万超尘

Chaochen Wan

有片源
2000年
1960年
大萝卜
大萝卜

导演/编剧/

导演:万超尘/
播放正片
1959年
雕龙记
雕龙记

导演/

导演:章超群/万超尘/
类型:动画/
1956年
1955年
神笔马良
神笔马良

艺术指导/

导演:靳夕/
类型:短片/动画/奇幻/
剧情:    听人家说,从前,有个孩子名字叫马良。父亲母亲早就死了,靠他自己打柴、割草过日子。他从小喜欢学画,可是,他连一支笔也没有啊!   一天,他走过一个学馆门口,看见学馆里的教师,拿着一支笔,正在画画。他不自觉地走了进去,对教师说:   “我很想学画,借给我一支笔可以吗?” 教师瞪了他一眼,“呸!”一口唾沫啐在他脸上,骂道:“穷娃子想拿笔,还想学画?做梦啦!”说完,就将他撵出大门来。   马良是个有志气的孩子,他说:“偏不相信,怎么穷孩子连画也不能学了!”从此,他下决心学画,每天用心苦练。他到山上打柴时,就折一根树枝,在沙地上学着描飞鸟。他到河边割草时,就用草根蘸蘸河水,在岸石上学着描游鱼。晚上,回到家里,拿了一块木炭,在窑洞的壁上,又把白天描过的东西,一件一件再画一遍。没有笔,他照样学画画。   一年一年地过去,马良学画从没有一天间断过。他的窑洞四壁,画上叠画,麻麻花花全是画了。当然,进步也很快,真是画起的鸟就差不会叫了,画起的鱼就差不会游了。一回,他在村口画了只小母鸡,村口的上空就成天有老鹰打转。一回,他在山后画了只黑毛狼,吓得牛羊不敢在山后吃草。但是马良还没有一支笔啊!他想,自己能有一支笔该多么好呢!   有一个晚上,马良躺在窑洞里,因为他整天地干活、学画,已经很疲倦,一躺下来,就迷迷糊糊地睡着了。不知道什么时候,窑洞里亮起了一阵五彩的光芒,来了个白胡子的老人,把一支笔送给他:“这是一支神笔,要好好用它!”马良接过来一看,那笔金光灿灿的;拿在手上,沉甸甸的。他喜得蹦起来: “谢谢你,老爷爷,……”马良的话没有说完,白胡子老人已经不见了。   马良一惊,就醒过来,揉揉眼睛,原来是个梦呢!可又不是梦啊!那支笔不是很好地在自己的手里吗!他十分高兴,就奔了出来,挨家挨户去敲门,把伙伴都叫醒,告诉他们:“我有支笔啦!”这时才半夜哩!   他用笔画了一只鸟,鸟扑扑翅膀,飞到天上去,对他喊喊喳喳地唱起歌来。他用笔画了一条鱼,鱼弯弯尾巴,游进水里去,对他一摇一摆地跳起舞来。他乐极了,说:“这神笔,多好呀!”马良有了这支神笔,天天替村里的穷人画画:谁家没有犁耙,他就给他画犁耙;谁家没有耕牛,他就给他画耕牛;谁家没有水车,他就给他画水车;谁家没有石磨,他就给他画石磨……   天下没有不透风的墙,消息很快地传进了邻近村里一个大财主的耳朵。这财主,就派两个家丁来把他抓去,逼他画画。马良年纪虽小,却生来是个硬性子。他看透有钱人的坏心肠,任凭财主怎样哄他、吓他,要他画个金元宝,他就是不肯画。财主就把他关在一间马厩里,也不给他饭吃。   傍晚,雪纷纷扬扬地落着,地上已经积起了厚厚一层。财主想,马良这一下不是饿死,也准冻死了。