肖央

Yang Xiao
有片源
2024年
人生会议
人生会议

演员/

导演：宋晓飞/
主演：肖央/古力娜扎/
类型：剧情/爱情/奇幻/
剧情：40岁的卫星（肖央 饰）无意间打开了穿越时空的大门，与过去的自己陷入“量子纠缠”。变量不稳定，生活大乱套，当5岁、20岁、40岁、80岁的自己同处一个时空，40岁的他决定抓住机会，“鸡娃”过去的自己，这一次他要拿回属于他的一切，重启人生！
导赏：导演刘江江继《人生大事》后再次触碰现实主义题材，推出了力作《出入平安》。《出入平安》的叙事背景设定在一次突如其来的地震灾害中，这一自然灾害成为了检验人性善恶的试金石。影片的主角并非传统意义上的英雄人物，而是一群被社会边缘化的看守所犯人，其中不乏即将面临极刑的重刑犯。这一设定本身便是对传统叙事模式的一种颠覆，它挑战了观众对于“英雄”与“罪犯”二元对立的固有认知。地震导致看守所管理失控，犯人们面临着前所未有的自由诱惑——逃离这个象征着束缚与惩罚的地方。然而，与这股逃离浪潮并行不悖的是，外界废墟之中，无数无辜生命正亟待救援。道路中断、外界救援迟滞，使得每一个尚存的生命，无论其过往如何，都成为了彼此生还的微弱希望。这一设定巧妙地将个体命运与集体灾难紧密相连，构建了一个关于责任、救赎与自我超越的叙事框架。影片中人性观念与道德诉求之间的激烈角力是戏剧张力的重要因素。一方面，是犯人们对于自由的渴望与过往罪行的逃避；另一方面，是面对灾难时人类本能的互助与牺牲精神。导演刘江江通过细腻的心理刻画和行为转变，尤其是以郑立棍等死刑犯为代表，展现了他们在极端环境下的心路历程——从最初的冷漠旁观、拒绝参与救援，到被周围人的坚韧与善良所触动，最终主动投身于救援行动之中。这一过程是对个体救赎的深刻探讨，也是对社会普遍道德价值的重申与呼唤。影片以独特的视角传达无论人生遭遇多少八十一难，愿我们都能怀揣着对“出入平安”的美好祈愿，勇敢地面对生活的每一次挑战，寻找并传递那份在苦难中绽放的人性之光。（编辑：婧怡）
剧情：老少咸宜的中国大片！比肩世界的诚意之作！改编自茅盾文学奖获奖者麦家的三部曲（《解密》《暗算》《风声》）中同名小说，讲述了上世纪四十年代与新中国命运息息相关的一位数学天才的传奇一生！本片完全由中国电影人制作，以前所未见的奇观颠覆想象，十场瑰丽梦境带来独属大银幕的视觉震撼，梦境与现实交织，上演一场中美顶级天才的脑力对决。 容金珍（刘昊然 饰）自幼展现出惊人的数学天赋和“释梦能力”，被时任大学校长的小黎黎（吴彦祖 饰）和太太叶筱凝（俞飞鸿 饰）抚养长大。大学入学之际，容金珍因解出数学系老师希伊斯（约翰·库萨克 饰）的难题引人瞩目，701局局长郑某（陈道明 饰）带他走进了神秘组织开启了一段隐姓埋名却惊天动地的解密任务…
剧情：动我女儿？我要你命！郑炳睿（肖央 饰）的宝贝女儿婷婷众目睽睽之下，遭神秘绑匪绑架，始终陪伴父女左右的李慧萍（佟丽娅 饰）与他一同展开救女行动。但狡诈绑匪轻松躲避警方负责人张景贤（段奕宏 饰）的密集追捕，更将救女心切的郑、李二人玩弄于股掌之间。绝望间，郑炳睿选择走上了一条通往地狱的救女之路，纵使化身“修罗”也不能放过伤害自己女儿的恶徒！殊不知一场更大的阴谋正在悄然展开，所有卷入其中的人都无法逃脱。
导赏：《扫黑·决不放弃》作为一部深刻反映现实、展现扫黑除恶专项斗争的影视作品，不仅在艺术表现上取得了突破，更在社会影响力上产生了广泛而深远的反响。影片巧妙地将现实社会中的扫黑行动艺术化地再现于银幕之上。通过宋一锐组长带领的专案组与黑恶势力的斗争，影片展现了正义与邪恶的较量，以及在这场斗争中所遭遇的种种困难和挑战。影片中的案件均取材自真实事件，如暴力征地案、工地埋尸案与农民工讨薪案，这些案件的层层深入，逐渐揭露了复杂的人物关系网络，使得影片的叙事线条清晰，代入感较强。《扫黑·决不放弃》突破了传统犯罪类型片的现实改编尺度，塑造了曹志远这位典型的“两面人”形象。曹志远在日光下是人们眼中的“好县长”，在黑暗中却是一手遮天的“县太爷”。这种复杂、立体的人物形象，避免了主旋律电影宣传教育性下的人物脸谱化弊端，使得角色塑造更加丰满，为观众提供了更为丰富的情感体验。影片通过李南北与段毅这对师兄弟的关系，深入探讨了背叛者的心理。段毅的堕落不仅是个人道德的沦丧，更是对理想信念的背叛。影片通过段毅对师父的照顾，展现了他在私德领域的小小正值与公德领域的巨大负值之间的心理冲突，为观众提供了对背叛者心理的深刻洞察。影片的现实意义同样不容忽视。《扫黑·决不放弃》不仅是对扫黑除恶专项斗争的艺术再现，更是对当前社会问题的深刻反思。影片通过展现扫黑行动中的困难和挑战，传递出我国对扫黑除恶行动的坚定决心，体现了社会正义和法治精神的崇高价值。此外，影片在类型化叙事的拓展与商业元素的创新中实现了对题材的突破。《扫黑·决不放弃》借鉴了警匪片、犯罪片、悬疑片、动作片等元素，在邪不压正的整体叙事脉络下，设置悬念，层层递进地接近事实真相。同时，影片加入了观众喜闻乐见的类型化氛围，用打斗情节突出动作片的紧张刺激感，保留了犯罪片的暴力情节，实现了政治立意与艺术表现的平衡。《扫黑·决不放弃》以其深刻的社会意义、精湛的艺术表现、立体的人物塑造，成为了一部值得深入探讨的影视作品。它不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验，更引发了人们对社会现实、人性光辉与阴暗的深思。（编辑：赵敏）
