黄伟明

Weiming Huang|
有片源
2025年
剧情：故事讲述甜心超人因神秘力量而黑化，星星球也陷入巨大危机，其余四位超人和伽罗想方设法拯救甜心超人和星星球的故事。
2024年
剧情：超人们在执行营救任务的过程中陷入大危机，一个神秘人出现夺走同伴的能量，为救回同伴，小心超人一路追凶，跨越时空，意外坠入一个全新的世界，在这里他经历了重重冒险，神秘人的目的究竟是什么？小心超人该如何救回自己的同伴呢？
2022年
剧情：一年一度的星星球科技展隆重开幕。展会上，一颗蕴含超强能力的能量石引起了各方的注意。大大怪小小怪得知消息后，命令怪兽大肆破坏，抢走了能量石。危难之际，开心超人联盟集结出击与怪兽展开激斗。但是，超人们因为开心超人的冲动行事纷纷失去了超能力，他们将如何夺回超能力，守护星球？
导赏：《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》是喜羊羊大电影时隔7年再次回归春节档的影片。影片讲述了羊狼等众人凭借友谊和热爱，共同完成梦想的励志故事。此次电影的回归有了新的成长与突破。首先是人物形象的改变，影片不再是大家熟悉的软萌形象，青青草原上一群快乐无忧无虑的小羊，长成了昂扬的少年。灰太狼让人记忆犹新的词也从“我一定会回来的！”变成了“成年人的世界哪有那么容易。”与此同时人物的内心也变得更加坚韧，影片中体现最明显的是懒羊羊，懒羊羊在以往给人留下的印象是慵懒，能吃能睡成为了他最明显的人物特征。电影中有一段对懒洋洋减肥的刻画，第一次去打开冰箱的时候被阻止了，第二次冰箱上了锁，当第三次它再次打开冰箱的时候，冰箱没有上锁，也没有人拦它，但是它自己选择关上了冰箱。就和成长一样，每个人都会面临成长的困惑或者困境。影片在主题设定上走出了以往根据生肖设计的探险内容，本次影片聚焦在了竞技体育中人们熟悉的篮球比赛上。喜羊羊、灰太狼与一众小羊组成的守护者队进入篮球顶级赛事都市篮球杯决赛，喜羊羊和灰太狼却因为一球之争关系破裂，导致球队惨遭败北，团队分崩离析。每个人都会遇到困境和瓶颈，凭着对梦想的热爱，羊狼重新组队，再次出发，他们对于梦想的坚持与自我的成长也正是影片的主旨所在。这不由得让人们想到在全民体育的热潮下，四年一届的奥运会承载着无数人的热爱与梦想。其中有新生代的崛起，也有老将的坚守。他们对梦想的坚持让无数人热泪盈眶。在比赛情节的设计上，致敬了许多篮球运动员。如：虎翼的三指爆头，致敬了安东尼；虎翼的钉板追帽，致敬了詹姆斯；交叉步变向，致敬了艾弗森。这样的设计使人们更加身临其境的感受比赛的真实与紧张刺激。影片中的情感更加丰富，暖羊羊永不言弃的信念感，灰太狼咬牙坚持的父爱，喜羊羊深陷困境的逃避与成长，虎翼爸爸对虎翼的梦想态度的转变等等都会令人产生共情。其中最突出的是灰太狼和新角色虎爸的对比：灰太狼对小灰灰是鼓励式教育而虎爸对儿子虎翼教育更严格，希望虎翼能有出息以后不用像自己一样吃苦，从而忽略了支持孩子的梦想。灰太狼的话点醒了虎爸：“我们做父亲的不就是希望孩子过得好吗？他们有梦想我们为什么不支持呢？这引发了不少观看影片的家长在对于孩子教育上的反思。这也让喜羊羊大电影变成不再只是适合小朋友的观看，同样吸引成年人的目光。（编辑：王晶）
2021年
