张名煜
有片源
2000年
导赏：《生死抉择》是一部反腐倡廉力作，全片声画制作精良、叙事线索层次清晰、电影语言运用纯熟，具有很强的思想震撼力和艺术感染力。影片人物刻画十分成功、性格走向脉络清楚，特别对主要人物复杂的心理活动表现得丝丝入扣，成功地塑造出李高成、杨诚等有血有肉、令人信服的优秀领导干部形象，他们在金钱、亲情，友情面前所表现出来的浩然正气令人振奋和鼓舞。同时，影片中揭露的腐败现象发人深省，深刻地揭示了反腐败是一场关系到党和国家生死存亡的斗争。电影《生死抉择》在叙事上采用双线并举、平行推进的方法，增强了节奏，对悬念效果有了强化作用。在影片开端，主角李高成就置身于巨大的社会冲突和矛盾考验之中，为了平息纺织厂工人闹事，他深夜赴厂，倾听群众意见，一直延续到次日清晨，体现了他不畏辛劳、细致深入的工作作风。导演于本正则认为，李高成为戏剧矛盾的更替和转移提供了重要因素，在多线发展中更加引人入胜。于本正表示：“我要求剧作上强化开端部分和前半部的这种矛盾，增加李高成的矛盾对手和扑朔迷离、四面受敌的氛围，增强观众对他的命运和处境的担心。”而在反面人物的处理上，导演突出了腐败分子犯罪的心理依据和性格逻辑，找出行为的社会根源和历史根源，将这些腐败分子当做鲜活的“人”来刻画，将造成贪欲膨胀的外部条件和失去道德自律的原因展现在观众们的面前。影片在上映后获得票房和口碑双丰收，不仅以1.2亿的票房总成绩位列当年国产电影的首位，还荣获第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳男配角奖，华表奖优秀故事片奖、优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀男演员奖等众多殊荣。（编辑：刘方舟）
1993年
导赏：电影《股市婚恋》是上世纪九十年代中国经济改革开放和股市兴起时期的产物。该片由著名导演宋崇执导，改编自当时备受欢迎的话剧《OK股票》，以幽默诙谐的喜剧手法，呈现了股票市场对上海普通市民生活方式和思维观念的深刻影响。影片的叙事核心聚焦于“股市”与“婚恋”两大主题，巧妙地将两者交织在一起，展现了一个时代背景下的社会百态。股市，作为影片所处时代里最能体现资本空间和现代人性的公共空间，成为了影片中的重要舞台。而弄堂大院里的普通市民，则成为了影片的主要角色，他们的喜怒哀乐、选择与挣扎，都与股市的起伏息息相关。影片中的女主角陈纯，由著名演员龚雪饰演，她是一名职业女性，坚毅智慧、优雅知性、富有远见。她的形象塑造，不仅展现了当代女性在职场中的风采，也反映了女性在经济独立和人格独立方面的追求。与男主角阿奈的妻子形成鲜明对比，陈纯和阿奈的妻子共同构成了这一时代中两类女性的缩影，她们的不同选择和生活轨迹，也反映了当时社会对女性角色的期待和限制。阿奈与陈纯的事业与爱情故事，展现了爱情与商业利益共存的生存联盟体关系。在社会开放和市场经济的影响下，传统的婚恋观念受到了冲击，“父母之命，媒妁之言”的传统婚姻模式逐渐式微。阿奈在追求财富和幸福的过程中，面临着婚姻与事业、家庭与社会的多重选择与挑战。他的经历，不仅是个人的成长与蜕变，也是对整个社会变迁的深刻反思。（编辑：婧怡）
1992年