他走过马厩门口,只见门缝里透出红红的亮光,还闻到一股香喷喷的味道。他觉得奇怪,凑近眼去,往门缝里一张,啊!马良不但没有死,而且还烧起了一个大火炉,一面烤着火,一面正吃着热烘烘的饼子呢!财主知道,这火炉和饼子,一定是马良用神笔画的,就气呼呼地去叫家丁来,要他们把马良杀死,夺下那支神笔。十多个凶猛的家丁,冲进了马厩,却不见马良,只见东面墙壁上,靠着一架梯子。马良趁着天黑,攀上这梯子,翻墙走了。财主急忙攀上梯子去追,没爬上三步,就摔下来了。原来,这梯是马良用神笔画的。   马良出了财主的家,他知道在村里是不能住了,他向自己的村庄挥了挥手,默默地说了一句:“伙伴们,再见啦!”马良用神笔画了一匹大骏马,跳上马背,向大路上奔去。   没有走出多少路,只听见后面一阵喧哗,回头一看,火把照得通明,财主骑着匹快马,手执一把明晃晃的钢刀,带着一二十个家丁,追上来了。眼看就要追着了,马良不慌不忙,用神笔画了一张弓,一支箭。箭一上弦,“飕”的一声,正射中财主的咽喉,财主翻身跌下马去了。马良拍拍大骏马,大骏马像飞一样地向前驰去了。   马良连日带夜地在路上跑了几天,到了一个市镇里,看看离家乡已经很远,就在这儿住下来。他画了许多画,拿到街坊去卖。因为他怕别人知道,便不让画活起来,画成的东西,不是少嘴便是断腿的。   一天,他画了一只没有眼睛的白鹤。一不小心,在它脸上溅上一滴墨水,白鹤便眼睛一睁,扇扇翅膀飞上天去了。   这一来,整个市镇都轰动了。当地的官员,马上把这件事奏给了皇帝。皇帝就下了一道圣旨,派人来召他到京都去。马良不肯去,他们把他拉去了。马良听见过许多皇帝欺侮穷人的事,心里恨透了,哪肯给皇帝画画呢!皇帝叫他画一条龙,他却画了一只大壁虎;皇帝叫他画一只凤,他却画了一只大乌鸦。大壁虎和大乌鸦十分难看,在金銮殿里乱爬乱叫,还打起架来,弄得宫殿里乌七八糟。   皇帝大为发怒,就命卫士们抢下他的神笔,把他打入了天牢。   皇帝拿到神笔,就自己来画了。他先画了一座金山。贪心不足的皇帝,画了一座又一座,画了一座又一座,重重叠叠地画了许多。画好一看,哪是金山!却是一堆堆的大石头;上面压得太多,就塌下来,差一点把皇帝的脚也打伤。皇帝还不死心。他心里想,画金山不成,就换金砖。他画了一块嫌小,画了一块嫌小,最后画了长长的一大条。画好一看,哪是金砖!却是一条长长的大蟒蛇,张开血盆似的大口,向他扑来。幸亏卫士们救得快,不然,皇帝早被大蟒蛇吃掉了。   皇帝没有办法,只得把马良放出来,又假惺惺地对他说了一些好话,说什么要给他许多许多金银,还说什么要把公主嫁给他,招他做驸马。 马良一心想夺回神笔,他装作答应下来。皇帝见马良答应了,十分高兴,就把神笔还给了马良,要马良给他画画。皇帝想,画金山、金砖都不成,那么画株摇钱树吧!摇钱树上,长的都是钱,轻轻一摇,就能掉下许多钱来,这有多好啊!他就叫马良画摇钱树了。   马良心里打定了主意,不说什么话,提起神笔一挥,一个无边的大海,出现在眼前了。蓝蓝的海水,没有一丝波纹,亮闪闪的像一面大玉镜。    皇帝看了很不高兴,脸一板,骂道:“叫你画摇钱树,谁叫你画海!”