于是之

Shizhi Yu
有片源
1984年
导赏：《秋瑾》以清末为背景，讲述了秋瑾在目睹八国联军侵略中国的残酷现实后，深感国难深重，因此毅然决定离家别子，远赴日本求学。在日本的岁月里，她与徐锡麟、陈天华等志同道合之士结为伙伴，共同探索拯救国家的方法。秋瑾不仅是中国资产阶级民主革命时期杰出的女性革命家，更是近代妇女运动的先驱，积极倡导女权思想，并以其卓越的文学才华广受赞誉。她的人生经历了一次由贵族闺秀到勇敢斗士的蜕变，勇敢摆脱旧有家庭的束缚，追求婚姻自主和性别平等。为了推翻封建专制统治，她不惜牺牲个人，英勇就义。镜头表意非常明确、简洁。开头的一系列蒙太奇剪辑，将面容狰狞的石狮和八国联军的铁蹄交叉在一起，颇有苏联电影《战舰波将金号》的气魄和风采，以短短一分钟不到的镜头交代了百年前八国联军入侵后中国沦为半殖民半封建社会的悲剧事实。同时，谢晋导演注重用对比蒙太奇的手法，加强观众在观影时的家国认同感，如《辛丑条约》签订时，大清官员用的朝廷印章和西方世界的羽毛签字笔形成鲜明对比，中国百姓的命运和中华民族土地的所属，凭一张白纸合约就得到改变。此外，摄影有效利用厅井式建筑的结构，用特殊的角度拍摄人物在巨大的出檐、雄大的斗拱、粗壮的檐柱中穿行的画面，大大提高了摄影构图的纵深感。观看影片的时候，定会为那个时代有志之士之间的革命情谊深深触。秋瑾、芝瑛姐、徐寄尘间彼此成全、相互认可的姐妹情谊；秋瑾、陈天华、徐锡麟间惺惺相惜、共商国事的革命友情，让观众在国家的宏大叙事中体会到人的具体感情。在徐锡麟对自身的文笔和人格魅力失去自信之时，秋瑾鼓励他说，“徐大哥是别有鸿志”；在秋瑾因女子之身受到他人质疑轻鄙之时，徐锡麟辩白道，“秋大姐之能力不在众人之下”。诚然，身为女儿身，秋瑾身不由己地承担起妻职与母职，但她性豪侠，习文练武，自我强健，蔑视封建礼法，提倡男女平等。接办大通师范学堂，还增设了体育科，在雨中操练学生，领唱军歌，一点儿也不逊色于男子。她凭自己的一番努力赢得了和男子平齐的话语权，真正介入到了国运时政中。但强硬的外表下，是她对无法兼顾社会责任和私人情感的郁结于心。远赴东洋前的晚上，秋瑾在门缝中偷看分玩具的哥哥妹妹，暗自伤神。四年后她归返故乡，儿女皆不在身边，她只能对着随身携带的日本人偶娃娃，凭物思念多年未见的亲生骨肉。影片中，秋瑾问孙中山，“您，也感到寂寞吗？”想必，身处时代洪流中的她，定是感受到了和孙中山先生一样的思想上的孤单与命运的悲壮，才问出如此伤感的问题。桌子上静卧的珠宝配饰，是秋瑾自觉转变身份、投身国运的象征；手中紧握的未曾送出的日本人偶娃娃，是秋瑾作为母亲的亏欠与无奈。（编辑：王斯笳）
1982年
导赏：1982年由北京电影制片厂摄制的《茶馆》，是文学、戏剧与电影三大艺术领域交相辉映的杰出典范，具有极高的艺术水准和历史意义。它并非依靠地理的迁徙或时代的闪回来构建史诗感，而是创造一种“静态史诗”形式——将浩瀚的历史压缩进北京裕泰茶馆这一方固定的物理空间。影片的序幕在清末的暮色中拉开，茶香与喧嚷交织；而当尾声在抗战胜利后的凄清中落下，同一空间已物是人非，满目疮痍。茶馆的桌椅、招牌与墙上的标语，如年轮般记录着从帝制崩塌、军阀混战到抗战动荡的每一次社会变迁。如果说剧本结构是电影的骨骼，那么角色与表演便是其血肉与灵魂。