李晓川

Xiaochuan Li
有片源
2022年
导赏：导演李玉曾经与监制方励多次合作，在电影《断·桥》中，两人再次携手进行现实主义题材的创作，通过一桩刑事案件，揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里，多次出现了模拟监视器视角拍出的画面，无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方，还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂，这些画面提供了不同的观影视角，也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中，女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳，曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾，独自一人抚养女儿，为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易，最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭，对亲生女儿的复杂感情，被刘琳把握的十分精准。在故事里，李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态，正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有，为何给我安慰”一样，每一个角色都被黑暗包围，身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后，她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索，生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面，让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比，片中出现的男性角色都有着各种的“污点”，王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中，也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终，在爆破工地上，杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。（编辑：方舟）
导赏：《妈妈！》是导演杨荔钠继《春梦》、《春潮》之后自编自导的“女性三部曲”中的第三部影片，用细腻的女性视角，展现爱与亲情在生命尽头绽放出的无限力量。该片作为一部现实题材影片，延续了导演杨荔钠此前作品中的女性视角，将一对退休大学教授母女的晚年生活作为故事切入点，不仅刻画了鲜活而立体的两位老年女性形象，弥补了国内银幕上这类女性角色的空缺，更对老年人群的生活现状及阿尔茨海默病家庭的境遇进行了深刻关照。这是国内首部正视阿尔茨海默病的影片。在中国目前拥有最多阿尔茨海默病患者的社会背景下，影片颇具现实意义。而相比同类阿尔茨海默题材影片，独一无二的老年母女设定则在国内甚至世界银幕上均难得一见、不可复制。同时，《妈妈！》也不同于许多阿尔茨海默病题材电影，影片聚焦一对老年母女的晚年命运：当65岁的女儿患上阿尔茨海默病，主动承担照护责任的是85岁瘦骨嶙峋的妈妈，不仅戏剧张力十足，更是拓宽国内银幕中老年女性形象的边界。