杨皓宇

Haoyu Yang
有片源
2024年
导赏：《大“反”派》是包贝尔自导自演的喜剧电影，影片通过毕超的遭遇，巧妙地探讨了身份认同、现实与梦想之间的复杂关系。他将与自己对戏的女演员冰冰错认成了现实中的妻子，这种错位的情感关系使得影片的情感线更加复杂和有趣。他为了让“妻子”过上更好的生活，决定去完成那个他认为自己应该完成的任务，这种荒诞的行为既营造了喜剧效果，又让人对他的坚韧和执着感到敬佩。毕超的角色设定十分有创意。原本只是一个平凡的小演员，却在一场意外中失忆，误以为自己是个大反派。这种身份的错位，使得毕超的行为变得荒诞而滑稽。他努力扮演一个十恶不赦的大反派，却时常因为自己的善良和天真而露出马脚。这种反差萌让观众忍俊不禁，也让人对毕超的角色产生了更多的同情和理解。包贝尔通过细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。与此同时，魏翔、于洋、贾冰等喜剧人的加盟也为影片的喜剧设计带来惊喜和看点。影片中的反派设定也别具一格。毕超在“完成反派使命”的过程中，意外与老大、老二、老三三名歹徒结下梁子，他们之间的纠葛和冲突，不仅让毕超的倒霉之旅变得更加波折，也让观众在轻松愉快的氛围中感受到了影片的幽默和诙谐。三名歹徒虽然表面上凶恶残忍，但在与毕超的相处中，也逐渐展现出他们的软肋和温情。这种人物设定的反转，不仅增加了影片的观赏性，也让观众在笑声中思考人性的复杂性和多样性。毕超的倒霉爆笑之旅，不仅是对他个人的一次深刻反思，也折射出一些社会现象。影片通过荒诞的情节和夸张的表现手法，揭示了人们在追求名利和地位的过程中，往往会迷失自我，甚至走上错误的道路。而毕超的经历，则是对这种迷失和错误的一次深刻警醒，让我们看到了人性中的善良、坚韧和乐观，也让我们对社会有了更深刻的认识。（编辑：王晶）
2023年
导赏：在2023年上映的电影《极寒之城》中，导演杨枫构建了一个冰雪覆盖的暴力美学世界。这部由夏雨、李立群等老戏骨主演的作品，不仅凭借冷峻的视觉风格和复杂的权谋叙事引发关注，更在“江湖侠义”与“人性深渊”的撕扯中，叩问着乱世中个体生存的终极命题。影片将时间锚定于1945年抗战胜利后的东北，滨城表面上银装素裹，实则暗流涌动。日本势力尚未完全撤离，苏联红军虎视眈眈，伪满汉奸伺机而动，而本土豪强李家、潘家则在权力真空期中展开血腥博弈。导演通过赌场、报馆、码头等高度考究的场景设计，还原了一个失去秩序准则的末日图景。在权谋叙事的表层之下，影片埋藏着对人性异化的深刻审视。李青的堕落轨迹最具代表性：这个留学归来的知识青年，在权力诱惑下逐渐蜕变为弑父狂魔。当他用钢笔实施谋杀时，文明符号异化为凶器的设定，暗喻着现代性对人性腐蚀的永恒命题。作为叙事核心的顾念，其复杂性远超传统复仇者形象。他既会为三十七条人命策划精密复仇，也会在雪夜火车站与文秀相拥取暖；既能在赌桌上谈笑风生设局，也会对无辜侍应生流露歉疚。影片跳出简单善恶二元论，指向更深刻的哲学诘问——在秩序崩坏的时代，以暴制暴究竟是捍卫正义，还是另一种形式的野蛮？视觉语言的精心设计让这场血色复仇更具冲击力。影片大量运用广角镜头展现冰封城市的孤寂感，当顾念的黑衣身影穿行于苍茫雪原时，红与白的色彩对冲形成强烈的视觉隐喻——暴力是打破极寒的唯一温度。摒弃浮夸的特效，回归拳拳到肉的近身搏击，澡堂决战中飞溅的水珠与蒸汽，码头枪战时崩裂的冰碴，这些充满质感的细节让暴力场景兼具美感与痛感。《极寒之城》超越普通类型片，成为关照当下社会的镜像文本——在任何一个价值震荡的时代，我们都可能是月台上等待列车的顾念，在绝望与希望的交织中，寻找属于自己的生存答案。（编辑：赵敏）