《茶馆》中的众多人物，即使是出场时间很短，行为有写意色彩，但对于性格和性情的点化却是工笔式的，精到而鲜活。人物在茶馆里的具实与生活背景的虚化、行为的实在与对于人生的迷茫不解、人生中某一细节的密集展示与一生的大而化之，等等皆是对生活的艺术提炼。电影版汇聚了北京人民艺术剧院黄金一代的表演艺术家，他们的演绎不仅成就了这部戏，更共同树立了中国表演艺术史上的一座集体丰碑。于是之先生塑造的掌柜王利发，已入化境。他从青年时的精明圆滑、中年时的疲惫挣扎，到老年时的绝望悲凉，其蜕变轨迹清晰如刻，尤其最后与老友自我祭奠时那份看透世事的苍凉与控诉，震撼人心。郑榕饰演的常四爷，一身“铁杆庄稼”养出的硬骨与爱国正气，贯穿始终；蓝天野诠释的秦仲义，从志得意满到产业尽毁后的心灰意冷，其悲剧命运令人扼腕。此外，黄宗洛饰演的胆小鼠辈松二爷、童超饰演的庞太监等，哪怕戏份不多，也都以极其精准的细节塑造了令人过目难忘的典型形象。这是一场“没有小角色”的群像演出，每一位演员都深深扎根于角色，使得这近七十个人物共同构成了一幅鲜活、饱满的“历史众生相”。谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇、移等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。特写镜头使观众得以清晰看见王利发在应对各路势力时，脸上那瞬间闪过的无奈、惶恐与强颜欢笑，极大地增强了人物的悲剧感染力。同时，电影将视野从茶馆内部延伸到门外的大街，用几个简洁的外景镜头——如军阀过兵、难民流离——生动具象了茶馆所处的动荡环境，让这个“小社会”与外面“大时代”的关联变得更加真实可感。而一切电影化的艺术创造，最终都服务于原作思想的传递：对个人尊严在历史激流中的深切凝视，以及对一个古老文明转型阵痛的深刻寓言。正是这双重关切，让“茶馆”这个微小的时空容器，超越了剧情本身，成为映照一个民族精神历程的永恒镜像。（编辑：明慧）
1980年
剧情： 1973年秋，患病的周总理主持了“四届人大”的会议，给生活在“四人帮”猖獗年代里的亿万人民带来了力量的希望。在“人大”会议期间，总理还关注地向著名老中医方凌轩了解了防治冠心病新药的研究工作。这给年迈的方凌轩很大鼓舞。他回到家中，向家人和多年知友丁文中说起了这一喜讯，人人都感到心头热乎乎的。  　　    　　
1978年
剧情：1938年，黄河岸边铁牛村。由于蒋匪军扒开了黄河花园口，地主的女长工李麦一家和村民们流离失所，栖息在破旧的龙王庙。地主海骡子前来替日本鬼子招募矿工，李麦揭露了他的汉奸嘴脸。这时，抗日宣传队员宋敏带着党的关怀，找到了李麦，组织难民偷渡。李麦在党的教育下提高了觉悟，加入了党组织。她在洛阳金谷酒家的宴席前，当着外国记者的面，揭露了国民党假抗日真反共、扒开花园口的罪行，迫使国民党不得不放弃在难民中抓壮丁，并给难民分发救济粮。抗日战争胜利后，李麦在西安组织难民卧轨，迫使国民党用火车把他们送回家乡。李麦当上了区长。正当她领导乡亲们进行土改，重建家园的时候，地主海骡子带还乡团前来血洗铁牛村。李麦英勇作战，亲自打死了海骡子，但副区长宋敏不幸中弹牺牲。李麦和村民们牢记烈士遗言，努力支前，迎接新中国的诞生。