特伟

Te Wei
有片源
1994年
胡僧
胡僧

艺术指导/

导演：陆成法/
类型：动画/奇幻/经典/古装/短片/
导赏：《胡僧》是一部中国传统动画短片，以其独特的艺术风格和寓意深刻的故事情节，展现了一幅生动的古代中国画卷。胡僧的故事告诉我们：贪婪和短视只会带来灾难，而善良和智慧才是人生真正的财富。在胡僧的黑驴悠悠地驮着他走向雪原深处的背影中，我们看到了一种超脱世俗的豁达和对人性深刻的洞察。作为一部寓言性质的动画，《胡僧》带给观众的不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让人们在欣赏动画的同时，也思考了人生的真谛。在国产动画电影的创作中，创作者历来将道德美置于重要位置，道德美也成为国产动画电影的重要美学风格之一。不止于内容，《胡僧》在形式上也体现出中国传统的艺术风格，展现了中国传统文化和美学理念。例如，通过装饰线条来勾勒角色的面部表情，将店小二心理变化和性格特点展现地淋漓尽致。善于吸收美术传统并进行创新是我国动画电影的美学风格之一。此外，中国动画还追求一种空灵的意境美，《胡僧》中对于雪景的创作体现出一种人与景合二为一的韵味。这种情景交融创造了一种中国式的表达方式。事实上，自国产动画电影自诞生，我国动画艺术家首先就是要树立国产动画电影民族化的风格，在形式和内容上都要形成本民族的传统特色。《胡僧》创作于上海美术电影制片的最后阶段，这一时期的上海美术电影制片厂正处于变革求存中。外部的美日动画快速占据市场，电影公司停止收购，完全把美影厂置于陌生的市场压力之下。内部的资金缺乏，人才的流失，以及设备的陈旧老化是摆在创作群面前的最主要问题，此时的美影厂可谓是内忧外患。但《胡僧》依旧以精美的制作和超高的水准在影史上留下浓墨重彩的一笔。（编辑：赵敏）
1988年
导赏：这是一部风靡全球的电影，以其深刻的故事情节和令人陶醉的山水画面而广受赞誉，是中国水墨动画片的巅峰绝唱。细腻的情节描绘，微妙的场景浮现，勾勒出精深的老庄哲学。把人物作为主体，山水既是人物活动的自然环境，又是借以传情的导体，这比单纯的人物画或风景画要难得多。片中许多充满象征意味的元素：琴、琴声、风、风声、鹰、风雪、烟、雨、山川……文士出场的时候没有任何道具，除了那张琴。甚至在他晕倒在地时，他也抱着那张琴。我们可以认为，那把琴是文士某种精神品质的物化，而最后他将它赠送给小伙计，是表达了一种传承关系：通过教导弹琴，文士将自己的精神品质传给了小伙计。文士在渡河时，在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻，象征着文士所要面对的处境，反衬了文士的品质。至于翱翔天空的飞鹰，“有志比天高”正是其本体。导演想要让片子里每一样东西都有一个具体的中国式的比喻、指代，并且这些指代都非常自然、鲜明。而文士的造型，得体而准确，在总体设计上对古代文人的形象有较好的把握。文士身上那件白披风就用得十分之好。色调素雅、线条简洁，随风而动的衣褶，增添了人物的飘逸感，这种飘逸又与山川的空灵形成意趣、格调上的统一，给人以和谐之美。他的慈祥、沉静、冷峻，又给人以傲骨清风，意态高远的某种神韵。这叫人想起也许老人的生活经历中有过怀才不遇，有过仕途失意，有过难以告人的尘世抗争，当然这些都不重要。每个人都是一个世界，在这部只有十八分钟的动画里，我们只能就影片所表现的这一古代人物的生活片断，给以符合规定情境和历史条件的品评。将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”用中国的艺术方式表现。《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面，以及蕴含的民族精神已达到天人合一的境界，实在是中国电影史中最珍贵的艺术瑰宝。（编辑：明慧）
1985年
导赏：《金猴降妖》是上海美术电影制片厂的代表作之一，其成熟的叙事手段、中式古典美学风格与精巧的细节设置使其成为中国动画电影史中的一座高峰。“三打白骨精”是中国大众耳熟能详的故事，影片在改编上将叙事重心从白骨精转移至唐僧与孙悟空的师徒关系之上，白骨精变为绝对的恶，她的存在主要是为了挑起师徒二人的矛盾。唐僧慈悲却不明真相，孙悟空果敢、明辨是非却需受紧箍咒之折磨。这使得影片在20世纪80年代的背景下意义更为深远。当时，用旁白串联动画电影内容的手段是较为常见的，这有助于交代故事背景信息，但无疑会使影片画面流于形式，使画面的叙事与传情功能分离。在本片中，导演有意弱化了旁白叙述在影片表意上的占比，减少直接描述，探索画面本身的叙事功能。影片仅在开头介绍了唐僧师徒四人集合的过程，在故事主体层层展开时，也仅配以少量必要性台词，人物的行为与心理状态都诉诸于面部表情与外部环境氛围。孙悟空扭曲的五官使其被紧箍咒折磨的痛苦变得真实可感，与白骨精的精彩打斗亦缭乱了观众的双眼。用色上，本片也颇为考究。深红色的洞穴暗示了白骨精的邪恶，蓝绿色的花果山则充满了野趣与自由。影片延续了上海美术电影制片厂对中式意境的追求，与传统文化关联紧密。蓝色与绿色相接，层峦叠嶂的山丘下是师徒四人渺小的身影，颇具中式水墨画的写意特征。孙悟空在深蓝色的夜中独坐山头，明月照亮了他孤独的背影，胸中之惆怅与对师傅等人的思念不言自明，暗合中式含蓄之美。角色在构型上多与戏曲元素遥相呼应。白骨精一变为一个丧夫的女人，她白巾缠头，与越剧《血手印》中的人物形象相仿。除了贴近中式美学，本片也在风格化方面有所创新。白骨精变身时以巨石为载体，以水为镜，她的身影在墨蓝色的水镜上不断如幽灵般变幻、扭曲，虚与实的边界变得不可捉摸，影片也因此披上一层表现主义的神秘面纱。（编辑：铠兰）
1963年
牧笛
牧笛

