欧阳儒秋

Ruqiu Ouyang
有片源
1994年
剧情：我国北方某地小罗庄。夏收季节，由水利局长刚调任粮食局局长的杨守本，因在一小饭店制止粮站一伙人大吃大喝浪费粮食，和服务员发生口角，接着又在处理“卖油”事件中为百姓说话，招致了粮站保管员徐发祥的忌恨。为政清廉的杨守本的到来，触动了以粮食局副局长包志广为首的一伙滥用职权、营私舞弊者的利益，所以杨守本一到任，就遭到他们一帮人的排挤。农民的儿子杨守本，深知农民的甘苦，他不为所诱，不怕诽谤和攻击。麦收季节，连降大雨，麦子被泡在水里，会生出麦芽，出芽麦卖不出去，农民辛苦一年的血汗要受损失。杨守本带领干部和农民一起雨中抢收，并毅然决定，由县粮食局拿出一千多万元，收购农民的出芽麦。杨守本的儿子杨小光理解父亲，支持父亲的工作。他无意中发现了赵股长等人用假化肥坑害农民，予以制止。赵股长怕阴谋败露，凶残地杀害了即将结婚的杨小光。这时，杨守本正奔波在解决出芽麦的途中，人们不忍心把小光的死讯告诉他。当他带着伤痛，疲劳不堪地回来，拿出一盒“大中华”香烟，准备送给儿子时，副局长武林山、办公室主任王冰等人忍不住心酸落泪。敏感的杨守本觉察到了，面对爱子的惨死，他万分悲痛。但是，他并不孤独，县里的领导理解他，支持他，千千万万的农民理解他，爱戴他。他把痛苦埋在心底，以惊人的毅力继续在工作岗位上为人民奔波，他不但对得起自己的良心，也获得了天地间最宝贵的人心。
1987年
剧情： 孔子第77代嫡孙女孔德懋回忆起自己的亲生母亲：民国初年，孔府孔令贻的两个老婆陶氏、宝翠都没有给孔府添后，本家们为了继承香火把孔令贻逼得一筹莫展。恰好北京来了公文让孔令贻进京晋见。临走前，宝翠告知孔令贻自己已有身孕。不久宝翠临产了，小圣人降生了，这引起了内务部的重视，宝翠也受到夸奖，这使陶氏深感威胁。于是她让医生开了“补药”，趁屋内没人就毒死了宝翠。官府来调查，陶氏心惊胆战，悬梁自尽。60多年过去了，宝翠那美丽的容颜，善良的心灵永远铭刻在女儿心田。
1984年
剧情： 1982年秋季的皖南山区月亮湾村，勤劳、节俭的冒富大叔现在成了月亮湾的第一个万元户，然而各种麻烦也接踵而来：有的人以各种理由向他借钱，还有的人借口参观学习到他家揩油，搞得他无法应付，有苦难言。 公社李主任儿子结婚时向冒富借的钱没有还，现在要盖房子了，又通过民兵营长来向冒富借1000元。 冒富正在犯愁，他的亲家庆亮也找上门来，声称为丰富山乡文化生活作贡献，要向他借1000元买架彩色电视机，免费到各村放映。 庆亮并告诫冒富，说李主任是敲诈勒索，有借无还，千万不能再借钱给他，同时还逼着冒富报假案。伪称被偷了5000元。跟着，庆亮便将冒富身边仅有的1000元现款装进了自己的腰包。 秋生也是个冒尖户，可看到冒富的难处，便一味哭穷，攒下的钱也不敢存银行/正在调查冒富丢钱一案的民兵营长偶然发现秋生准备买牛，便怀疑是他偷了冒富的钱。 秋生夫妇有苦说不出，又怕民兵营长来家搜查，便连夜将手头的2000元现款埋到屋后菜园地里，谁知偏又被酒后路过的小头发现并窃走。 冒富自报假案后，一直坐卧不宁，听说民兵营长怀疑上了秋生，内心更是不安。他既怕冤枉了无辜的秋生，又怕事情弄穿了，自己丢人现眼，落个报"假案"的罪名。因此他百般恳求干部们，别再追查"丢钱"的事，可干部没答应。 心里矛盾万分的冒富来找庆亮商量，准备"投案自首"，不料发现庆亮正在买票放电视赚钱，一气之下，冒富大叔和庆亮争吵起来，并抢回了彩电。 不久，省委为保护勤劳致富的农民们积极性，开始狠抓"吃富户"的歪风邪气。民兵营长退还了以前揩油拿走的鸭蛋，还带来了李主任欠的500元；一些干部也纷纷退回以前向冒富借的钱；秋生夫妇丢失的钱了找了回来。 冒富心情非常激动，向生产队长坦白了自己报假案的事，还将电视机送到应亮家，与他言归于好，同时，冒富和秋生夫妇决定合办一个家禽良种场，让月亮湾的家家户户都尽快富起来。
