邹静之

Zou Jing zhi

有片源
2016年
导赏：《大唐玄奘》是一部由霍建起执导，的历史题材电影，该片以唐朝高僧玄奘的西行取经故事为蓝本，通过现代电影艺术手法，将这一史诗般的历史事件重新呈现于大银幕。《大唐玄奘》以其独特的视听美学风格，为观众呈现了一幅壮丽的历史画卷。霍建起导演在影片中巧妙运用光影变化和色彩对比，营造出一种既古朴又神秘的氛围。电影中大量使用长镜头和慢镜头，不仅展现了西域广袤无垠的自然景观，更深化了人物内心世界的刻画。特别是对主人公玄奘的心理描写，通过细腻的表演和深刻的内心独白，展现了他坚定的信仰和不屈的意志。再者，《大唐玄奘》力求在尊重历史的基础上进行艺术再创作。电影剧本基于《大唐西域记》等历史文献，真实再现了玄奘取经的艰难历程。影片中的玄奘形象，摆脱了传统《西游记》中的神话色彩，更加注重对历史人物的真实塑造。导演霍建起在处理这一题材时，坚持了对历史事实的尊重，避免了过度戏剧化的改编，使得影片在传递历史信息的同时，也具有了较高的艺术价值。黄晓明饰演的玄奘，以其内敛而坚定的表演，成功塑造了一个既具有宗教情怀又充满人性光辉的高僧形象。徐峥、罗晋等演员的加盟，也为影片增添了更多的戏剧张力和人物深度。每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心戏，使得整部电影的人物关系更加丰富和立体。在音乐和声效方面，《大唐玄奘》同样表现出色。影片的音乐既有民族特色，又具有时代感，与画面和叙事完美融合，增强了电影的情感表达和氛围营造。特别是王菲演唱的片尾曲《心经》，以其空灵的声音和深邃的歌词，为影片增添了一抹神秘而庄严的色彩。《大唐玄奘》不仅是对中国古代高僧精神的赞颂，更是对中印文化交流的一次深刻反思。玄奘西行取经的事迹，不仅是一次个人的宗教修行，更是一次跨文化交流的壮举。电影通过玄奘的视角，展现了唐朝时期的文化自信和开放态度，同时也反映了当代社会对于文化多样性和文明互鉴的重视。影片中，玄奘与各国文化的交流与碰撞，体现了文化融合的力量和美丽，为今天的“一带一路”文化交流提供了历史借鉴和现代启示。值得一提的是，《大唐玄奘》在国际文化交流中的意义。作为一部中印合拍的影片，它不仅展现了中国电影的艺术魅力，也为世界观众提供了了解中国传统文化和佛教精神的窗口。影片的国际影响力，体现了中国电影在全球化背景下的文化自信和传播力量。（编辑：赵敏）
2006年
剧情：　　600个明星的电话号码曝光后，迷糊精易淑（周笔畅）的电话号码因与其中之一大明星天佑（张柏芝）的仅相差一位，成为“第601个电话”，平静简单生活自此变成啼笑皆非的闹剧。就在她不胜其烦要换号码时，接到身患重病的大男孩阿文（胡歌）的电话，听过阿文的故事，易淑决定抛弃原有的生活去寻找天佑，帮助阿文达成心愿——希望听到心爱的偶像天佑演唱自己写的一首歌。 　　而站在绚丽舞台上的天佑，在收获鲜花和掌声的同时，有着常人无法理解的压力，她在等待一个机会，来像易淑一样下定决心改变自己的旧生活。
剧情：版本一 　　吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。 　　《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。 　　《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。 　　田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。 　　吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。 版本二 　　吴清源，出生于民国年代的围棋神童。 　　11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。 　　老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。 版本三 　　影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。 　　作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。 版本四 　　1914年出生于福建省闽侯县的吴清源被称为“围棋天才少年”，1928年在濑越宪作（柄本明饰）、喜多文子（松坂庆子饰）等日本朋友的热心帮助下，吴清源（张震饰）和母亲（张艾嘉饰）、妹妹（黄奕饰）东渡日本，开始了终其一生的围棋生涯。初至日本，吴清源与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与他人共创围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打败日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。然而，吴清源作为一位围棋棋手能否超越国籍、政治、战争等世俗问题？他是否有过难以承受的痛苦？