导赏：电影《三毛从军记》是一部超现实主义的喜剧影片，也是导演张建亚向漫画大师张乐平致敬的作品，因此影片更大程度的还原了原作的漫画风格。在影像上除了演员的夸张幽默表演外，还借助了更多例如纪录片等其他表现手法，使得影片不但符合大人和孩子的童趣心理，也充满了反讽的寓意。影片风格独特、轻松幽默、却又寓意深刻，描述了三毛这个家喻户晓的人物形象在“抗战”期间由流浪儿变成一个兵，最后仍然无家可归的遭遇和他在从军期间的一系列离奇搞笑的经历，用讽刺的手法展示了战争中“小人物”的境遇，同时提出一个值得深思的问题：是什么人和什么力量操纵着“小人物”的命运？电影最大的特点就在于它较好地吻合了儿童电影的“快乐原则”，适应了儿童观众的游戏心理，且有浓厚的热闹、好玩、情趣盎然等受到儿童喜爱的特色。但实际上，本片并不是一部儿童电影，而是一部具有特殊风格的影片。影片对画面的解构处理，处处可见的间离效果，以及对时事政治的深入嘲讽，都带有后现代主义的鲜明特征。编导张建亚把影片集中在刻画一个小人物、小把戏的可喜、可悲、可怜、可叹的命运遭遇上，强化了这场关系到民族存亡的战争背景，把题旨点在“要以无数的无名华盛顿来造就一个有名的华盛顿，要以无数无名的岳武穆来造就一个中华民族的岳武穆”上，把分散在画集中形形色色的人物集中在三毛、老鬼(老岳)和大人物(委员长)三个角色之间的关联和对比上。在一部喜剧片中特意增设一本正经形象酷似的“大人物”这一角色，从而更鲜明地凸现出严酷壮烈的战争和三毛荒诞不羁的行径的反差，凸现出大人物与小人物，有名的岳武穆(岳飞)与无名的岳武穆的价值反差，使作品内涵从一般揭露官兵不平等社会黑暗面，以三毛遭际的荒唐，引入对他生存环境的荒唐，进而引发出更为深远的思考。
1991年
剧情： 尚未竣工的被誉为跨世纪丁程的南浦人侨在夏口夕阳的映照下宛如臣龙横空。离规定主塔封顶日期仅剩100天，而工程曾因故拖延了3个月，按正常施工根本无法完成任务。工程队长罗大卫和工人忠发师傅、女监理师周市敏苦思施工新方案。工作问题尚未解决，家庭又生出不测。林洁无法忍受丈夫罗大卫一心工作、忽视家庭的行为，决定离婚，她打来电话，要罗大卫先带女儿毛毛生活一个月。罗大卫放下电话。为了爱女小得小暂时抛下工作去找林洁。同样忧心的陈总指挥和局长带领技术人员亲临工地，见工人们挥汗作业，罗大卫却踪影皆无，不禁愠容满面，表示要撤换施工队长。罗大卫得讯，急忙赶件指挥部倾吐苦衷，并获得1个月的期限。青年工人陈辉去探单病中女友宋丽。出钱请队友土根帮他做工。土根贪小利小顾工作质量以至全部工作必须返工。大卫狠狠地责备了陈辉，并鼓励大家为了祖国与荣誉而拼搏。事后，他请陈辉原谅自己脾气焦躁，原来宋丽将身患绝症的事告诉了大卫，求他暂时不让陈辉知晓一等大桥建成那天再把她的信给他。毛毛责怪爸爸忘记给她过生日而被大卫粗暴地训斥了一倾．委屈得回到妈妈那里。家庭的不幸与工作的小顺并没使夫卫气馁，他带领着施工队昼夜工作，全力完成任务。工程队的队友们为缓解人卫焦躁的心情，巧妙地骗来毛毛。为她开生日庆况会。大卫见女儿重回身边，高兴异常。工人们忘却了自身与家庭，日夜奋战，不料提供混凝土的搅拌站用错了水泥标号，100立方混凝土必须敲掉重浇。群情激愤之时，大卫拿出一封信，缓缓道出一位姑娘对大桥工人的一片深情。陈辉悲痛万分，操起风镐与承扬斗志的队友们冲向工地。任务如期完成，凝聚着建筑工人血汗的南浦大桥高高矗立在黄浦江上。面向着世界和未来……　
1985年