解放后，李麦到青岛探望儿子时，在码头上看到南粮北调的情况，心情沉重，觉得革命还没有完，决定立即回乡，为改变南粮北调做出贡献。李麦在县里提出修渠、引黄、治黄的建议，遭到以徐中玉为首的县城委领导的反对。为彻底改变家乡面貌，她要求回基层做不脱产干部。这时，党中央和毛主席发出了“一定要把黄河的事情办好”的伟大号召。毛主席亲自视察黄河，接见并鼓励李麦带领群众向黄河要水。李麦牢记领袖的嘱托回到村里，带领群众开始了大规模的治河和淤灌土地的工程，并与县长徐中玉、社长海长松的错误思想和以王跑为首的中农资本主义自发倾向进行了坚决的斗争。1958年，在黄河的一次特大洪峰来临时，党中央和毛主席派周总理前来解决这一重大问题，黄河人民深爱鼓舞。铁牛村群众在李麦带领下，众志成城，“水高一寸，道高一尺”，战胜了特大洪峰。铁牛村迎来了一次特大丰收，为改变南粮北调做出了贡献。　
导赏：电影《大河奔流》是谢铁骊导演的一部具有重大历史意义和很高艺术价值的作品。影片描绘了一副波澜壮阔的历史画卷，展现了中国近现代史上的一些重大事件和人民群众的伟大斗争，成为了中国电影史上的一座丰碑。《大河奔流》的故事背景设定在中国近现代历史的重要时期，从抗日战争到解放战争，再到新中国的成立和建设。影片以治理黄河为主线，通过讲述黄河两岸人民的生活、斗争和命运，展现了中国人民在历史的洪流中不屈不挠、奋勇向前的精神风貌。影片的主题深刻而广泛。首先，它展现了中国人民的爱国主义精神。在抗日战争和解放战争中，黄河两岸的人民积极投身到保家卫国的战斗中，为了民族的独立和解放，不惜牺牲自己的生命。其次，影片强调了人民群众的力量。人民是历史的创造者，在影片中，人民群众在党的领导下，积极参与革命斗争和社会主义建设，为国家的繁荣富强做出了巨大贡献。此外，影片还探讨了人与自然的关系，黄河作为中华民族的母亲河，既孕育了中华民族的文明，也给人民带来了灾难，影片通过展现人民与黄河的斗争，反思了人与自然和谐相处的重要性。《大河奔流》中的人物形象丰富多样，个性鲜明，成功地塑造了一批具有代表性的人物形象，有勇敢的游击队员、朴实的农民、忠诚的共产党员等等，反映出不同身份、不同性格的人物在历史洪流中的命运和选择，这些人物形象共同构成了一幅丰富多彩的历史画卷，展现了中国人民在历史的洪流中所表现出的顽强不屈的精神。影片具有重要的历史意义，它真实地再现了中国近现代历史的重要事件和人物，为后人了解中国近现代历史提供了生动的教材。影片通过展现中国人民在历史的洪流中不屈不挠、奋勇向前的精神风貌，激励着后人继承和发扬革命先辈的优良传统，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。与此同时，影片也具有很高的艺术价值，追求现实主义传统，强调真实性，在叙事结构、场景设置、表演艺术等方面都达到了很高的水平，它的创作实践为新时期电影创作人员转变思想观念，进行艺术创新和电影语言的探索都提供了启示，为中国电影的发展做出了重要贡献。（编辑：许雨婵）
1960年