导演杨荔钠将节奏感把握得很好，丰富的细节令这部片子没有被诗意淹没。片中有关水的意象是值得讨论的，它冲刷生命重累，成为一种暗流的呼应。女儿躺在湖中的船上，撒完稿纸的俯拍画面极美，奚美娟贴合了破壳而出的平静。影片的最后追求了华彩的效果。母亲推着轮椅上的女儿，从海边疗养院来到被激浪拍打的海滩，生命的舞动和明朗的天地色彩，宛如爱的潮水汹涌，生命彻底得到解脱。影片以独特的女性视角切入，刻画了不同代际女性之间的相互扶持与救赎。导演杨荔钠则表示：“妈妈的爱如同大海般壮阔深沉。回归大海，也是回归到生命的广阔无垠。”在影片最后，杨荔钠用开放式结局向所有观众抛去一道最为核心的思考题：我们终将老去，我们该如何老去？我们该如何与世界道别？《妈妈！》是一部令人惊喜和惊讶的作品，在故事中，我们将寻找到属于自己的答案！（编辑：赵敏）
2021年
导赏：陈正道，这位华语悬疑电影的代表导演，以其独特的视角和深刻的心理挖掘，再次为观众带来了一部沉浸式的悬疑电影——《秘密访客》。这部影片不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种心灵上的触动和思考。正如陈正道在接受采访时所说，这部电影是他“直面自己内心恐惧”的作品，它不同于以往的悬疑片，更注重情感的表达和心理的挖掘。《秘密访客》的故事围绕一个看似和睦的家庭展开，一位陌生客人的加入，打破了原有的平静，随着记忆之门的再次开启，家中的秘密逐渐浮出水面。影片的海报设计巧妙，以全家福的形式呈现，却透露出一种诡异和不安，每个角色的表情和站位都暗含深意。陈正道导演在影片中巧妙地设置了多个视角，观众可以从不同角色的视角去拼凑和解读这个家庭的秘密，这种多维度的叙事手法，让观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界和故事的复杂性。在《秘密访客》中，光影被用来有意营造一种家庭氛围，这种氛围既有实体的家居装饰，也有通过光影变化带来的心理感受。影片中的主场景——汪家的别墅与地下室，通过特殊的布光手法，为观众制造了一种心理上的惊悚感。这种氛围的营造，不仅让场景成为故事发生的附着地，更为整个故事的发展奠定了基调。光影在影片中的另一个重要功能是映射权力关系。通过光影的变化，影片展现了家庭内部的权力结构和人物之间的复杂关系。汪先生作为家庭的主导者，他的白色衬衫在光影的映照下，形成了一种高调的轮廓光，象征着他在家庭中的绝对主导地位。而其他家庭成员则多穿着深色服装，被笼罩在不同程度的阴影中，暗示了他们在权力结构中的从属地位。导演在《秘密访客》中还尝试了一种新型的“柔性悬疑电影”，他不再追求传统的反转和解题的快感，而是希望通过影片让观众直面内心的恐惧，体验一种更为深刻的心理惊悚。这种类型的电影需要观众更加投入，去感受角色的情感，去思考故事背后的意义。尽管在口碑上褒贬不一，这部电影依旧是一部充满深度和专业精神的悬疑电影，它不仅在剧情和角色塑造上下足了功夫，更在心理层面上给观众带来了强烈的冲击。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：《送你一朵小红花》由韩延执导，易烊千玺、刘浩存主演，是一部温暖治愈的现实题材电影。导演以细腻的笔触叩击生死命题，用平行时空的浪漫想象消解现实苦难，既是一部充满烟火气的青春物语，也是一曲献给生命的哲学诗篇。“普通”是韩延导演在拍摄这部电影时一直坚持的观念，不要表现特殊，只要展现普通的人。主角韦一航和马小远都是被癌症阴霾笼罩，带着对命运的恐惧、对生活的迷茫的普通少年。韦一航性格孤僻又自卑，走路时习惯性将手插兜，这种肢体语言生动展现出他内心对世界的封闭。病情复发时，他陷入深深自我否定，觉得自己成为家人的累赘。