颜学恕
有片源
1994年
导赏：《步入辉煌》是一部经典的抗日英雄杨靖宇传记电影，讲述“九·一八”事变东北沦陷后，东北抗联依然顽强地在敌后与日本侵略者进行游击战。影片以饱满的激情，热情讴歌了杨靖宇将军义薄云天，宁折不弯的民族气节及我中华民族的崇高情操。影片风格冷峻写实，又不失革命乐观主义的热情，展现了以一敌百、有血有肉的英雄形象，也正是这些英雄，用他们的血肉之躯铸就起了最牢不可破的钢铁长城。
1988年
导赏：《杀手情》被誉为“中国第一部西部片”，在八十年代的电影界堪称一部具有里程碑意义的作品。在那个特效技术尚未发达的年代，电影的拍摄无疑面临着诸多挑战。众多危险镜头的拍摄，都需要演员们亲自上阵，这无疑增加了拍摄的难度与风险。然而，正是这种对真实表演的执着与坚持，使得电影中的每一个镜头都显得尤为珍贵。在拍摄现场，尽管偶尔会出现意外，但演员们凭借着出色的专业素养和大胆真实的表演，为中国西部电影贡献了许多令人惊心动魄的段落。史可作为女一号的演员，将角色的脱俗气质与独特魅力展现得淋漓尽致。影片中，史可的每一个眼神、每一个动作都充满了力量与情感，尤其在与男主角举枪交锋的爱情情节段落中，角色与演员的魅力令人动容。影片在叙事手法上采用了非线性结构，主线与副线交织在一起，使得整个故事充满了紧张和悬疑感。在紧张刺激的情节中，观众能够感受到职业杀手之间复杂的情感纠葛，以及他们在道德抉择面前的挣扎与无奈。此外，《杀手情》在展现中国西部风情方面也做得相当出色。影片运用大量广角镜头与大远景景别和细腻的特写镜头，将西部大漠的苍茫壮美与西部的野性之美记录与展现。这种对西部风情的深入挖掘与呈现，不仅为观众带来了一场视觉盛宴，更是开创了国产西部片的先河。（编辑：婧怡）
1982年
剧情：丝路花雨是甘肃敦煌艺术剧院取材于敦煌莫高窟壁画艺术，博采各地民间歌舞之长，创作的大型民族舞剧。《丝》剧是首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《丝》“为中国舞蹈剧开辟了新路”。 此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到中国香港等地区以及朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚等国家，至今已演出了1800多场，成为东方艺术的奇葩，并被作为20世纪中国舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。
1981年
导赏：《西安事变》以一种全景式的视角，深入探索了1936年的中国政治环境，讲述张学良、杨虎城等代表东北军、西北军的将领在中国共产党的影响下，发动“西安事变”的历史故事。以真实的历史叙事和生动的人物形象，向观众展示了中国近代史上一段极具震撼力的历史征程。在上集中，演员通过精湛的演技，将历史人物栩栩如生地呈现在观众面前。金安歌饰演的张学良，将一代名将的英勇果敢、深明大义和复杂情感表现得淋漓尽致；辛静饰演的杨虎城，则以其深沉内敛、刚毅果决的气质，赢得了观众的广泛赞誉。此外，王铁成、孙飞虎等演员也各自展现了出色的演技，为影片增色不少。影片以编年史的方式，打破了传统的戏剧性结构，使观众不再受到人为编织的情节所束缚，自由地沉浸在历史的洪流之中。通过精彩的人物塑造和情节安排，影片着力描写了张、杨二将军发动事变的来龙去脉和与蒋介石的对峙，尽可能地避免虚构和夸张，力求还原历史的真实面貌，呈现西安事变的曲折复杂，为下集西安事变的真正爆发做好了铺垫（编辑：郝嘉兴）
