石灵
有片源
1994年
绝境逢生
绝境逢生

演员(饰 李先生)/

导演：张建亚/
主演：潘长江/魏宗万/李天济/石灵/叶小铿/孙海虹/叶芳/
类型：喜剧/剧情/战争/
导赏：《绝境逢生》与严肃的战争题材影片不同，而是将普通中国百姓同仇敌忾、打击侵略的故事，通过合理的加工创作、以幽默的喜剧形式、夸张的表演手法、进行生动有趣的描绘和讲述，让观众在笑料百出的故事情节中，感受深入浅出的呼唤和平的电影主题。该片采用喜剧手法描写抗战时期中国沿海渔民搭救美军潜艇官兵的故事，是中国电影界第一次尝试用喜剧手法处理战争题材的作品，借鉴了虚拟场景、搞笑配音等许多欧美喜剧的夸张元素。电影将中美文化很好的融入这个抗日故事，影片里不仅有美国黑人拳击鬼子（赢了以后另一美国兵高举其手，全场欢呼），还有铁匠在土屋里跟汉奸的拳击擂台赛。在逃离的路上美国黑人抓着头盔将鬼子作篮球打，鬼子丢手榴弹来时用枪柄作棒球击回，最为搞笑的是鬼子们纷纷转投手榴弹，整个场面如争二三四垒，最终到达太君处，棒球爆炸，太君肚皮上烟灰赫然写着\"4:3\"。足以见得该片构思巧妙，在小戏的处理上和人物的表演上适度夸张，达到引人发笑的效果。以本片为代表的抗战喜剧电影坚持了观念上的通达和艺术上的勇气，喜剧效果显著，丰富了艺术类型，也起到了舒缓压力、安抚创伤的作用。（编辑：大陆）
1992年
导赏：电影《三毛从军记》是一部超现实主义的喜剧影片，也是导演张建亚向漫画大师张乐平致敬的作品，因此影片更大程度的还原了原作的漫画风格。在影像上除了演员的夸张幽默表演外，还借助了更多例如纪录片等其他表现手法，使得影片不但符合大人和孩子的童趣心理，也充满了反讽的寓意。影片风格独特、轻松幽默、却又寓意深刻，描述了三毛这个家喻户晓的人物形象在“抗战”期间由流浪儿变成一个兵，最后仍然无家可归的遭遇和他在从军期间的一系列离奇搞笑的经历，用讽刺的手法展示了战争中“小人物”的境遇，同时提出一个值得深思的问题：是什么人和什么力量操纵着“小人物”的命运？电影最大的特点就在于它较好地吻合了儿童电影的“快乐原则”，适应了儿童观众的游戏心理，且有浓厚的热闹、好玩、情趣盎然等受到儿童喜爱的特色。但实际上，本片并不是一部儿童电影，而是一部具有特殊风格的影片。影片对画面的解构处理，处处可见的间离效果，以及对时事政治的深入嘲讽，都带有后现代主义的鲜明特征。编导张建亚把影片集中在刻画一个小人物、小把戏的可喜、可悲、可怜、可叹的命运遭遇上，强化了这场关系到民族存亡的战争背景，把题旨点在“要以无数的无名华盛顿来造就一个有名的华盛顿，要以无数无名的岳武穆来造就一个中华民族的岳武穆”上，把分散在画集中形形色色的人物集中在三毛、老鬼(老岳)和大人物(委员长)三个角色之间的关联和对比上。在一部喜剧片中特意增设一本正经形象酷似的“大人物”这一角色，从而更鲜明地凸现出严酷壮烈的战争和三毛荒诞不羁的行径的反差，凸现出大人物与小人物，有名的岳武穆(岳飞)与无名的岳武穆的价值反差，使作品内涵从一般揭露官兵不平等社会黑暗面，以三毛遭际的荒唐，引入对他生存环境的荒唐，进而引发出更为深远的思考。
1988年
导赏：《绑架卡拉扬》是一部由上海电影制片厂出品，张建亚执导的影片，以其独特的视角和深刻的主题，为我们呈现了一场关于音乐、青春与身份认同的探讨。影片以四位青年——大龙、芳芳、小欢、阿亮为主角，通过他们策划绑架世界著名指挥家卡拉扬的荒诞行为，展现了他们内心对于音乐、艺术以及自我价值的渴望与迷茫。这种在外在文化符号中寻找自我认同的方式，无疑揭示了当时青年一代的普遍心理状态。大龙作为核心人物，其角色深刻反映了社会底层青年的困惑与思考。他对于音乐的热爱与对现实的不满，构成了他策划绑架卡拉扬的动机。