导演/编剧/

导演：特伟/钱家骏/
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导赏：上海美术电影制片厂1963年出品的《牧笛》是继《小蝌蚪找妈妈》后的世界第二部水墨动画片。导演特伟摒弃了传统叙事框架，以“牧童寻牛”为线索，似讲一首田园叙事诗娓娓道来。看似松散的剧情片段，实则是对传统美学“散点透视”的影像转化。独特的人物动线设计串联起水墨景致的万千变化：随着牧童的行踪，画面从清雅的江南田园渐入雄奇的崇山峻岭，大小景致的切换自然流畅。这种设计既贴合水墨山水“咫尺千里”的意境，又让观众跟随角色视角沉浸式感受自然之美。创作者们放弃了西方动画的线条勾勒与平涂色块，转而借用国画大师齐白石、李可染的写意笔法，让墨色在宣纸上自然晕染。牧童的草帽用枯笔飞白表现质感，水牛的肌肉借浓淡墨韵塑造体积，柳枝在风中摇曳时，每一帧都是鲜活的花鸟画。更绝妙的是对“留白”的运用：山涧雾气以纸本色为虚，竹林光影靠墨色浓淡为实，虚实相生间，东方哲学中的“气韵生动”在银幕上流淌起来。音乐在此成为另一支画笔。作曲家吴应炬将笛声、水声、鸟鸣编织成交响，尤其那段由陆春龄演奏的主题笛曲，音画同步时竟产生“墨色随笛声浓淡”的通感效应。当牧童以笛声召唤水牛，音乐不再是伴奏，而是沟通万物的灵语——这种“天人感应”的哲学观，恰是东方艺术的精神内核。（编辑：明慧）
1960年
小蝌蚪找妈妈
小蝌蚪找妈妈