2002年
导赏：《秘语十七小时》是章明执导的一部剧情电影，呈现了几个年轻人在一个周末的十七小时内的情感纠葛，以深刻的人性探讨、独特的视觉探索与镜头风格引起关注。章明在本片的电影时间和空间上进行了有趣的探索。长镜头的静默与游移是章明的惯用手法，镜头时间的凝滞与画面的停留在无形中产生的压力，暗合了金小蓓一行人之间略显紧绷、一触即发的关系，也留有余地让观众思考人与人之间的疏离与相互揣测的、下意识的恶意；十七小时的叙事跨度却带来时间概念的淡漠，金小蓓和侯红几次问起时间，却从未明示，观众亦无从得知，对时间的漠不关心暗示对未来的消极逃避情绪，电影时间的淡化使观者更为专注于所呈现的镜头本身，对故事情节的弱化也可略见一二。章明以假定性空间的有意选择造成某种指射。于栋与赵尘一左一右、将金小蓓困于中间的三角形构图，暗喻她与两个男人都发生着情感纠葛，且夹在两个男性力量中间的不适与无可奈何，与后来赵尘和于栋爆发矛盾、金小蓓却置身事外的态度形成铺垫。几人因大雨被迫困在如孤岛和洞穴的有意设置使他们处于一个相对封闭的场景中，其间的情绪波动与矛盾张力陡然增加。章明以无言的镜头对年轻人的情感状态、欲望纠葛和人与人之间的关系进行了一次有力的试探与洞察，可乐在水中浮沉的镜头隐喻现代人在内心欲望和现实困境之间的迷茫与选择，如同于栋深陷家庭的困局——面对婚姻牢笼所显示出的怠惰态度和偏执敏感、深夜浓妆艳抹的妻子，名存实亡的婚姻与无爱的家庭却被旁人规劝“人在什么山上就要唱什么歌”的现实道理，内心更深层次的情感诉求与安于枯燥无味生活现状之间形成了无形的裂缝；金小蓓与赵尘之间在饭桌上不动声色却的对峙亦耐人寻味，一个播放音乐，一个摁掉音乐，互不相让的轮番动作是自我权力的彰显，赵尘向墙上扔梨发泄心中的不满，金小蓓持起菜刀进行暗示与威胁；洞穴内墙壁写着的《钗头凤》与一对殉情之人的骸骨提示着曾经爱情的忠贞与刻骨铭心，而片中的两对有情人如今已演变到肆意猜忌、相互憎恨的地步，十分耐人寻味。金小蓓、张建力、侯红、赵尘、马洋都显示出百无聊赖的状态，处于一个情感空间却因一张纸条开启了疯狂的猜忌与怀疑，善意和理性的东西好似不复存在，揭示了现代社会人与人之间关系的淡漠，情感难以互通，内心处于一片荒漠。《秘语十七小时》呈现了十七小时跨度内，情感上的折磨和现实的无趣与尴尬，繁复庞杂的情感纠葛和暗自涌动的欲望，深刻探讨了现代人行为的无序、内心的混乱和纠缠的情感冲突。（编辑：刘若能）     
2001年
导赏：游击队英勇抵抗日本侵略者
导赏：这是一部献给国际志愿者的影片，电影《因为有爱》展现了爱的力量如何跨越个体界限，温暖社会，电影故事集青春、爱情、责任、成长于一体。影片通过四位青年志愿者——伍宇娟饰演的任青青、剧雪扮演的黄小玉、辛柏青饰演的于舒以及左小青饰演的周原，与各自服务对象之间发生的温馨而深刻的互动，细腻勾勒了新时代背景下，青年一代如何在奉献与自我成长中找寻生命的价值与意义。《因为有爱》构建了一个充满正能量的叙事空间、充满着青春的激情与活力。银幕上，青春的活力与爱的暖流交织在一起。这种对社会的爱是物质与心灵上的双重援助，它让观众在观影过程中自然而然地感受到生活的美好与温暖。影片采用多线并进的叙事结构，形成了四个独立而又相互关联的故事线。任青青与周雅娟一家的故事，展现了亲情的坚韧与重生的希望；黄小玉与梁珊珊之间，则是关于友情与自我救赎的深刻探讨；于舒与林海一家的互动，则揭示了家庭责任与社会担当的厚重；而周原与莲子的故事，则是一段跨越年龄与身份的纯真情感交流，展现了人性中最质朴的善良与温暖。这些故事虽不曲折离奇，却以其真实感人与深刻的主题触动了着观众的心弦。《因为有爱》不仅是一部关于爱与奉献的电影，它更是对当代青年精神风貌的一次深情礼赞。影片通过青年志愿者们的实际行动，展现了他们勇于担当、无私奉献的高尚品质，以及对于社会、对于他人的深切关怀。电影流露着时代的精神，在这个快节奏、高压力的社会中，人与人之间的温情与关爱，依然是推动社会进步的动力。（编辑：婧怡）