马良在大海中央画了块小岛,岛上画了株又高又大的树,说:“这不是摇钱树吗?”皇帝看见那株树,发着耀眼的金色光芒,喉咙里咽了几口唾水,就嘻嘻地笑了起来,急巴巴地对马良说:“赶快画只船吧!我要到海中央去摇钱!”马良画了一只很大很大的木船,皇帝就带了娘娘、太子、公主和许多大臣、将军,都上船去了。马良又画了几笔风,海水掀起密密的波纹,大木船就开动了。   皇帝心里痒滋滋的,嫌船走得太慢,在船头上叫:“风大些!风大些!……”马良就加了几笔粗粗的风。海动荡起来了,白帆鼓得满满的,木船急速地向海中央驶去。马良又加上几笔大风。大海不安地吼叫起来,卷起滚滚的浪涛,大木船摇摇晃晃了。皇帝心里害怕,向马良摇手,大声地喊道:“风够了!风够了!……”马良装作没有听见,不歇手地画着风。海水发怒了,浪涛扑上船去了。船倾斜了,船上乱起来了。皇帝被海水打得浑身湿漉漉的,抱着船的桅杆,不住地叫喊:“风太大了!船要翻了!不要再画了!……”马良不去睬他,还是不住手地画风。风更大了,吹来了许多厚厚的乌云,又鸣雷,又闪电,还下起暴雨来。浪更猛了,海水像一堵堵倒坍的高墙,接连不断地往船上压去。   船翻了,船碎了,皇帝他们都沉到海底去了。皇帝死了以后,《神笔马良》的故事就传开了。但是,马良后来到什么地方去了呢,大家都不清楚。   有的说:他回到自己的家乡,和那些种地的伙伴在一起。   有的说:他到处流浪,专门给许多穷苦的人们画画。
导赏:《神笔》(1955)以“神笔马良”这一广为人知的民间故事为蓝本,巧妙地将其融入动画艺术之中,通过马良这一角色,展现了古代劳动人民面对不公与压迫时,凭借智慧与勇气,最终战胜邪恶势力的动人叙事。马良手中的神笔,不仅是创造美好事物的工具,更是正义与希望的象征,它让贫穷与苦难中的人们看到了改变命运的可能,激发了观众内心深处对于真善美的向往与追求。木偶动画,作为对我国悠久民间木偶艺术精髓的汲取与传承,在中国动画艺术的长河中占据了不可或缺的重要地位。《雕龙记》、《三毛流浪记》以及《阿凡提的故事》等佳作,均是这一艺术形式中的璀璨明珠。这些木偶动画片的共通之处在于,其角色——无论是人物还是动物,主体多采用优质木材精心雕琢而成,随后被赋予多彩外衣或点缀以各式饰品,如精美的衣物、别致的帽子及生动的头饰,从而赋予角色鲜明的个性与生命力。《神笔》中的木偶造型精巧细致,动作流畅自然,充满了浓郁的民族色彩和独特的艺术韵味。片中建筑风格、道具选择等也都具有鲜明的民族文化特征,比如大官所在的衙门、乘坐的轿子、农民使用的水车、在海上航行的大龙舟等等。木偶动画这种独特的艺术表现形式不仅让影片更加生动有趣,也充分展示了中华民族的艺术创造力和审美情趣。作为中国动画史上的经典之作,不仅是一部简单的神话故事改编,更是对古代劳动人民智慧与善良的深情颂歌,同时深刻揭露了剥削阶级的贪婪与丑恶,传递出“惩恶扬善”的强烈社会责任感和道德追求。这部影片以其独特的艺术形式和深刻的主题思想,成为了中国乃至世界动画领域中的一颗璀璨明珠。(编辑:明慧)
1954年
小梅的梦
小梅的梦