导赏：在1985年的银幕上，电影《帆板姑娘》以其独特魅力，为观众呈现了一段热血激昂的青春逐梦之旅。导演吴国疆以细腻笔触，将渔家女郝玲的成长历程娓娓道来，在体育题材中融入时代精神，使得影片兼具观赏性与感染力。《帆板姑娘》大胆选择帆板这一小众运动作为叙事核心。影片中，黄海市帆板队的姑娘们在波涛中奋勇争先，那迎风破浪的身姿，不仅是身体的律动，更是青春的礼赞。导演吴国疆巧妙运用长镜头捕捉运动员们在海上的英姿，让观众仿佛置身于那片波澜壮阔的海域，感受着海风的呼啸与海浪的澎湃。这种对体育运动真实质感的还原，为体育电影的创作开辟了新的视野。郝玲，这个从渔船上走下来的倔强少女，是影片的灵魂所在。她身上有着那个时代年轻人特有的质朴与执着。面对继母的刁难，她默默承受；面对训练的艰辛，她从不言弃。当她一次次从海水中挣扎着爬起，当她在被误解时依然选择坚守，我们看到的不仅仅是一个帆板运动员的成长，更是一个少女在青春风暴中自我觉醒的历程。导演没有将郝玲塑造成完美的英雄，而是通过她迟到、与队友产生矛盾等小瑕疵，让这个人物更加立体真实。这种对人物复杂性的大胆呈现，使郝玲的故事具有了直击人心的力量，让观众在她的奋斗与挣扎中看到自己的影子。1985年的中国，改革开放的春风吹遍大地，体育事业也迎来了新的生机。《帆板姑娘》诞生于这个充满希望的时代，它是一部不仅仅体育电影，更是一代人追梦的缩影。影片中，体委主任罗斌武对帆板队的全力支持，教练欧阳春山对运动员们的严格要求与悉心关怀，从侧面反映了当时社会对体育事业的重视与期待。而郝玲的成长，也象征着中国体育在改革浪潮中不断突破自我、走向世界的过程。这部电影以其独特的方式，记录了一个时代的精神风貌，成为八十年代中国社会变迁的生动注脚。 《帆板姑娘》以郝玲的成长为主线，串联起家庭、团队、社会等多层面矛盾冲突，情节张弛有度。画面呈现上，大海的壮阔与帆板的灵动相得益彰，展现出独特的视觉美感，让人仿佛置身于那片充满挑战与希望的蓝色海洋。影片上映后，激励了无数观众，也为中国体育题材电影增添了一抹亮色，时至今日，依然散发着鼓舞人心的力量，让我们看到一个女孩如何冲破重重阻碍，在帆板运动中绽放光芒，书写属于自己的传奇。（编辑：李彤）
1981年
导赏：本片是上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰以及《阿Q正传》创作60周年而拍摄，由戏曲电影大师岑范执导、戏剧大师陈白尘编剧。影片以鲁迅的原著为蓝本，尽可能完整地呈现了阿Q的一生，从他在未庄的日常生活，到遭受欺凌后的自我安慰，再到对爱情的朦胧追求和最终陷入革命的悲剧，每一个关键情节都得到了细致的展现。然而，电影作为一种独特的时空艺术，与文学作品有着本质的区别。电影着重塑造了阿Q的内在，如长达近十分钟的梦境镜头。编导将这场戏的背景处理成单色调，画面构图与常规有明显地区别，对阿Q梦中穿白盔白甲的革命党的造型进行了匠心设计：原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装”但由于阿Q关于明代服装的知识无外乎来自绍兴戏，便使人物身着戏装。这不仅是对阿Q内心渴望的具象化表现，展现一个个体狭隘自私的“革命幻梦”，也体现其在现实生活中受尽屈辱后的一种心理补偿：虽然看起来威风凛凛，但依然没有摆脱“精神胜利法”的束缚，这进一步凸显了他自欺欺人的性格特征。上海滑稽戏演员严顺开惟妙惟肖地演出了一个可笑可悲的阿Q。其文学形象具有典型性和抽象性，表演一旦过度就会被误认为是精神病人。但严顺开恰到好处地掌握了分寸，既展现了阿Q的愚昧无知、欺软怕硬等性格特点，又没有过分夸张，使角色保持可信度。著名表演艺术家孙道临先生是电影中鲁迅的旁白配音，他富有磁性和感染力的声音，引导我们用鲁迅先生的视角看待阿Q和未庄里各色各样的人。《阿Q正传》代表国产电影第一次正式入围戛纳电影节主竞赛单元，是我国电影走向世界的重要开端。（编辑：明慧）