游本昌

Bencha

有片源
2021年
2013年
导赏:自20世纪20年代起,《聊斋志异》中许多说狐道鬼的故事便陆续被搬上银幕,有的还被反复地改编上演,如《倩女幽魂》等,皆是家喻户晓、令人难忘的名片佳作。2013年,集编剧、音乐人、导演、监制于一身的多面型能手牛朝阳再次成功地将聊斋故事《小翠》搬上银幕,于2013年9月为全国影迷尤其是“聊斋迷”奉上了一道美轮美奂的视觉大餐———3D玄幻大片《白狐》。影片《白狐》公映后,反响很大,好评无数。不仅因为其3D技术的运用、现代流行元素的加入,还在于其对原有故事构架的突破,即不再遵照小说单纯地通过主人公的婚后生活来言情述事、刻画人物及传达主题,而将重点放在婚前男女双方爱情波折的展示上,以此凸显人物各自的性格及富有现代气息的婚恋观。换言之,电影《白狐》既有聊斋故事《小翠》的“元神”,又有许多错综复杂的“节外生枝”,却能浑然一体,毫无割裂与剥离之感。《白狐》不但将《小翠》 中的主要人物加以大力改造,如小翠、元丰、小翠之母等,还新增了小翠众姐妹、元丰表弟、海蝠王等人,将主人公置于更为复杂的关系与环境之中,从而大大地加强了影片的深度与广度。观众在 《白狐》中看到的是小翠在追寻真爱过程中的执著和在大是大非前的果敢;元丰也不是原著中那个起初痴傻透顶、尔后用情颇深的单纯男子,而是一个千年才会出现的拥有至阳玄魄的人,负有置海蝠王等妖魔于万劫不复的使命。《白狐》不仅是牛朝阳在玄幻题材方面的开山之作,还是他对魔幻题材的升级之作。牛朝阳在编导该片时,一改此前惊悚悬疑的编剧模式,不再用不间断的悬念来营造令人窒息的氛围,而是用一种舒缓的节奏讲一个刻骨铭心的爱情故事。这就使影片有了独特的艺术呈现,如传统的故事构架与玄幻题材的新潮演绎的结合,传统的二元(正邪)对立的叙事模式与现代影视多角度叙事的结合,画面、服饰、音效、灯光等艺术元素中传统效果与现代影视特效的结合,爱情内核中传统因子对现代真爱的诠释等等。这些也是牛朝阳想让观众通过该片发现与感受到的特别之处。3D版影片《白狐》为聊斋故事《小翠》做了丰富多彩的现代演绎,也为其他玄幻类、3D类影视的编导与拍摄做了个很好的示范。(编辑:赵敏)
剧情: 一个怀揣拍摄电影大片梦想的导演,在开机拍摄前夜,发现帮他拉投资的朋友,把拍戏用的资金全部拿走了,并且整个人在当夜神秘消失了。 导演并没有因此放弃拍摄大片的梦想,继续开始拉投资拍摄大片。从此,导演进入了一个艰难的融资过程。 他先后遇见了形形色色的人,千奇百怪的事儿。眼看着每次投资马上就要拉到了,但事实总是一次次的失败。 每次的失败,并没有让打消导演拍摄大片的梦想,反而是更加激起了导演拍摄大片的斗志。 在一次次的失败过程中,紧紧跟随着导演的是剧组的群众演员小花,送盒饭的厨师,拍摄花絮的剧照。 他们积极主动的热情帮助导演,可是每次的积极主动热情,都变成了反作用力,让导演一次次的融资失败。 导演遇见了马上投资电影的富豪,一顿酒足饭饱之后,富豪改变了主意,决定投资影楼和蔬菜大棚。 导演遇见了怀疑丈夫有外遇的有钱胖女人,胖女人告知导演,只要拍摄到丈夫有外遇的证据就给他投资拍电影。被剧照放错了片子,而再次失去的投资。 导演跑到了附近山上的庙里,求佛再也不想见到这三个人,恰恰又碰到了三人也同时来到了庙里。导演真是无路可逃啊。无法摆脱三人。 就在这时,导演的父亲打来电话,自己病危了。导演匆匆赶到了家里。三人也跟随着导演来到了家里。父亲见到了导演最后一面。 父亲的离世给导演造成了巨大的冲击力。导演决定重振旗鼓。四人努力奋斗,终于拉到了投资。 亲情,友情,爱情。众人一路走一路感受着生活的点点滴滴。
2012年
灵魂中转站
灵魂中转站