导赏：《祝你幸福！》是一部反映现代人婚育观念、家庭责任与个人选择冲突的佳作。相比传统意义上的幸福故事，《祝你幸福！》更侧重于对人性和命运无情现实时的思考。电影的故事背景设定在当代都市，一个看似繁华却暗藏孤独的社会环境。影片将离婚冷静期、代孕伦理、失独家庭等社会热点问题融合起来，构建了一个真实的现代生活场域。影片选择了这些触及社会敏感神经的议题，讨论人在面对生活重压和人生选择时的复杂心境与挣扎。影片的核心情节围绕三个失独家庭展开，他们因共同的悲剧——失去挚爱的孩子而命运相连。为了寻求一丝慰藉，他们不惜一切代价，甚至陷入相爱相杀的境地，只为争取到逝者留下的象征重生希望的胚胎。虽然胚胎只是一个尚未成形的生命象征，但已然成为了他们心中唯一的希望，似乎只要抓住它，就能找到继续生活下去的理由和勇气。在这一极具戏剧张力的故事设定里，展现生命的意义、亲情的价值以及人性在极端情境下的多面性。影片中，三位母亲的形象塑造尤为鲜明，她们各自代表了面对失去孩子后的不同心理状态：宋佳饰演的白慧，深陷自责与自我惩罚的泥潭，她的每一个举动都透露出对过去的无尽悔恨；吴玉芳饰演的婆婆，则选择了逃避现实，活在对过去的回忆中，用往昔的温暖麻痹自己；而吴越饰演的岳母，则将满腔的愤怒与悲痛转化为对他人的恨意，这份恨意成为她继续前行的动力，却也让她在情感的深渊中越陷越深。这三位母亲的形象，映照出现代人在面对巨大人生变故时的脆弱与坚韧，以及人性中那些复杂的情感波动，引发观众对于生命伦理、道德边界以及幸福本质的思考。（编辑：婧怡）
导赏：2024年由五百执导的《浴火之路》聚焦于关爱儿童、反对拐卖这一严肃主题，叙事紧凑，非线性叙事的运用使情节的发展蒙上重重疑云，小狼被拐画面的闪回多次出现，既是崔大陆内心痛苦的症结所在，更是对他之后行为线索的提前暗示；崔大陆、李红樱、赵子山三人各自的人生经历形成三条线索相互交织，增加了故事的层次感，不同时间空间的跳跃也快速推进了叙事进程。影片宗教隐喻耐人寻味，拐卖无数儿童的金老板却手戴佛珠，充满讽刺；当赵子山痛杀快手胡子之时，倒塌的菩萨之像就在默默注视着一切，慈悲与暴力的对比深刻，而其手指的方向也暗示了人物的结局。《浴火之路》以风格化的视觉语言呈现了一场独特的视觉盛宴。知名摄影师杜杰担任摄影指导，镜头处理华丽而飘逸，动作镜头亦带有悲壮的浪漫。红色元素在画面中的运用较为特别，在形成独特影像冲击力的同时微妙地传递了主角内心的复仇欲望，暴力镜头干净利落地刻画了崔大路、赵子山如狼一般的杀伐果决，与“狼”的中心隐喻线索不谋而合，生猛刚烈的影像与严肃悲拗主题之间形成了巨大的戏剧张力，一种莫大而难以言喻的爆裂的悲伤自然而激烈地涌动出来，赋予影片极强的情绪感染力。《浴火之路》人物塑造独到而精妙，演员精湛的演技更为其锦上添花，人物动物性的隐喻也为影片增加了形式意味。赵子山的台词“变成老虎，变成狼，认准人，要不然你的路也到头了”在片中多次出现，赵子山有如虎的矫健，犀利深邃，失去孩子的痛苦使他家破人亡，复仇的执念使他差一步堕入疯狂的深渊，最后的死亡亦有浓重的悲剧意味；无论是崔大路儿子名叫小狼、还是他多次学狼的嚎叫，都暗示了他与狼的形象不谋而合，他亦正亦邪也至情至性，既有洒脱豪放和暴躁狠戾气质，也有曾入过监狱的颓丧、痛失爱子后失魂的悲痛，肖央的表演完美地诠释了这些情绪与心理状态，展现了一个陷入“找孩子的恐惧”和“代入孩子的恐惧”这一“双重恐惧”之下的绝望父亲。李红樱在影片中则以荒漠中出现的兔子为隐喻，无论是在暗夜中从赵子山手中抢夺走兔妈妈及时点醒他，还是她作为一个母亲不计任何代价也要找回小叶子的坚持，她扼制了赵子山杀生的欲望——人性的恶与暴虐，她是一种“善”和“光辉的母性”的代表。《浴火之路》中崔大路、李红樱、赵子山三人都背负着罪孽，每个人都在赎罪的路上。“寻找”在影片中成为他们存在的一种方式，更是他们活着的精神支柱。三人在那天夜里被困住的不止是现实的荒漠，更是子女丢失、精神支柱崩塌后内心的荒漠。影片深刻聚焦了被拐卖儿童父母的痛苦和寻找过程的艰难与绝望，引发了社会各界对打拐工作的高度关注。（编辑：刘若能）
导赏：《志愿军：存亡之战》将宏大叙事彻底背景化，而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中，从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中，李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙，不仅仅是一个象征物，它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军：雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节，顺延至《存亡之战》，它不仅象征着家的温暖和安全感，也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众，无论身处何地，都有一个家在等待他们的归来，那不仅仅是一个避风港，更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军：存亡之战》不仅具有一种延续性，还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部，第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上，让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融，使观众既能感受到战争场面的宏大，又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时，第二部还更加注重对人性的多维度展现，在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下，人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘，以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲，让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系，以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚，为战争增添了一份温馨；战士之间生死与共、相互扶持的真情，也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉，使影片不仅具有视觉上的冲击力，也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军：雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景，为整个系列奠定了基础，那么《志愿军：存亡之战》在这个基础上，进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡，所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战，对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻，体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。（编辑：大陆）
2023年
导赏：“生如野草，不屈不挠”。由王宝强自导自演，青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件，讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童，通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏，然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目，由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片，《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面，尤其是苏木最后决战时，镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节，艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆，剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有，当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映，他心境上的幡然改悟便不言而喻，而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段，由此，向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台，作为象征则代表命运的牢笼；拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段，也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力，《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角，辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题，聚焦边缘人群，抒发宏大意旨，引发强烈共鸣、深刻思考，获得22亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）