这一行为虽然荒诞，但却蕴含了他对于改变现状的渴望与无奈。影片在呈现这一荒诞故事的同时，也巧妙地融入了社会现实元素。从打桩模子到个体户，影片展现了当时社会的多元面貌。这些元素不仅丰富了影片的叙事层次，也深化了主题，使影片具有了更为广泛的社会意义。从更宏观的角度来看，《绑架卡拉扬》还为我们揭示了文化认同与自我认同之间的关系。在全球化的背景下，文化认同成为了一个重要的话题。而影片中的四位主角，正是通过对外来文化符号的追求与模仿，试图建立自己的文化认同和身份认同。这种追求与模仿，虽然充满了矛盾和冲突，但也正是他们成长和成熟的必经之路。总体而言，《绑架卡拉扬》是一部深刻探讨音乐、青春与身份认同的影片。它通过荒诞的情节和真实的社会背景，为我们呈现了一幅充满矛盾与冲突的青春画卷。这部电影不仅值得我们去观看和思考，也为我们提供了理解和解读当代青年文化的一个独特视角。
1987年
剧情： 初夏的夜晚，公安局女刑侦员李珍和当摔跤队员的未婚夫刘家骅正在商量婚事，突然被一件凶杀案打断。从昏迷中醒来的受害者张凤麟告诉李珍和她的同事马龙，他是在郊外竹林中营救一个遭流氓污辱的姑娘时，被流氓刺伤的。根据张凤麟提供的线索。李珍、马龙和刑警队姚队长从末班车上发现了血迹，由血迹找到了紫霞路一个叫宋扬的小伙子。据宋扬以前所在的建筑队长介绍，生性老实胆小、见了血都会昏倒的宋扬绝对不可能作案。但在宋扬现在工作的装潢公司，倮卫干事说宋扬是个出了名的亡命徒。这两个截然相反的结论，打乱了李珍和马龙的破案思路。李珍从宋扬的好友那里行知，宋扬的变态是因失恋造成的。原来在市旅游公司当导游的陈小芬，在结婚前突然与他分手。正当案情处于扑朔迷离之时，宋扬突然潜逃了。经过分析，李珍和马龙扮成未婚夫妻上了陈小芬的旅游车。在游览严子陵钓台时，陈小芬悄然退了出来，到山顶与宋扬相会。宋告诉陈：帐已了，并要她赶快嫁人。陈悲痛欲绝。这时，一胖一瘦两人突然出现。搏斗中，李珍和马龙赶到，救下了身处险境的宋和陈。审讯中，宋扬玩世不恭，口供牛头不对马嘴。林阿宝让陈小芬站出来为宋扬说话、遭到陈小芬的拒绝，林阿宝痛斥陈小芬，使她有所震动。矛盾中的陈小芬来到李珍家，看到刘家骅又受到极大刺激，李珍追到陈小芬的家中，陈小芬在李珍的感召下，终于吐露了自己的隐私。这时，张凤麟突然从医院失踪了。原来，张凤麟是个流氓团伙的头子，绰号"野猫"。一天深夜，张凤麟一伙强奸了与宋扬在一起的陈小芬。从此，宋扬的性格发生了极大的变化。他伺机报仇，刺伤了张凤麟。而骑着摩托车正好路过的刘家骅面对张凤麟的威胁被吓跑了。真相大白，罪犯全部落网，李珍和刘家骅也从此分手。　　
1986年
剧情： 这是发生在动荡的"文革"年代的一个荒诞的故事。江南某省的反修医院里，"中央文革"的女联络员批示医院革委会主任贾一民，要踢开"臭老九"，起用"小闯将"。于是，工宣队头头阿陆找到只上过几天红医班的炊事员姚尧，要他为盲肠炎病人鲁大牛开刀。为了不出人命，姚尧连夜向过去人称"一把刀"的舅舅常春来求教。无影灯下，姚尧大显身手，咬着牙关开了第一刀。手术后，姚尧成了记者采访的中心人物，他不禁飘飘然起来，在市里召开的"医护公三结合"经验介绍会上，姚尧正慷慨地吹着牛，鲁大牛因腹痛难忍，来找常春来检查，常春来发现鲁大牛好肠子被割掉一截，盲肠还留在肚子里……开错刀的事使姚尧醒悟过来，认识到自己不是干医生的料。他苦苦哀求贾一民让他回厨房，但贾一民根据女联络员要把"医护公"三结合创造出来的"样板医生"树得更高的指示，要姚尧做比盲肠更复杂的胆囊手术。病人苏宗棠被选中了。幸好当天这里苏宗棠胆囊炎急性发作，常春来冒着风险为他做了手术。哪知一波未平，一波又起，苏宗棠吃了姚尧错给的药，又昏死过去。贾一民正在向记者介绍这次手术的深远意义，突然得知苏的死亡消息，他在联络员的指使下，偷梁换柱，把苏宗棠推进太平间，让阿陆冒充苏宗棠。姚尧治"死"了苏宗棠，悔恨交加，准备到公安局去自首。临走前，他来到太平间向苏宗棠的"遗体"告别，请求谅解，他痛恨自己当了那些野心家的工具。其实，苏宗棠并没有死，他被常春来救活了，他原谅了姚尧。太平间里，大家庆幸苏宗棠虎口余生，庆幸姚尧的觉醒。但他们眺视窗外，忧心忡忡。在那个年代，即使躲在太平间里或许也并不太平呀！