与之相反，马小远热情开朗得如同小太阳，用各类新奇的“冒险”，牵引韦一航走出内心的黑暗角落。她带着韦一航在菜市场感受所谓的“南极”，在建筑工地上体验撒哈拉，在喷泉体验委内瑞拉大瀑布，这些情节既丰富了角色形象，又彰显出她对生活的热爱以及对韦一航真挚的关怀。两人性格的强烈反差碰撞出动人火花，在相互陪伴中共同成长，让观众深切体会到他们在困境中相互救赎的强大力量。在叙事结构上，《送你一朵小红花》借助韦一航想象的空间与现实世界，打造出“平行时空”。这一结构打破现实时空的自然顺序，将艺术构思与逻辑衔接巧妙融合，有力推动剧情发展，形成独特的时代交错叙事风格。故事结尾，韦一航终于抵达“青海湖边”，看到“平行时空”中的诸多场景：他与马小远健康生活，奶奶每日接送孙子放学，父亲陪伴未患癌症的女儿做游戏等。这些画面不仅是韦一航内心深处的渴望，也是社会的普遍愿望，深深触动观众心弦，引发强烈情感共鸣。这种对比韦一航现实生活与“平行世界”生活的叙事手法，凸显交错时空特点的同时，生动展现故事情节的感染力，进一步呼应时代主题。影片前期着重描绘韦一航与马小远的日常相处，节奏轻快活泼，尽情展现青春的美好与希望。他们在街头巷尾嬉笑打闹，为彼此精心准备小惊喜，让观众沉浸在甜蜜之中，暂时忘却主角背负的病痛。随着剧情推进，马小远病情恶化，叙事节奏陡然加快，紧张与悲伤的氛围扑面而来。医院里匆忙的脚步声、亲人们焦急的神情，以及韦一航面对这一切时的无助与绝望，都被刻画得入木三分，极大地调动观众情绪，使大家仿佛与角色一同经历生死离别之痛。这种快慢结合的叙事节奏，宛如交响乐的旋律，时而舒缓，时而激昂，紧紧抓住观众的心，增强影片情感表达的冲击力。影片中的细节也蕴含深刻寓意。那朵贯穿始终的小红花，既是对积极生活者的奖励，也是爱与希望的象征。韦一航父母为给儿子治病省吃俭用，妈妈为几块钱和小贩讨价还价，爸爸偷偷兼职开专车，却都在儿子面前故作坚强，这些细节真实呈现抗癌家庭的艰辛与坚守，让观众感受到亲情的无私与伟大。《送你一朵小红花》没有宏大叙事场景，却凭借对人物的细腻刻画、巧妙叙事节奏，成功触动观众内心最柔软之处。它让我们明白，即便生活阴霾密布，希望的小红花也会悄然绽放，激励我们勇敢直面生活苦难，珍惜当下的每一分每一秒。（编辑：李彤）
2015年
导赏：当罪恶的阴影笼罩在心头，当希望与绝望交织共舞，我们是否还能找到那条通往救赎的道路？影片《烈日灼心》的故事背景设定在一个看似平静却暗流涌动的小城，三个因一时贪念而犯下滔天大罪的结拜兄弟，在七年前的一场灭门惨案中，不仅夺去了五条无辜的生命，更在自己的心上刻下了无法磨灭的伤痕。他们试图通过隐姓埋名、重新做人来逃避法律的制裁和内心的谴责，但命运似乎并不打算轻易放过他们。经历了漫长的痛苦与挣扎，也可能永远无法到达救赎的彼岸。这种对救赎之路的深刻描绘，不仅让观众看到了人性的复杂与多面性，更引发了对于道德、法律与人性之间关系的深刻思考。为了达到艺术与商业的平衡，《烈日灼心》既有悬疑、刑侦、黑色电影的类型元素，又融入了导演审美框架内作者化形而上的表达。电影延续了曹保平导演前作《光荣的愤怒》、《李米的猜想》中凌厉的黑色影像风格，通过情绪节奏剪辑、密集特写和近景来推动叙事,展现人物焦灼情绪和生存困境。通片用肩扛摄影，只有一些必不可少的镜头用固定机位，增强了现场感与真实性，也提升了影像的叙事能力。影片的结构也非常巧妙，通过回忆、闪回等手法，逐步揭示出案件的真相，让人在谜底揭晓时不禁为之惊叹。导演努力赋予角色更多的深度，尤其是邓超与段奕宏饰演两位主角，辛小丰与伊谷春，彻底颠覆了传统警匪片中标签式的角色设定。他们不再是被简单划分为警察或凶犯的对立双方，也不仅仅是警匪关系中常见的追逐与被追逐者。相反，这两位角色拥有超越其身份标签之外的丰富性格层次，展现了人性中复杂且多面的真实面貌。（编辑：明慧）