其他/

导演:靳夕/
类型:动画/儿童/短片/
导赏:在1954年的中国动画银幕上,一部名为《小梅的梦》的短片悄然绽放,它不仅是上海美术电影制片厂创作的第二部木偶片,更开创了中国动画史上真人与木偶合成技术的先河。这部由靳夕编导、万超尘担任技术指导的作品,在三十多分钟的篇幅里构建了一个介于现实与幻想之间的微妙世界,其艺术价值与技术实验性至今仍值得细细品味。影片的故事框架简洁而富有深意:小女孩小梅在玩耍中不慎损坏了心爱的木偶玩具,入睡后进入了一个由玩具构成的梦境世界。在这个梦里,被损坏的木偶们不仅自我修复,更携手共建了一个充满童趣的玩具王国。创作者通过这种超现实的叙事手法,将“爱护玩具”的教育主题自然融入梦境体验,避免了生硬的说教感。木偶们用三角尺当拐杖、用筷子作垫木推动脸盆、接水管洗澡等情节设计,既展现了创作者的巧思,也赋予了无生命的玩具以鲜活的性格。这种将日常物品转化为童话元素的创作手法,比后来西方的《玩具总动员》早了几十年,展现了中国动画人独特的想象力。技术层面上,《小梅的梦》的突破性成就值得特别关注。作为中国首部真人与木偶合成的动画片,它成功地打破了现实与幻想的界限。真人演员赵玉嵘配音的小梅与虞哲光设计的木偶角色在同一画面中自然互动,这种技术尝试在当时的条件下显得尤为难得。摄影师章超群和赵克骏通过精心的布光和镜头调度,使真人表演与木偶动画达到了视觉上的和谐统一,为后来的特效合成技术积累了宝贵经验。《小梅的梦》延续了中国美术片注重民族特色的传统。木偶造型借鉴了中国民间玩具的审美特点,场景设计则融合了传统家居环境与童话幻想的双重特质。这种将民族元素与现代动画技术相结合的做法,形成了独具特色的“中国学派”动画风格,为后续《神笔》《孔雀公主》等经典作品的诞生奠定了基础。《小梅的梦》的价值不仅在于其技术实验性,更在于它展现了中国动画人如何用有限的资源创造无限的可能。在那个物质条件相对匮乏的年代,创作者们通过巧妙的艺术构思,将简单的教育主题提升为一场视觉与想象的盛宴。影片中那个由破损玩具重建的梦幻王国,仿佛也是中国动画事业的隐喻——在艰苦的条件下,通过艺术家的巧手与匠心,创造出感动人心的作品。(编辑:赵敏)
1941年
导赏:本片是中国动画电影先驱万氏兄弟的第一部动画长片,更是中国第一部动画长片。影片故事曲折生动,动画人物形象个性鲜明,灵动有趣。白虹、严月玲、韩兰根、殷秀岑等演员的配音使片中角色更加活灵活现。万籁鸣和万古蟾兄弟创新性地将中国传统山水画元素与美学风格运用其中,使影片呈现出中国传统美学中独特的意境与意蕴。影片不仅是中国第一部动画长片,亦是彼时亚洲第一部动画长片。在世界动画电影史上,是位列于《白雪公主和七个小矮人》《小人国》《木偶奇遇记》后的第四部大型动画艺术片。这部经典动画影片,也影响了日本动画和漫画鼻祖手塚治虫,使其决定放弃医学转向动画创作。影片摄制于1940年代抗日战争时期的动荡背景下,历经万难、克服资金困境终于摄制完成,且有百余位为片中动画绘稿、绘线、着色的幕后创作者的共同努力,体现出电影艺术家们的敬业与奉献精神。正如北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军所说:“《铁扇公主》虽然在动作设计,甚至在造型在表演方面有米老鼠的影子,但是当时也要一二十万张草稿,还不算画坏掉的。他们在没有掌握工艺和技术的情况下,完全是边学边干,真的非常伟大。“在做《铁扇公主》的时候,万氏兄弟十分明确自己的方向,他们要做自己文化的东西,于是从中国传统戏曲艺术汲取灵感。孙立军评价:“我们今天来看,虽然在画面上和技术上不那么完美,但是对当时来讲已经是重大突破了。他们没有去完全模仿,而是强调民族化,从中国动画的发展来讲,《铁扇公主》的完成,是我们中国人的骄傲。”(编辑:高璠)
1935年