1985年
剧情： 蓬莱仙阁，烟笼雾锁，吕洞宾（石维坚 饰）、铁拐李（赵钱孙 饰）、何仙姑（田晓梅 饰）、汉钟离（铁牛 饰）、韩湘子（孙剑 饰）、蓝采和（杨健忠 饰）和张国老（袁之远 饰）七位神仙共聚一堂。席间，铁拐李提议将官宦曹国舅（王夫棠 饰）点化成仙，何仙姑因嫉恨富豪官吏而心生不悦，一场聚会不欢而散。 　　被贬出宫的曹国舅接连受到七仙点化，却不以为然，直到直谏昏君（宋家琪 饰）再遭贬斥，方有所醒悟。对仕途心灰意懒的曹国舅一心求仙，云游途中经历无数考验，在七仙点化之下看透功名粪土、世态炎凉，遂茅塞顿开，羽化成仙，与七仙踏海而去……
1984年
导赏：峨眉电影制片厂出品的伦理片《为什么生我》，通过小男孩松松的视角，缓缓展开了一幅家庭破碎后儿童心灵受创的画卷。呼吁社会各界关注离婚家庭儿童的心理健康问题，倡导建立更加和谐、稳定的家庭环境。影片的儿童主角松松，由“小戏骨”姬晨牧饰演，以其纯真的眼神和细腻的表演，成功地将一个孤独、弱小、倔强的孩子形象展现得淋漓尽致。每一次在内心默默承受委屈，却依然展现出超乎年龄的懂事与体谅，这样的瞬间无不刺痛成人的心。此外，方青卓饰演的母亲角色也极具层次感，她既有对松松的深深愧疚，又有对新生活的无奈与挣扎，这种复杂的情感在方青卓的演绎下显得尤为真实可信。而松松的父亲则由资深演员雷鸣饰演，则是一个典型的传统父亲形象，他虽然爱子心切，但由于脾气暴躁，缺乏沟通和理解，最终导致了松松的悲剧。影片通过柔和而略带忧伤的音乐，以及灰暗而富有层次感的画面，营造出一种压抑而深情的氛围。松松作为一个无辜的孩子，观众在观影过程中，会不自觉地将自己的情感投射到松松身上，从而更加深刻地体会到孩子对情感的需求是多么重要和不可或缺。白鹅作为影片中的一个关键元素，其出现和存在都在不断地深化影片的主题。它不仅仅是一个活道具，更是松松家庭破碎、父母离异后，孩子心灵上缺失爱的象征。《为什么生我》的核心主题是探讨离婚对儿童成长的负面影响。影片通过松松的遭遇，深刻揭示了离婚给孩子带来的不仅仅是生活上的改变，更是心灵上的重创。松松的忧虑、孤独、无助乃至最终的悲剧，都是离婚阴影下儿童心灵的真实写照。影片在表达这一主题时，没有简单地停留在对离婚行为的谴责上，而是深入挖掘了离婚背后的人性弱点和社会问题。例如，父母在结婚时的草率、离婚过程中的冷漠，对孩子情感需求的忽视等，都是导致松松悲剧的重要原因。影片通过这些细节的呈现，引导观众反思家庭、婚姻以及育儿责任等更深层次的问题。（编辑：明慧）
1981年
导赏：本片是上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰以及《阿Q正传》创作60周年而拍摄，由戏曲电影大师岑范执导、戏剧大师陈白尘编剧。影片以鲁迅的原著为蓝本，尽可能完整地呈现了阿Q的一生，从他在未庄的日常生活，到遭受欺凌后的自我安慰，再到对爱情的朦胧追求和最终陷入革命的悲剧，每一个关键情节都得到了细致的展现。然而，电影作为一种独特的时空艺术，与文学作品有着本质的区别。电影着重塑造了阿Q的内在，如长达近十分钟的梦境镜头。编导将这场戏的背景处理成单色调，画面构图与常规有明显地区别，对阿Q梦中穿白盔白甲的革命党的造型进行了匠心设计：原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装”但由于阿Q关于明代服装的知识无外乎来自绍兴戏，便使人物身着戏装。