导赏：电影《我本是高山》根据影片根据“七一勋章”获得者、全国优秀共产党员张桂梅校长的真实事迹改编，讲述了张校长义无反顾地选择在大山里，推动创建了免费女子高中丽江华坪女子高级中学，引领大山里一百多个女孩“挣脱枷锁，闯出大山”的动人故事。在电影中，张桂梅用燃尽自己，照亮他人的“燃灯精神”为困守大山的女孩们提供了读书改变命运的机会，这些女孩对未来充满憧憬却又深陷现实生活的束缚，在张桂梅的鼓励下她们用实际行动证明了只要不放弃，走出大山，拥有真正属于自己的生活。张桂梅用自己的行动诠释了“大爱无疆”，她不仅关心学生们的学习教授她们知识、传递生活的技能，更注重培养她们的品德和自信心。片中，张桂梅的教导片段和女学生们挑灯读书的画面相互交织，也更让人意识到，她坚持办学的善举不仅是教书，也是育人，激励着年轻的女孩们做自己命运的主宰，勇敢闯出大山，去更广阔的世界里创造更多可能。在学生们遇到的困难时，张桂梅主动帮助解决，编剧们也选择了把濒临失学的山英带回学校、为听力受损的玖朵云配助听器等事件进行重点描述，在还原事件本身的同时，用张校长缠着胶布的双手轻抚学生的脸等温情画面表达出了对学生们的期望，为影片增添了一抹温情。正如清华大学尹鸿教授所说，电影《我本是高山》成功地塑造了一个“仁者无敌”的女教育家的形象，而且加入人物前史让整个人物更加饱满、厚重，“电影主题是积极向上且充满女性关怀的，一个女孩考出去改变三代人的命运，这也是张桂梅精神的核心表达。”（编辑：方舟）
2022年
导赏：《独行月球》是改编自韩国漫画家赵石的同名漫画，也是开心麻花改编的升级之作，电影中是基于“喜剧+”的多面体，它有科幻片的想象力奇观，有灾难片的人类困境，有爱情片的情感密码，当然更有喜剧片的美学品格。该片的想象力奇观构建，基于漫画进行了富有创造性的表达，科幻场景的呈现充分体现了中国电影工业技术的进步与成熟。影片与航天题材的结合，既传递了中国航天的形象，也是“诗与远方的双向奔赴。影片在科幻场景的制作上，从月球基地、月面环境、宇航服，到月球车、广寒宫空间站、返回舱、地底城市，都具有科学细节的真实感，让人能够沉浸其中。此外，月盾计划基地所在位置、存在于柯林斯陨石坑里的机械狗、利用遗落在月球的阿波罗18号制造返回舱等设计，均符合现实科学的逻辑，体现了影片的追求真实的制作态度，以及给观众还原真实感受的初心。除此之外，影片中的感情部分也让人动容。为避免枯燥和单调，创作者巧妙地设置了一头袋鼠，其与独孤月构成了矛盾冲突的对手戏。在二者由互相敌视、对立，到相互安慰，相互帮衬、依赖、配合的演变中，为影片叙事注入了情趣和影像的新奇生动。独孤月和刚子是相爱相杀的存在，他们的互动承包了整个影片几乎一半的笑点，但在两次的危急关头，独孤月都义无反顾的保护刚子，他们的感情或许早已超越真挚的友情，都说在危难时刻最能反映真情，他们的感情亦是如此。影片中的刚子是袋鼠的形象，虽然是有人扮演，但是也从侧面体现出人与动物和谐共生的主题。独孤月与马兰星的感情没有太多热泪的表达，但是独孤月真挚的感情像是浩瀚宇宙中的一颗星星虽然不起眼但也有属于他自己的光芒。电影中一句，马蓝星，带我回家。一句话为独孤月真挚的感情画上完美的句号。与电影中的亮点在于，将小爱升华为大爱，影片的最后，面对生死攸关的拯救地球，独孤月义无反顾地牺牲自己保护人类，在浩瀚深邃的天宇中，艺术地表现了人类命运共同体的宏大主题。（编辑：王晶）