导赏：《西安事变》作为一部展现中国近现代历史重要转折点的影片，其独特的叙事手法和深刻的历史内涵，使得它成为了一部值得深入研究的艺术作品。本片不仅成功地将这一历史事件生动还原，还深入挖掘了背后的人性光辉和复杂情感。下集讲述了在民族危亡之际，张学良、杨虎城等爱国将领最终挺身而出，为了国家和民族的利益，不惜牺牲个人的一切，向蒋介石发动兵谏，最终促成了国共合作抗日的局面。《西安事变》的成功之处在于,在描述历史发展过程的同时，将人物均塑造得有血有肉、真实生动，塑造了成功的艺术形象，避免了将人物脸谱化、平面化的问题。这是演员们的出色表演、化妆师的匠心巧思和编导的用心设计共同努力的结果，创作者力求以真实的人物处境、性格讲述故事，避免政治先行、口号先行。在复杂矛盾的历史事件中，影片成功以鲜明的人物形象合理地推进故事的展开，真正地做到了说服观众，打动观众。总之，《西安事变》是一部真实动人的优秀影片，是对一段重要的历史征程的生动再现，更是对中国人民在抗日战争中的英勇奋斗和团结一致精神的铭记。这部影片当中成功展现出属于特定时代的激情与挣扎，展现了中国人民为民族独立和解放事业所做出的不懈努力。（编辑：郝嘉兴）
1980年
导赏：《爱情与遗产》是1980年由颜学恕执导的一部影片，影片以清新纯美的风格、精心编配的插曲配乐和精巧的象征元素运用获得无数观众的喜爱与赞誉，深刻的社会现实和人性探讨亦为人称颂。《爱情与遗产》以倒叙开始，与插叙相结合，火车上二人的再次邂逅引起十年前的初见将故事展开，回忆与现实交叉剪辑，避免了线性叙事惯常的单调。导演利用演员的走位和镜头的运动进行丰富的场面调度，明度较高的画面色彩构成与精致用心的构图与用光令观众再次回到朝气蓬勃、理想与发展齐飞的八十年代。钟海与韦伟外出游玩时声画蒙太奇的运用既加快叙事进程，又再次证明两人爱情的纯洁无暇。片中象征与隐喻元素的运用巧妙，“眼睛”作为影片的探讨核心贯穿始终，象征着韦伟与父亲一生奋斗的医学事业和钟海个人为了国家所付出的牺牲。从火车上钟海捡起缝着多只眼睛的绣绷串联起剧情发展，镜头多次对眼睛加以特写，是由“心灵之窗”进入的深入探察，父亲所说“让我看看你的眼睛”正是对内心的审视和灵魂的检阅、个人理想抱负的叩问。同时，大海的镜头在片中多次出现，时而欢腾时而压抑，代表了角色不同心绪，情绪的喷薄与宣泄由此而生。精心编排的配乐是本片亮点之一，时代特有的夏威夷滑弦吉他之音将人带回美好的年代，在两人温馨甜蜜的相处时刻总会适时响起，旖旎不失风雅。塔里相互追逐时配以轻快活泼的弦乐；原本愁闷的钟海经过劝慰后内心又燃起了生活的希望，背景中激扬奋进的进行曲，激越而密集的鼓点象征着心中的期盼；当钟海再次看见光明时响起柔情不失振奋的圆舞曲，配合人声轻快的吟唱，影片的配乐与插曲在加速情感渲染的同时亦代表了一片花团锦簇、欣欣向荣的时代新声。《爱情与遗产》对情感的刻画温情细腻，和谐而纯美的影片基调令人沉醉，钟海韦伟二人相处陪伴的点滴层层递进，歌颂了美好的爱情所具备的美与善、单纯和崇高。同时，以他们二人的工作勤恳、无私付出与对待感情的坦诚执着，与韦佳和韩莎莎之间物质而虚假的爱情形成了鲜明的对比。韩莎莎虚荣拜金，唯利是图，与韦佳耽于享乐，图谋父亲的遗产，虚假的诺言被戳破后，爱情也不翼而飞。同时，影片也探讨了爱情与事业之间的抉择与平衡，父亲约法三章使二人分离，却借老友之口道出爱情与事业可以相互促进的道理，同时父亲对亡妻的思念也再次告诉了观众什么是真正的爱情，无论是战火纷飞中的相濡以沫还是和平建设时期的一同向前，健康的爱情总是共同奋进、目标一致的。父亲本人对眼科事业一生的勤恳付出与将将毕生遗产捐给眼科事业的建设则将情爱上升为大爱，歌颂了坚守爱情、奉献事业等美好品质，在当下仍具现实意义。（编辑：刘若能）