演员/

导演:魏民/
主演:金铭/游本昌/李威/
2011年
导赏:《李献计历险记》通过主人公李献计的视角,展开了一段关于爱情、时间与记忆的探索之旅。电影不仅在动漫原作上进行了大量的创新与调整,更通过精湛的制作与表演,为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。导演郭帆与李阳通过构建一个更加宏大完整的世界观,将李献计和王倩的爱情故事推向了一个全新的高度。同时还通过非线性的多重叙事结构、精心设计的动画部分以及成倍升级的历险程度,使得故事情节的发展充满了悬念和未知。“李献计”这一姓名,巧妙地取自“历险记”的谐音,这种命名方式本身就带有一种虚构与符号化的意味。作者通过这一设定,将李献计塑造成了一个仅存在于故事中的符号,而非具有真实身份和主体性的个体。李献计的外貌特征,如板寸发型、深重的眼袋和黑眼圈,以及不离手的烟,共同塑造了一个颓废的形象。真正让李献计形象呈现出后现代荒诞感的,是他因长时间打游戏而锻造的铁质双手。这一设定不仅超越了现实主义的界限,更通过钢铁与人体肉体的嫁接,展现了工业社会对人体的异化。这种荒诞感与异化意味,使得李献计的形象更加鲜明且富有冲击力。李献计患有“差时症”,这是一种将短暂时间主观上漫长化,或将极长时间主观上短暂化的心理疾病。他必须通过一遍一遍不停地打穿游戏来得到“穿越”的机会,以见到自己日思夜想的王倩。这种超越人们想象的穿越方式,使故事的叙事方式充满了跳跃性和混乱感。两个看似毫不相关的情节会直接相叠加,不用任何过渡,直接将观赏者置于一种云里雾里的状态。在李献计的故事中,各种风马牛不相及的人物、画面都融合到了一起。如偷运玉玺、做人质的美国总统女儿、用中国功夫决战本拉登等情节,都显得毫无关联且令人摸不清头脑。这种混杂的局面和人物设计,是对现实的一种不合理状态和不符合逻辑状态的意识反映,打破了传统的逻辑和秩序,使得故事充满了不确定性和开放性。(编辑:明慧)
2010年
导赏:《剑雨》由苏照彬与吴宇森联合执导,讲述关于复仇和救赎的武侠故事,是一部不可多得的奇情武侠佳作。江湖传闻得到圆寂高僧罗摩的遗体可以修得绝世神功,女杀手细雨夺得半截遗体后叛逃组织“黑石”,在江湖上掀起一阵腥风血雨。她与高僧陆竹结下情缘,在受到其以性命为代价的点化后放下屠刀,从此改头换面隐姓埋名在京城生活下去,并与一名普通男子结为夫妻。然而好景不长,她身份暴露再一次卷入争端,自己竟又成为了恩爱丈夫的灭门仇人...各派势力风起云涌,江湖恩怨相织交错,贪痴妄念终成幻影,冤冤相报终无止境,唯有在过去中和解、在新生中得到救赎。在叙事特点上,与传统武侠电影侧重于江湖恩怨和激烈打斗不同,《剑雨》在更注重描绘人物的日常生活与情感流露。影片花了大量篇幅来描绘细致入微的日常场景——细雨与江阿生的婚后生活、平常的市井琐事等等。这些场景为影片注入脉脉温情,同时还能够加深观众对角色的认同。细雨的内心挣扎、对平淡生活的渴望一一细腻地呈现在观众面前,影片的情感厚度大大加深。从视听上看,深厚的东方美学通过精心设计的视觉元素和场景传递出来。影片中小桥流水、青苔石板、雨中屋檐等画面,展现了典型的江南风貌,是江南水乡山水美学的诗意表达。这些景象不仅仅是背景,更是影片叙事的重要组成部分,是情感表达的载体。而影片多次出现雨景,不仅仅营造了朦胧的氛围,还象征着细雨内心的挣扎与矛盾。雨水冲刷着江湖的血腥,也洗涤着人物的灵魂,情感在其中得到净化与升华。在武侠片走向商业化和视觉奇观的浪潮中,苏照彬选择回归武侠电影的本质,强调情感与美学的浪漫结合。没有国仇家恨的壮阔磅礴,以平常的真情示人。人为自己的欲望、愿景所驱使,或变态自私、或慈悲渡人、或追求平凡度日,有血有肉、有情有义、敢爱敢恨,奇情诡绝令人动容。尽管初上映时反响平平,却在时间的淘洗中愈发光彩夺目,持续焕发生机。(编辑:颜诗雨)