导赏：《怒火·重案》是香港著名导演陈木胜的临终遗作，影片讲述张崇邦和昔日警队兄弟邱刚敖因一次意外而走向人生不同选择的故事。影片的核心结构是张崇邦与邱刚敖极具张力的关系。影片通过多次的闪回片段，展现二人间的兄弟情谊，并对比阿邦温馨的家庭日常与阿敖孤独冷寂的出狱生活，如此设计更加凸显了后来二人反目的残酷。二人都怀揣“怒火”，阿邦拒绝服从警部的潜规则，坚决执行自己心中的公正与正义，而阿邦作为一个被警部黑幕摧毁理想追求的“弃子”，满怀对昔日同胞的仇恨与对体制的不信，两个主要角色的立体塑造体现出香港警匪类型电影的独特之处。在视听语言方面，陈木胜继续挥洒他对“飞车”、“爆破”、“杀招”等高难度场景的偏爱。影片开头就是阿邦与重犯在水道中的互搏追逃，中间插入摩托车阿敖与汽车阿邦对撞的飞车戏，结尾部分是二人隔绝了外部世界，单独在教堂生死激战的场景，教堂的圣洁与纯净同二人极端的肉体对抗、精神对立构成了极其强烈且讽刺的对比，充分展现出香港动作电影利用空间、道具、身体、取镜从而打造复杂变化的顶级动作场景的超凡能力。在好莱坞大片强力争夺国内电影市场份额的状况下，《怒火·重案》仍能保持2017年国产动作片内地票房冠军的市场纪录，总票房累计突破13亿，这不禁让人好奇影片的奥妙到底为何，实际上，《怒火·重案》在满足观众对于动作片“刺激”、“激烈”的观影诉求的同时，也在进行适度的价值反思。导演在讲述阿敖过去的篇章中，呈现了警部官商勾结的现象，并探讨了法理和情理的平衡与尺度，这些无不体现了导演对香港社会的反思意识。值得欣慰的是，该片既能叫座也可叫好，不仅在市场上斩获佳绩，更是在电影节评审中脱颖而出，陈木胜最终凭此片获第40届香港电影金像奖最佳导演和最佳电影。（编辑：王斯笳）
2019年
导赏：在电影《扫毒2：天地对决》中，我们见证了一部警匪片如何在艺术创新上大胆突破，将过去未曾尝试的想象化为银幕上的现实。比如那场在正邪双方间展开的、搭建于1:1比例的中环地铁站的激烈对决。这一场景不仅展现了电影制作团队对细节的极致追求，更将观众带入了一个前所未有的视觉体验之中。《扫毒2》成功地讲述了一个原汁原味的香港本土警匪故事。这部影片不仅在香港本土取得了热烈的反响，更在内地市场取得了港片票房的新高度，为香港电影业注入了新的活力。除了视觉和剧情的震撼，演员阵容更是这部电影的一大亮点。刘德华、古天乐、苗侨伟，这三位香港电影黄金时代的影帝，他们的加盟无疑是影片吸引观众的第一法宝。他们凭借精湛的演技，将角色塑造得栩栩如生，让观众仿佛看到了香港电影的辉煌岁月。影片中的三位主角，各自面对毒品问题时，展现了不同的看法和选择。他们都曾被毒品所害，但最终却走上了截然不同的人生道路。这种人物设定，不仅丰富了剧情，更深刻地探讨了毒品对个人、家庭以及社会的影响。《扫毒2》不仅仅是一部商业片，更是一部具有深刻社会意义的作品。它通过三位主角的命运抉择，让我们看到了毒品对个人和家庭的毁灭性打击。影片中的种种场景，如婴儿因母亲吸毒而染上毒瘾、丈夫因吸毒而逼迫妻子出卖肉体等，都让我们深刻感受到了毒品给社会带来的巨大危害。毒品，这只无形的魔兽，正张着血盆大口，吞噬着无数人的精神和意志。它让人求生不能，求死不得，更让整个社会和家庭陷入无尽的痛苦之中。它是一部值得欣赏的双雄对峙港式警匪片。（编辑：婧怡）
2017年
导赏：《拆弹专家》耗资1.8亿港币拍摄，作为一部大投资大制作的警匪动作片，本片中体现了香港本土电影特征，延续了“黄金时代”的香港类型传统。影片遵循基本的二元对立叙述模式，叙事随着正反方不断交手而展开，双方每一次的精彩交手都增加了电影的戏剧张力。与此同时，影片在传统港片的基础上开拓出新的声画呈现方式，在枪战、车战等场面之下，结合实拍制造紧张刺激的宏大场面和极致的视听感官体验。邱礼涛拍片一向追求真实，《拆弹专家》中大部分爆破画面都是真实拍摄，特效只是用来辅助渲染气氛，增强视听效果，“银幕上有8辆汽车飞起，其中起码有4辆是真的被炸飞了”；最后一幕炸红磡隧道的重头戏，第一个爆炸场景也是真实拍摄的，拍摄现场1:1还原红磡隧道，用真实场景取代绿幕，不仅能给观众带来良好的观影体验，还是为了让演员们有足够的空间发挥想象力诠释角色鲜活的特点，后面连续爆炸的场景才是依靠后期特技来完成。