2021年
导赏：《铁道英雄》以抗日战争时期的“铁道游击队”为蓝本，聚焦于洪振海、王志胜、杜季伟等核心队员的真实事迹，讲述临城枣庄英勇的铁道游击队的故事。电影中出现的临枣铁路是津浦铁路的一部分，是当时中国南北交通的命脉，更是战略意义重大的军事要地。回溯至晚清，李鸿章等洋务派先驱的远见卓识，推动了这条横贯中国南北的铁路建设，其背后承载的是中华民族向现代化迈进的渴望与努力。然而，在抗日战争的硝烟中，这条铁路却成为了侵略者掠夺资源、运输军需的便利通道，也成为了中国军民誓死捍卫的阵地。《铁道英雄》在类型上进行了大胆的创新与尝试，作为战斗题材主旋律电影也融入了谍战片的元素与唯美的画面风格。《铁道英雄》在人物塑造上摒弃了传统战争片中“高大全”的英雄形象，转而聚焦于一个个鲜活的个体，展现他们在战争中的普通与英勇，他们也是千千万万抗日英雄的缩影。张涵予饰演的老队长老洪，以其一腔热血和坚定的信念，带领队员们与敌人殊死搏斗，展现了“硬汉”的坚韧与不屈。而范伟饰演的“笑面卧底”，则以其独特的表演风格，将一个表面稳重老实、实则内心深沉的情报员形象演绎得淋漓尽致。他面对敌人的狡猾与残忍，始终保持着冷静与理智，即便是在生死关头也毫不退缩，展现了一种超越生死的英勇与无畏。此外，魏晨、俞灏明等青年演员的加盟，为影片注入了新的活力与色彩。影片最终回归到了对家国情怀与民族精神的深刻探讨与颂扬。在战争年代，每一个中国人都是保卫家园的战士，无论他们身处何方、身份如何，都肩负着共御外敌、护卫河山的神圣使命。（编辑：婧怡）
导赏：《扬名立万》是导演刘循子墨的电影处女作，在此之前他执导了多部网剧，探索自己幽默、搞怪、反讽的创作风格。影片延续了刘循子墨过往对种种后现代装置的运用，叠加剧本杀、封闭空间、“元电影”等多样形式，成就了一次丰富的喜剧视听盛宴。影片的整体架构与剧本杀颇为相似。身份、性格各异的一群人被召集在一个封闭空间之中，人人有自己的故事，而凶手与真相就暗藏其间，等待众人破解。在人物逐渐攻破难题、接近真相的过程中，观众也仿佛亲身地参与到这场大型的剧本杀体验之中，沉浸式感受侦查与反转带来的快感。故事被放置在一幢民国时期的别墅中，通过古今同戏的手法将民国时期作为映射现实的镜像，将历史与现实放置在同一平面，给人以时空倒错的荒谬之感。这并不意味着对当下现实的逃离与放逐，而是通过架空世界对真实现实的悬置，直指权利暴力对个人利益的倾轧。夜莺被三老羞辱至昏迷，齐乐山为其复仇，却又在别墅中被更深不可见的恶伤害。《扬名立万》具有鲜明的“元电影”特征，是一部关于电影的电影。这不仅仅体现在它呈现了一群电影人拍摄一部电影的过程中，更表现为影片对经典类型电影的戏仿、摄影机的在场以及创作者对电影的借机表白。过往的经典影像成为了这部电影创作的数据库，“充分验证了后现代社会已全面进入‘数据库消费’时代”，它们以画面戏仿、台词重构、情节演绎等方式再现于银幕之上。而摄影机以旁观和偷窥视角的在场，则在使观众感受到电影制作的现场氛围、增强了影片的真实感和代入感的同时，实现了影片对电影创作过程的反思与自我指涉。（编辑：海边淡鼠）