这不仅是对阿Q内心渴望的具象化表现，展现一个个体狭隘自私的“革命幻梦”，也体现其在现实生活中受尽屈辱后的一种心理补偿：虽然看起来威风凛凛，但依然没有摆脱“精神胜利法”的束缚，这进一步凸显了他自欺欺人的性格特征。上海滑稽戏演员严顺开惟妙惟肖地演出了一个可笑可悲的阿Q。其文学形象具有典型性和抽象性，表演一旦过度就会被误认为是精神病人。但严顺开恰到好处地掌握了分寸，既展现了阿Q的愚昧无知、欺软怕硬等性格特点，又没有过分夸张，使角色保持可信度。著名表演艺术家孙道临先生是电影中鲁迅的旁白配音，他富有磁性和感染力的声音，引导我们用鲁迅先生的视角看待阿Q和未庄里各色各样的人。《阿Q正传》代表国产电影第一次正式入围戛纳电影节主竞赛单元，是我国电影走向世界的重要开端。（编辑：明慧）
导赏：上海电影制片厂出品的电影《子夜》由桑弧导演，其改编曾获原著作者茅盾先生的首肯，导演以精妙的镜头语言将作家的如椽巨笔搬上银幕，高度概括、生动描摹了三十年代初我国社会的历史图景：彼时第一次国内革命战争失败，各路军阀连年混战使得民不聊生，且由于帝国主义经济危机、洋货倾销、国际金融资本入侵，民族工业一片凋敝。在忠于原著精神内涵的基础上，编剧对长达35万字的小说进行了合宜的删改。原著情节多线并进，分别展现了民族资本办厂的艰难险阻，做多头、空头的金融商战，农村革命运动，工人罢工，以及上层社会的腐朽生活。根据茅盾关于农村革命运动部分描写并不成熟的自述，电影删除了这一支线，还通过表现几段男女关系的不同发展，对腐朽上流社会进行了更加擘肌分理的剖析。电影艺术的蒙太奇技法，使得现实主义题材“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的讽刺形成更加强烈的心理震撼：当丝厂女工努力抽丝剥茧，手指被热水烫得红肿时，交际花徐曼丽正在美容院涂上鲜红的指甲油，两只手通过交叉剪辑并置，其内涵不言而喻。同样，当富人的轮船在黄浦江上撞翻了工人坐的舢板，一边是舞女狎昵地单腿高立在餐桌上，而另一边落水的工人在无望挣扎中沉入江底，令观者无不出离愤怒。《子夜》中民族资本家吴荪甫的复杂性格由演员李仁堂生动演绎，一方面他纵横捭阖，为了筹资办实业连续并购多家小规模企业，敢于参与金融冒险，另一方面他又冷酷地剥削工人，甚至不惜借助反动武装力量镇压工人运动。最终破产惜败，其悲剧诱因并非性格缺陷或宿命安排，而是当时中国半封建半殖民地的客观环境所必然导致的。总体而言，本片兼具艺术与现实价值，生动描绘了“子夜”这一黎明前最黑暗的阶段。（编辑：曾奕琦）
1980年
导赏：该片是一部略带政治性的抒情作品，导演通过多层结构透视的艺术手法，使片子呈现出反视觉效果，虽浓墨却写意，虽工笔却留白的美学笔触不能不让人三味其意而欲罢不能。该片以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像，表现了中国人民在特定历史时期中的美好心灵。石灵、欧阳儒秋、茅为惠、林彬、仲星火、卢青等演员在片中准确地体现了导演的总体艺术构思，以各自出色的表演创造了一群具有不同个性特点的银幕形象，增强了影片的思想、艺术表现力。为电影创作配乐的高田运用具有一定民族特色的音乐语言，较为准确地烘托了人物情绪和环境气氛。该片是一部颇有独特风格的好影片。片中的角色性格鲜明，演员的表演也很真实，都符合人物的身份。全片对话不多，情节发展流畅而简练。影片不论在题材还是表现艺术上都有创新，没有教条模式，没有装腔作势的表演，没累赘的情节，清新流利。影片里没有长篇说教，但是很鲜明地表达了主题。