姜皓文饰演的警察冒着枪林弹雨驾车营救伤员的片段，利用废弃车辆作掩体不断转移位置，躲避匪徒的子弹。场面惊险，调度巧妙，特技拍摄水平精湛，具有充沛的情绪感染力。电影中，刘德华有一句经典台词：“用生命守护生命。”“拆弹专家”是一个非常特别的群体，犹如刀尖上的舞者，他们的每一次选择，都是和死神的一次博弈。在人生的交叉路口上，或许有很多人都选择用生命守护生命，这种可贵的品格与精神在影片中的诠释的很惊喜。为了使影片的角色形象鲜活立体，导演选择了在影片的主要片段红隧事件前加入了刘德华饰演的拆弹专家和姜武饰演的反派之间的一段前因，解释了二人的矛盾产生。又加入宋佳这一角色来展现男主角私下的温情面，让这个英雄人物变的更丰满，更柔软，不再单纯脸谱化的正面人物。刘德华塑造的有血有肉的警察形象令无数观众动容，关于陪伴，他爱的纯粹，关于选择，他绝不后退，慢慢习惯做一个随时准备失去的人。为了拍出“拆弹专家”的人物真实感，刘德华亲身上阵拍摄危险的爆破戏和打斗戏，而面对细腻深情的文戏，他也献上了层次感丰富的表演。总的来说，《拆弹专家》丰富的视觉奇观和紧张刺激的节奏感给观众带来强烈的感官刺激，观众得以重温港式大片酣畅淋漓、痛快爽利的观影体验。同时，影片传递了关于责任、正义和勇气等主题的表达，引发观众对社会和人生的思考和探讨。（编辑：王晶）
2015年
导赏：《赤道》是梁陆即《寒战》之后又一部动作犯罪片，影片集结了张家辉、张学友、张震、余文乐、崔始源等一众明星演员。尤其是张学友也罕见出现在荧幕中，为观众呈现全新角色。影片故事背景涉及韩国军方、大陆高层、香港警队、澳门黑帮、欧美军火贩以及中东情报人员，话题更是涉及反恐等引发观众惊呼。剧情讲述香港与韩国刑警联手追查一起与核武恐怖份子相关的惊天大案，《赤道》相比于《寒战》格局更大、野心更多，通过移形换位、三点透视的叙述技法，阐释了新国际格局下现代反恐的危局。在思维表达上，《赤道》涉及“谋略”，在“明警”与“暗匪”之间展开了一场“善攻者，敌不知其所守；善守者，敌不知其所攻”的兵法切磋，展现了不同身份之人对于超级武器去留问题的思维差异———内地最高调查局主管站在国家安全的大局观角度，要求将超级武器留在香港，而一心维护香港安全的香港反恐特勤组主管和计划趁火打劫的通缉犯“赤道”，分别以各自立场希望将超级武器送出香港。于是，他们展开了强烈的思维碰撞，各怀心思、各自行动，明争暗斗且生死难测，这也体现了梁陆警匪片的特点。《赤道》同样也延续了为观众设下悬念的特点，在影片之后留给观众很多想象空间。总体而言,影片涉猎广泛的主题，也是中国电影人对现代商业动作大片的一次学习尝试。（编辑：王晶）
导赏：《暴疯语》的故事开头是一起骇人听闻的凶杀案，患有精神分裂的范国生因为多疑谋杀了自己的妻子，而他随后被诊断为有精神疾病而逃脱了法律制裁。是典型的犯罪题材影片，但别出心裁的是，《暴疯语》采用了精神疾病患者的主观视点代入悬念，使影片兼具惊悚氛围和心理影像质感。影片作为悬疑影片在疑点预埋方面合理，故事情节重重转折。范国生谋杀妻子后点燃煤气罐，是情绪失控还是清醒的掩盖，以及周医生最后失控将碎片刺向自己，也让故事的真相浮出水面。在故事情节的设置，影片以完整的视角展示出关于周医生的伦理故事，从范国生的意外失手，由此暴露出周医生的反常，周医生反复强调的帮助范国生，老师去世后的晋升以及不想要孩子的种种迹象都是他反常行为的佐证。由此给观众留下许多细思极恐的细节。