导赏：《滚蛋吧！肿瘤君》是韩延导演“生命三部曲”的首发作品，电影给大众传递了人性的乐观与生命的厚度，从现实出发，改编自真实事件及漫画原著，影片用温情的主线，传递熊顿精神，感染无数读者与大众，为大家提供了精神动力和力量，人的生命有长短，我们需要做的是在有限生命中，实现生命的意义，挫折也是生命中无法逃避的课题，积极乐观的心态成为了不可或缺的一部分。对于熊顿的人物塑造，当观众开始试着期待29岁的她会有怎样的丰功伟绩时，画风一转，出现在观众眼前的是一个在大街上摆出怪异姿势挡住别人路，在马路上横冲直撞的呆萌形象，为古灵精怪的人物设定做了铺垫。她积极乐观即便面临事业和失恋的双重打击依旧保持良好的心态，在朋友知道患病崩溃隐瞒的时候，熊顿反而乐呵的宽慰朋友的悲伤，遇到喜欢的梁医生也是散发魅力，大胆追爱，将自己的痛苦经历都转化为她笔下的可爱漫画。影片并未通过塑造一个伤心欲绝的患癌病人及绝望的家属的形象来表达癌症带给主人公的痛苦，而是通过这样一种诙谐的方式既让观众走进熊顿的世界，又巧妙地化解了悲伤，进而传递给观众一种面对疾病乐观向上，面对生活积极勇敢的态度。与此同时，影片对人物的内心活动也呈现的活灵活现，当熊顿发现自己的恋人与其他女性约会而欺骗自己时，她冲出餐厅，整个世界都因为她内心的悲伤，化为冰雪世界。将本来存在于她内心的主观情感视觉化地呈现在了银幕上，使观众在享受视觉盛宴的同时，充分与主人公产生共情。当熊顿知道自己身患癌症后，头脑中呈现的画面是《行尸走肉》中，众英雄对抗僵尸的场景，幻想着自己是剧中的英雄，保护着自己和大家。与梁医生的单向感情也是通过偶像剧的桥段，慢速呈现，为冰冷的抗癌过程增添了一丝温暖。影片对心里蒙太奇的手法也是多次体现，第一次运用于熊顿关于自己的一个喷嚏对于世界的影响，这是一个天马行空的想象，饶有趣味。当熊顿发现男朋友劈腿时，心理蒙太奇被第二次运用，此时她眼中的一切开始结冰，房屋、路人、景物，这是她当下内心的最真实写照。运用了这种表现手法，为影片增添了许多喜剧色彩。影片除了对塑造熊顿乐观精神之外，朋友的陪伴与支持，也成为熊顿一路坚强的坚实依靠。老郑、艾米、小夏和病友夏梦是熊顿生活困顿之时和抗癌之旅最坚定的支柱，这些朋友用行动对友情做出了最本真的诠释。帮她找渣男解气，一起压马路，一起疯狂，一起剃头。虽然并未挽回她的生命，但给了她一段快乐的抗癌时光，宽慰了她强大外表下那颗脆弱的真心，也给了观众一些暖心的慰藉。（编辑：王晶）
2014年
剧情： 电影《男兵女连长》系国内首部展现女性边防军人风采的故事片，全片以云南边防某部女上尉陆遥将一支“落后连”打造成“标兵连”的故事为主线，展现了男兵们对女连长从排斥到接受，最后信任、喜爱的变化过程，生动呈现了共和国女军官“巾帼不让须眉”的风采和新形势下边防军人“听党指挥、能打胜仗、作风优良”的崭新风貌和过硬品质。片中女主角陆遥的人物原型系全军唯一的“男兵女连长”——某集团军通信团接力连连长白雪，这位军中“花木兰”曾荣获“全军十大优秀指挥官”称号。
2010年
导赏：五个黑色幽默的故事。
2007年
导赏：《光荣的愤怒》向观众展现了一个恶霸横行、无法无天的农村世界。该片对中国农村的现状做出了出色描绘，让观众深刻认识到农村恶霸的嚣张和弱势群体的悲惨。导演曹保平借助黑色幽默的荒诞表现形式，用一个村庄的故事，隐喻了整个中国最基本的社会现实。如果只是寓言和讽喻，或许并不足以让人动心，让观众更加惊喜的是，电影的细节同样精彩，剧情引人入胜，剪辑凌厉，叙事推进极富节奏感。个性鲜明的人物，迭出不穷的笑料，急速推进的剧情发展，整部电影看下来叫人容不得半点的歇息和分神的机会。从这个角度看，该片是一部节奏紧凑、悬念层层、引人深思的优质通俗娱乐电影。（大陆编辑）