1981年
导赏：《月亮湾的笑声》是反映真实生活的农村题材影片。电影巧妙的结合喜剧形式展现特殊时期的现状，真实反映当时人民群众社会苦乐参半的生活。影片中泪中有笑，笑中有泪，用朴素自然、平实流畅的手法，表现出当时人们朴实的生活和质朴的民俗。在运用电影语言和表现手法时，力求质朴、流畅，叙事平实，不追求炫奇的镜头和人煌喜剧效果。在角色塑造方面，江冒富为人善良，处世忠厚，是个有血有肉、完整而又具体的农民形象，张雁把他对外界变化无所适从的悲剧处境表现得生动细腻，催人泪下。庆亮这一角色，让观众看到了他可爱可信的一面，以及他认识不高、骨头不硬的可怜可笑的另一面，而且可笑中讽喻、有批评，有必要的教训。每个角色的塑造都为影片增加了鲜活度在音响和音乐处理方面，影片突出了真实感和民族特色。庆亮发现兰花同贵根在一起后怒火中烧气急败坏地追过去，这场戏的音乐配上小锣为主乐器的打击乐，与画面上人物的“追”和“逃”的动作配合得十分和谐，既加强了影片的节奏感又增加了喜剧色彩。影片不仅从喜剧出发展现了80年代真实鲜活的生存现状，也能从中感受它所带来的现实意义。（编辑：王晶）
1980年
导赏：该片是一部略带政治性的抒情作品，导演通过多层结构透视的艺术手法，使片子呈现出反视觉效果，虽浓墨却写意，虽工笔却留白的美学笔触不能不让人三味其意而欲罢不能。该片以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像，表现了中国人民在特定历史时期中的美好心灵。石灵、欧阳儒秋、茅为惠、林彬、仲星火、卢青等演员在片中准确地体现了导演的总体艺术构思，以各自出色的表演创造了一群具有不同个性特点的银幕形象，增强了影片的思想、艺术表现力。为电影创作配乐的高田运用具有一定民族特色的音乐语言，较为准确地烘托了人物情绪和环境气氛。该片是一部颇有独特风格的好影片。片中的角色性格鲜明，演员的表演也很真实，都符合人物的身份。全片对话不多，情节发展流畅而简练。影片不论在题材还是表现艺术上都有创新，没有教条模式，没有装腔作势的表演，没累赘的情节，清新流利。影片里没有长篇说教，但是很鲜明地表达了主题。
1953年
导赏：20世纪50年代初的中国农村，葡萄架上沉甸甸的果实压弯了枝头，也压在了南沙村农民的心头。王家乙导演用黑白胶片捕捉下这个充满张力的丰收季，将合作社与奸商的角力、婆媳亲家的温情龃龉、集体与个人的利益博弈，浓缩在这部充满烟火气息的电影中。全片贯穿的东北方言对白，银幕中表现着黑土地里长出的鲜活气。方言叙事同时消解了影片的说教感。当支农工人龚玉泉（于洋饰）用质朴的东北话劝退奸商刁金，当庙会上乡亲们用土话吆喝交易，政策术语落地为可触摸的生活智慧。这种声音的“在地性”，让这个温情的乡村故事扎根于具体的人，而非悬浮的符号。影片最动人便是柜台内外那些带着温度的人性褶皱。丁老贵虽然是个固执的人，他坚持“合作社不收农产”的固执，但这恰来自对规章制度的敬畏。周大娘卖葡萄的急迫缠绕着多重私心，有给女儿备嫁妆的慈母情，有装水车增产的生产梦，乃至有与未来亲家较劲的小脾气。当她把卖葡萄的钱捐给抗美援朝时，个体诉求与家国大义完成丝滑衔接；龚玉泉的解围也充满了善意，这个外来工人实际上师破局关键，看似削弱了村干部作用，实则戳破基层治理的真相：解决问题的往往师具体人的善意与能动。这些带着毛边的形象，使合作社门前的石阶成了当时社会的劳动形象缩影。就连奸商刁金压价时的狡黠眼神，也透着乱世求存的真实感，而非脸谱化反派。在计划经济刚刚抽芽的时候，影片已敏锐触及市场经济命题。更珍贵的是影片对价格信号的诚实呈现。奸商乘机压价反映市场失灵时，合作社以保护价收购彰显调控力量，而最终葡萄酒厂的市场化收购，完成了“看得见的手”与“看不见的手”的历史性握手。（编辑：婧怡）
