设计镜头语言,以最电影化的方式去完成真实感的营造。影片中运用了很多手持摄影的方式,人物奔跑时的跟随镜头不时摇晃以表现奔跑的颠簸,在镜头表现力上可以与《集结号》中的战争场面相媲美。角色的内心冲突,生与死的艰难抉择,英雄人物的侠骨柔情,反派人物的真实复杂多样,都让《惊沙》突破了传统战争片的惯有模式。《惊沙》有很多方面的成就,总体来说,这部影片是一种残酷的,甚至血腥的现实主义的表现,把惨烈、悲壮的历史还原到银幕上。片中众多人物形象都塑造得非常成功,尤其是秦基伟的形象,他面对生死关头的沉着,他的智慧,他的坚韧,都在银幕上展示了出来;彭定山这个人物也塑造得非常到位,这个人物形象是符合那个时代和特定历史背景的,这是我们军队中非常独特的人物形象,在过去的军事题材中很难见到;还包括老韩和桂芳,都是在特定的情境推动下进行的合理生动的人物塑造,具有突破意义。电影更多的是通过人物情绪的积累来给予观众打动的力量,这种力量是内在的,而不仅仅存在于外在的叙事之中。这种场面给我们的感动、震撼非常大,即使老韩为什么要打死妇女这种小情节处理,前面都有铺垫和情绪的积累,在整个叙事中,紧扣人物的心理,互相呼应。这部影片有很多安战军电影的痕迹,安导一直在关注困境和危机中人的选择。影片体现出一个年轻人在面临生死考验的三天中所做出的让人振奋、激动而崇高的人性选择,这些东西在今天看来不仅是历史,更重要的是现实。影片在观赏性方面的追求最有特色的在于对好戏的建构,其不是从概念出发组织人物的动作和场面,而是从人的处境、心理的 角度来结构,也正是这一场场好戏把这部影片做得跟大家想象的主旋律电影不一样。