电影中的一处情节正是周医生内心最深处的痛点所在，一个女人带着小男孩看病，而真正生病的却是这位看似清醒的母亲，而这个女人和孩子正是周医生与母亲的幻影，这也是周医生处于幻境的起点，母亲的去世与发病一直是他影藏的秘密与内心深处自我的纠缠。影片中的精彩部分是在密室中范国生与周医生的对峙，也正是所有疑点的解答，影片用细腻的笔触刻画出鲜活的人物形象。周医生严谨的律己、自信、渴望成功与他内心的脆弱，敏感，焦虑形成了鲜明的对比，对立的双面形象是情感爆发的催化剂，尤其是后半部分，当发现身处的一切都是自己与另一个自己的对话与割裂，这一段的表演黄晓明也贡献出细腻兼容爆发式的演技，将一个精神病人被割裂的内心活动演绎的淋漓尽致。导演通过非常生动的“治疗”手法，电脑、书、药，镜子，封闭的空间，有趣的测试，由此展开了精神病人的内心世界，那里有惊险的生死之争，也有温情与热爱。电影中，刘青云和黄晓明的组合不仅用精彩的表演呈现出悬疑的故事，同时也展示了影片温情部分的情感表达。电影中以周医生的完整故事聚焦一个精神患者的真实境遇，引发大众的思考。每个人的内心深处，其实都藏有两个“我”，需要时刻在矛盾与冲突中产生抉择。通过影片明白，精神问题不再是一个需要冷眼或另类的问题，这也符合了导演对该影片的初心。（编辑：王晶）
导赏：《破风》是集结彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹等，采用中外合拍的青春热血影片。影片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，收获成长的故事。影片的题材选择具有挑战性，自行车比赛作为一个体育竞赛项目，在国内是相对冷门的，电影中很巧妙的选择了自行车比赛中“破风”这样一个关键词进行切入，在一场比赛中便将破风手、冲线手这样的队员责任区分告诉给观众。即讲明白了规则又让观众对后续的发展产生好奇与兴趣。所谓破风手，即在比赛中骑行在冲线手前方，为冲线手解决风阻问题并为整个车队开路的车手，破风手在即将拼搏到终点时必须为冲线手让路，以确保冲线手取得最终的胜利。影片以“破风”命名，表现了默默无闻、甘愿奉献的破风手复杂的心路历程。牺牲小我，成就大我”是对破风手最大的考验。仇铭与邱田在影片开头讨论的关于“兔子二次输给乌龟”的寓言就是在暗示破风手的命运。在比赛的最后关头让充当破风手的邱田冲到前面，将胜利的光辉拱手让给了邱田。体现了两人在历经波折后对彼此的珍惜之情。影片中的破风不仅是自行车比赛中破风手与冲线手之间的彼此成就，更是四个年轻人对自我困境的一种反思与破风。仇铭陷入退赛的风波，邱田无法突破的心率极限都是他们需要突破的破风点，无论是仇铭还是邱田都试图通过自己的努力改变个人的命运，他们坚持自己所热爱的事业，也是对体育精神的生动诠释。黄诗瑶是影片中重点刻画的女性角色，她的勇气与坚韧吸引着仇铭和邱田，也是他们两人感情间隙的存在，他们三个人的故事虽然有着青春爱情故事的俗套，但也做出了新的亮点，仇铭在与黄诗瑶的相处中，不仅充当了她人生的破风手，还充当了情敌邱田事业上的破风手。帮助黄诗瑶缓解跟腱断裂造成的病痛，并找到新的职业生涯，也帮助陷入低谷的邱田重振旗鼓。影片在在香港、台湾、意大利、韩国等多地取景。自行车大赛的赛场从城市马路到高山赛道，再到腾格里沙漠，大量航拍镜头将几百人的大型赛事呈现在银幕前，以及对运动员面部和车轮的特写镜头，营造出一种紧张刺激的视觉效果。《破风》没有拘泥于比赛的输赢，而是更着力表现年轻人的成长之路，影片中的人物从最初的争强好胜逐渐变成忽视输赢本身，而专注比赛本身，这也更加接近竞技体育的本质。（编辑：王晶）