1950年
导赏：在中国电影史上，《赵一曼》（1950）是一部具有里程碑意义的作品，它不仅是新中国成立后最早以革命英雄为主角的传记电影之一，更是将个人命运与民族解放宏大叙事完美融合的艺术典范。影片由东北电影制片厂摄制，以抗日民族英雄赵一曼的真实事迹为蓝本，通过严谨的历史还原与克制的艺术加工，塑造了一个既崇高又鲜活的女性革命者形象。影片的叙事结构以时间线性展开，从赵一曼早年的家庭生活切入，逐步过渡到她投身革命、领导抗日斗争直至英勇就义的过程。这种平实的叙事手法避免了过度戏剧化的渲染，反而以细腻的笔触勾勒出人物内心的成长轨迹。例如，影片通过书房中刻苦阅读的场景，暗示新思想如何在她心中生根发芽，成为她日后坚定革命信念的源泉。而闺房中剪断长发、刻下誓言的细节，则生动展现了她对封建传统的决裂与反抗。这些场景不仅服务于人物塑造，更折射出时代变革中个体觉醒的普遍意义。在表演艺术上，石联星的演绎堪称经典。她以内敛而深沉的表演风格，刻画了赵一曼沉默寡言却意志如钢的特质。尤其在狱中戏份中，她通过眼神的坚定与肢体的隐忍，将革命者的尊严与不屈表现得淋漓尽致，避免了口号式的煽情，反而以静默的力量震撼人心。石联星更融入了中国传统文化中“以柔克刚”的美学追求，使得角色既有革命者的刚毅，又保留了东方女性的温韧。影片的视觉语言也值得深入品鉴。黑白影像的运用不仅源于技术限制，更成为主题表达的有机部分——明暗对比强烈的画面象征了光明与黑暗的搏斗，而大量自然光效的采用则赋予历史真实感。例如雪原游击战的场景中，苍茫的林地与渺小的人影形成强烈对比，既突出了斗争环境的艰苦，又隐喻了个人融入集体事业的崇高性。此外，影片巧妙运用空镜与特写：前者以辽阔的山河暗示民族精神的永恒，后者则通过刑具、书信等物象深化情感张力。尤其是赵一曼临终前写下家书的片段，镜头聚焦于颤抖的笔尖与斑驳的纸页，将私人情感与家国大义交织为一体，成就了全片最动人的时刻。《赵一曼》的创作深深植根于1950年代初的社会文化语境。新中国成立初期，文艺作品肩负着构建民族记忆与价值导向的双重使命。影片通过对英雄事迹的颂扬，强化了集体主义与牺牲精神的时代主题，但难得的是，它并未将人物简化为符号化的宣传工具，而是保留了其作为“人”的复杂性。这种处理使得角色更具可信度，也体现了早期革命历史题材作品中的人文关怀。与同时期的《白毛女》《钢铁战士》等作品相比，《赵一曼》的特殊性在于其女性视角的凸显。影片不仅展现英雄的抗日事迹，也通过性别视角探讨了女性解放的命题。从闺房中的抗争到战场上的指挥，赵一曼的成长轨迹本身就是对传统性别角色的颠覆。这一维度使影片超越了单纯的战争叙事，成为对现代女性主体性的一次早期银幕探索。纵观中国电影史，《赵一曼》的价值不仅在于其艺术成就，更在于它开创了革命英雄传记片的范式。其以真实历史为根基的创作原则、以人物内心驱动叙事的手法，以及现实主义美学风格的探索，均为后来《董存瑞》《雷锋》等作品提供了重要参考。即使是在今天，影片中那种克制的抒情、庄重的叙事以及对信仰与牺牲的深刻诠释，依然具有打动人心的力量。它提醒着我们，英雄之所以为英雄，并非因其完美无瑕，而是因其在黑暗中仍选择燃烧自己的决然——这或许正是《赵一曼》跨越时代的精神回响。（编辑：赵敏）