蓝天野
有片源
1996年
杨贵妃后传
杨贵妃后传

演员/

导演：肖风/
主演：侯俊杰/蓝天野/
类型：剧情/古装/
剧情： 公元763年，安史之乱，杨玉环贵妃随唐玄宗西逃。途经马嵬坡时，众官兵对杨家兄妹专宠引起内乱不满，不肯前行。众怒难犯，为保住王位，唐玄宗无奈只得将杨贵妃赐死。太子李亨等为免除将士们的后顾之忧，将杨玉环的尸体悬示三天。不想她虽口吞金钗却气不绝，消息传出，唐朝玄宗、太子李亨、谢阿蛮、安禄山等为各自的目的而追杀杨玉环。
1994年
剧情： 北京药理学研究生文文从边区小报上看到神医刘药先的报道,只身来到美丽而神奇的杨梅镇,探寻宝药“屙香”的奥秘。文文寄宿在年轻的寡妇杨梅家。有两个男人爱着杨梅。外乡客满满试图揭破“屙香”的秘密，引起了村民的不满，被村民赶出了村寨。刘药先是本地郎中，他以高超的医术和仁慈之心博得村民的尊重。文文发现没有人能解释“屙香”之谜，但所有的人都相信，并自觉维护其神药地位。文文带走了药神面具，“屙香”之谜仍然存在。 ...
1988年
剧情：    爱新觉罗-溥仪是中国封建王朝的最后一个皇帝。本片真实地再现了他从三岁小孩“登基”成为“天 子”，举行皇帝大婚庆典，直至被日本军国主义者挟持成为伪满洳国皇帝的曲折一生以及在新中国获得改 造新生的美好结局。也表现了溥仪与后、妃之间的宫廷生活轶事。 本片场面宏大，宫廷礼仪、他方民俗 等均有很好的展现，富有知识性和趣味性。
1982年
导赏：1982年由北京电影制片厂摄制的《茶馆》，是文学、戏剧与电影三大艺术领域交相辉映的杰出典范，具有极高的艺术水准和历史意义。它并非依靠地理的迁徙或时代的闪回来构建史诗感，而是创造一种“静态史诗”形式——将浩瀚的历史压缩进北京裕泰茶馆这一方固定的物理空间。影片的序幕在清末的暮色中拉开，茶香与喧嚷交织；而当尾声在抗战胜利后的凄清中落下，同一空间已物是人非，满目疮痍。茶馆的桌椅、招牌与墙上的标语，如年轮般记录着从帝制崩塌、军阀混战到抗战动荡的每一次社会变迁。如果说剧本结构是电影的骨骼，那么角色与表演便是其血肉与灵魂。《茶馆》中的众多人物，即使是出场时间很短，行为有写意色彩，但对于性格和性情的点化却是工笔式的，精到而鲜活。人物在茶馆里的具实与生活背景的虚化、行为的实在与对于人生的迷茫不解、人生中某一细节的密集展示与一生的大而化之，等等皆是对生活的艺术提炼。电影版汇聚了北京人民艺术剧院黄金一代的表演艺术家，他们的演绎不仅成就了这部戏，更共同树立了中国表演艺术史上的一座集体丰碑。于是之先生塑造的掌柜王利发，已入化境。他从青年时的精明圆滑、中年时的疲惫挣扎，到老年时的绝望悲凉，其蜕变轨迹清晰如刻，尤其最后与老友自我祭奠时那份看透世事的苍凉与控诉，震撼人心。郑榕饰演的常四爷，一身“铁杆庄稼”养出的硬骨与爱国正气，贯穿始终；蓝天野诠释的秦仲义，从志得意满到产业尽毁后的心灰意冷，其悲剧命运令人扼腕。此外，黄宗洛饰演的胆小鼠辈松二爷、童超饰演的庞太监等，哪怕戏份不多，也都以极其精准的细节塑造了令人过目难忘的典型形象。这是一场“没有小角色”的群像演出，每一位演员都深深扎根于角色，使得这近七十个人物共同构成了一幅鲜活、饱满的“历史众生相”。谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇、移等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。特写镜头使观众得以清晰看见王利发在应对各路势力时，脸上那瞬间闪过的无奈、惶恐与强颜欢笑，极大地增强了人物的悲剧感染力。同时，电影将视野从茶馆内部延伸到门外的大街，用几个简洁的外景镜头——如军阀过兵、难民流离——生动具象了茶馆所处的动荡环境，让这个“小社会”与外面“大时代”的关联变得更加真实可感。而一切电影化的艺术创造，最终都服务于原作思想的传递：对个人尊严在历史激流中的深切凝视，以及对一个古老文明转型阵痛的深刻寓言。正是这双重关切，让“茶馆”这个微小的时空容器，超越了剧情本身，成为映照一个民族精神历程的永恒镜像。（编辑：明慧）
1978年
剧情：东汉末年，中原战乱。蔡邕的女儿蔡文姬流落在乱军流民之中，被南匈奴的左贤王拯救，并与左贤王生下一儿一女。12年后，曹操平定了中原，为了在文治声教上做一番事业，派董祀和周进一同出使匈奴赎回蔡文姬。归汉途中，董祀摔伤，文姬与周进先回到了邺下。周进诬告董祀与蔡文姬行迹不检，文姬伸冤，曹操严处周进，提升了董祀。8年后，文姬整理出蔡邕遗文400多篇。