导赏：青春喜剧《阳光姐妹淘》是一部少见的女性友情正能量佳作，大跨度展现了群像人物的不同人生阶段，呈现了我国上世纪90年代的姐妹情，并还原了彼时彼刻的时代细节，真切的呈现出那个独属于一代人青春岁月时空和情感共鸣。片中双时空对位平行的叙事设置所遵循的前提是影片所蕴藏的情感内核，两个时态的叙述呼应让情节编排更加丰富的同时，也让时代变迁之于角色命运所激发的情感传达及主题延展愈加隽永深邃。基于叙事中所铺呈的时空对照，人物命运的变迁与时代趋向价值建立了关联与碰撞，个人情感的起伏也和时代精神的起落相互因应拉锯，在叙事时空的串联调度间，小情感和大时代就产生了同频互动。影片对演员的把控非常到位，新人妹妹们非常敬业，实力派的姐姐们大胆突破自身形象，将个人完全融入角色本身。当成年的张丽君迈进校园的大门，电影用一个运镜转场切回到烂漫纯真的学生时代，顺势也打开了解读自我初心的大门。那里有她们，也有无畏生猛的自己。
2019年
剧情：一心实现财富小目标的有志青年伍六七（郭金杰 饰），意外地碰到诸多“奇葩人物”，随着“大哥”林超仁（刘桦 饰）和“大佬”许江（李子雄 饰）的粉墨登场，伍六七发现社会就是江湖，江湖就是套路，无心搅局的伍六七玩转了连番套路，成为这场“游戏”的最终赢家。
2018年
导赏：讴歌老一辈革命军人艰苦奋斗、勇于开拓的精神，弘扬了他们无私奉献的高贵品质。
导赏：喜剧电影以其独特的魅力，不仅为观众带来欢笑，更在笑声中传递着深刻的社会与人性思考。《西虹市首富》作为一部现代喜剧电影，其成功之处不仅在于其幽默诙谐的叙事手法，更在于其对金钱、人性和梦想的深度剖析与呈现。 电影对人性进行了深刻的洞察。《西虹市首富》以金钱作为叙事的核心，巧妙地运用了夸张和讽刺的手法，展现了现代社会中金钱对人们心灵的冲击和异化。影片中的主人公王多鱼，一夜之间从贫困潦倒的普通人变成了拥有十亿巨款的富翁，他的生活因此发生了翻天覆地的变化。这种突如其来的财富，不仅让他体验到了金钱带来的快感，也让他逐渐迷失了自我，陷入了对金钱的贪婪和追求中。然而，电影并没有简单地停留在对金钱的批判上，而是进一步探讨了金钱与人性、梦想之间的关系。在电影中，王多鱼虽然拥有了巨额财富，但他并没有因此变得幸福。相反，他逐渐发现，金钱并不能带来真正的快乐和满足。他开始反思自己的生活，重新寻找自己的价值和梦想。这种对人性的深刻洞察，使电影不仅仅是一部简单的喜剧，更是一部具有深刻社会意义的作品。叙事方式上，《西虹市首富》采用独特的超越现实主义的手法。通过一系列夸张的情节和场景，营造出一个充满幽默和荒诞的世界。然而，这种荒诞并不脱离现实，反而更加贴近观众的日常生活。电影中的许多情节，如投资夕阳产业，都是观众在现实生活中可以想象到的。这种独特的叙事方式，使电影在保持幽默感的同时，也增加了故事的真实性和可信度。此外，《西虹市首富》还巧妙地运用了反转的手法，通过一次次的剧情反转，使故事更加扣人心弦。这些反转不仅增加了电影的喜剧效果，也进一步凸显了电影的主题和思想。（编辑：婧怡）