剧情：1918年，苏联十月社会主义革命刚胜利不久，红军战士萨维列夫去莫斯科途中，在一个小车站上被反革命分子暗杀。儿子瓦夏和彼加刚刚失去母亲，现在又失去父亲，孤苦无依，辗转流浪到莫斯科。列宁和捷尔任斯基遇到这两个孩子，将他们收留并加以照顾。而此时，革命虽然取得胜利，但帝国主义对新生的苏维埃政权异常仇视，颠覆革命成果的阴谋仍在进行。反革命分子亚尔采夫伪装身份，混进苏维埃肃反委员会，指使人打伤了列宁，同时欺骗瓦夏和彼加，利用他们将藏有炸药、雷管的图书搬到车站粮食仓库，企图将仓库炸毁。千钧一发之际，敌人的阴谋被发现，反革命分子受到严惩。此后，在列宁和捷尔任斯基的关怀下，瓦夏和彼加成长为勇敢的红军战士。
1959年
导赏：《青春之歌》作为崔嵬与陈怀皑联合执导的经典之作，不仅是中国电影史上里程碑式的献礼片，更是一部深刻诠释知识分子精神觉醒的时代史诗。影片以1959年国庆十周年为背景，改编自杨沫同名畅销小说，通过女主人公林道静从封建压迫走向革命洪流的成长轨迹，映射出20世纪30年代民族危亡之际青年知识分子的灵魂蜕变。影片诞生于特殊历史节点，肩负着为新中国十周年献礼的文化使命。导演崔嵬的亲身经历成为重要创作根基：他不仅参与过“一二·九”学生运动，更以戏剧化手法强化了历史真实感。例如林道静跳海自杀被余永泽救起的开场戏，既揭露封建婚姻压迫的残酷性，又通过海浪意象隐喻个体命运与时代浪潮的碰撞。这种将个人叙事嵌入宏阔历史框架的手法，使影片超越单纯的情节剧，升华为民族精神启蒙的镜像。崔嵬与陈怀皑的合作堪称中国电影史上的典范。崔嵬以磅礴的革命激情见长，其镜头语言充满戏剧张力，尤其擅长用主观视角呈现人物思想转变。例如林道静聆听革命理论时，特写镜头聚焦她眼中渐次燃起的光芒，将抽象的政治觉醒转化为具象的情感迸发。陈怀皑则精于细腻的情感铺陈，二人互补形成“粗犷与精致并存”的美学风格。这种协作延伸至剧本改编：杨沫初稿未充分涵盖小说精华，双导演通过电影化重构——如删减校长调戏情节强化主线矛盾，增补“一二·九”运动大场面——使叙事更凝练且具视觉冲击力。此外，瞿希贤作曲的配乐将《义勇军进行曲》动机融入主题旋律，使音乐成为革命动员的无形力量。谢芳塑造的林道静成为不朽银幕形象。作为首次“触电”的舞台演员，她以层次分明的表演诠释人物三重蜕变：从生理求生到精神觉醒；从爱情幻灭到信仰坚定；从个体反抗到集体认同。而余永泽（于是之饰）的保守怯懦与卢嘉川（康泰饰）的慷慨激昂共同构成镜像对照，织就知识分子群像图谱。《青春之歌》的卓绝之处，在于将崔嵬的烈火激情与陈怀皑的静水流深熔铸为历史的天平，一端承载着林道静们的个体挣扎，另一端托举起民族的集体重生。重温胶片的魅力，那穿越时空的青春呐喊仍在告诫世人：真正的自由，永远诞生于个人命运与时代使命的交汇之处。
1952年
龙须沟
龙须沟

演员(饰 程宝庆（程疯子）)/

导演：冼群/
主演：于是之/叶仲寅/张伐/于蓝/郑榕/刘节/黎频/陈世温/牛犇/史宽/
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导赏：该片在艺术描写上有一个显著的特点，就是解放前的生活写得很逼真，很动人。观众合上眼，便可以看到那飘浮着垃圾与死猫的黑水臭沟，下雨天臭水从门槛下向院子里倒灌，小妞子为了一条小金鱼哭泣，以及小妞子的死。该片前半部在艺术描写上的从容、细致、真实，唤起了千百万观众对那已经告别的了的生活的痛苦回忆，从而博得无数同情的泪水。