导演/艺术指导/

导演：特伟/钱家骏/唐澄/
主演：张瑞芳/
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导赏：本片在世界动画史上开创了水墨动画之路，是中国民族动画的重要里程碑，是中国传统艺术精神的积累、沉淀之体现，该片简练写意，神形并茂，气韵生动。从上世纪开始，国画、剪纸、皮影等传统文化元素就被广泛运用于动画制作，《小蝌蚪找妈妈》等国产优秀动画在世界范围吸引了大量粉丝。上海美术电影制片厂的这部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是一部一个划时代的作品。其中的小动物造型取自齐白石笔下，一群小蝌蚪不过是一组墨点，影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，表现出了中国山水画的韵味。以本片为代表的经典中国传统水墨动画，是中国传统水墨在一个全新领域的展现，是一种新的作品呈现形态，是一种“形而上学”的中国绘画审美形式，具有深刻的意蕴。此外，中国传统水墨画本身的留白是水墨画的基本特点。在《小蝌蚪找妈妈》的动画中保留水墨画本身的留白色彩，做到以真实、可行、有效的互动方式来激发传统水墨动画的生动形态。比如，片中用留白呈现池水状态，很好地体现了中国传统水墨画的简洁意境。该动画制作主要是以小蝌蚪的灵动状态和其余角色的活动状态为主要呈现方式，其整体画面主要是以简洁、水墨色彩“黑白分明”、人物角色突出三者为主要动画制作特点，其余空间部分则是“留白”色彩，即不运用过多的笔墨和绘画技艺去加强。“留白”色彩最多是指荷塘池水作为动画背景，在表示荷塘池水的灵动性时主要通过波浪的笔线进行动态呈现，以此突出作为“留白”色彩的荷塘池水是鲜活、灵活的重要表达方式，在制作技艺中做到以实际的黑白比例的调整度进行深入分析和重要对比，以观看者视角出发，进行简单明了、通俗化的艺术呈现。（编辑：大陆）
1956年
导赏：1956年，上海美术电影制片厂推出《骄傲的将军》，这部由特伟和李克弱联合执导、华君武担任编剧的短片，不仅是中国动画史上首部明确提出“民族风格”探索方向的作品，更标志着“中国动画学派”的正式诞生。影片根据中国寓言故事《临阵磨枪》改编，讲述了一位得胜归来的将军在庆功宴上被属下阿谀奉承所迷惑，逐渐沉迷享乐、荒废武艺，最终在敌人突袭时仓促应战、束手就擒的故事。这个看似简单的叙事框架，却蕴含着深厚的文化底蕴与艺术匠心。《骄傲的将军》开创性地将中国传统艺术形式融入动画创作。人物造型借鉴京剧脸谱艺术，将军的红黄相间服饰和夸张的面部特征明显源自京剧中的大花脸造型，而食客和军师的形象则带有丑角的戏剧化特征。场景设计方面，制作团队大量参考中国古代绘画、雕塑和建筑元素，采用工笔重彩的绘制方式模拟古代壁画效果，营造出浓郁的民族美学氛围。特别在将军展示武艺的段落中，动画运用了夸张的拉伸和挤压手法，这种在现实世界中不可能出现的动作表现，既体现了将军的高超武艺，又生动刻画了其傲慢自大的心理状态。色彩运用上，影片采用鲜明而对比强烈的色调，如将军服饰的红黄对比、宫廷场景的金碧辉煌，都增强了画面的戏剧张力。音乐配乐同样成为影片叙事的重要支柱。创作团队创造性地将京剧锣鼓点直接运用于动作场景的伴奏中，将军出场时的锣鼓声与其威风凛凛的步伐完美契合，而琵琶古曲《十面埋伏》的运用更是点睛之笔，既烘托了战争氛围，又暗喻将军陷入困境的命运。在庆功宴场景中，欢快喜庆的音乐与画面相互呼应，营造出喜悦狂欢的氛围；而当将军陷入困境时，音乐转为悲壮凄凉的旋律，形成强烈的情感反差。这种音画关系的处理不仅增强了影片的感染力，更展现了中国传统音乐与现代动画结合的可能性。作为中国民族动画的开山之作，《骄傲的将军》的创作理念影响深远。影片坚持“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的创作宗旨，在人物动作设计上参照戏曲表演程式，如下马、踱步、打斗等动作都借鉴了京剧中西楚霸王的表演方式。这种将传统戏曲艺术融入动画创作的尝试，为后续《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品提供了重要借鉴。《骄傲的将军》不仅是一部动画电影，更是一次成功的文化转译实践。它巧妙地将中国传统艺术元素——京剧、工笔画、古典音乐与现代动画技术相结合，创造出既具民族特色又符合现代审美需求的艺术形式。它的艺术成就和历史地位，使其成为中国动画史上不可逾越的里程碑，也为后来者提供了永不枯竭的灵感源泉。（编辑：赵敏）