王竞

Jing Wang
有片源
2013年
导赏：《大明劫》对明末名医吴又可的事迹进行改编，再现了他直面瘟疫，摒弃前人的固有观念，根据临床经验救助病人，最终完成了中医温病学发展史上具有划时代意义的著作《温疫论》的过程，对中国中医历史和明末历史进行了高还原度影像的补充。影片以崇祯年间孙传庭和李自成的对战作为故事主线，再现了明朝即将覆亡前的混乱景象，在描述明末遍及中国南北的大瘟疫过程中，加入名医的情节，使吴又可和孙传庭两位历史人物时隔百年在银幕上有了生命轨迹的交互。片中李自成率领的农民军与明军对战的场面效果逼真，规模宏大，在服装和道具方面贴近史实，被影迷们奉为经典。其中，明军杀害百姓以人头冒领军功、为阻止疫情蔓延烧死患病士兵等情节的设定极具视觉冲击力，让观众对明末军队有了更直观的认识。冯远征等演技派演员的加入为电影增添不少看点，再现了吴又可心怀家国，行医救人的高尚情操。影片获得的高口碑也让行业认识到了小成本古装战争片带来的魅力。
2012年
导赏：王竞导演的电影《万箭穿心》是一部深刻探讨女性命运、性别建构和社会变迁的现实主义力作。影片以20世纪90年代的武汉为背景，通过女主人公李宝莉的悲剧人生，展现了小人物在时代洪流中的生存挣扎和自我救赎。影片的叙事结构紧凑，情感张力十足。李宝莉，一个性格泼辣、强势的女性，在家庭和社会中经历了从被压迫到反抗，再到最终的自我牺牲的过程。她的丈夫马学武，一个从农村走出的知识分子，无法忍受妻子的强势，最终走向了出轨和自杀的不归路。李宝莉在丈夫死后，为了维持生计，不得不放下身段，成为汉正街的一名“扁担”，独自撑起家庭的重担。然而，她的辛苦付出并未得到儿子小宝的理解和尊重，反而在小宝高考结束后，母子关系达到了破裂的边缘。影片中的性别建构是其深刻主题之一。在男权话语主导的社会中，李宝莉的形象显得尤为突出。她不仅颠覆了传统家庭中男女的性别地位，更是在经济和社会地位上对丈夫形成了依赖，却又在情感上对他剽悍无理。这种矛盾的性格特征，使得李宝莉始终无法摆脱人生的困境。影片通过李宝莉的形象，探讨了现代女性在传统与现代、依赖与独立之间的挣扎与冲突。导演王竞巧妙地运用影调风格与光线设计，营造出一种压抑、灰暗的氛围。影片中的灰蓝色调，以及散射光的运用，减弱了透视效果，降低了画面的清晰度和景深效果，使得观众产生了一种压抑的氛围。这种粗糙的影像风格让影片获得了一种类似纪录片式的真实感。特别是在表现李宝莉与丈夫、儿子之间的疏离关系时，影片采用了边框式的构图结构，以及冷暖对比的光线，进一步强化了家庭关系的冷漠和疏离。影片的空间设置与空间关系也是其叙事的重要组成部分。房子成为影片中的一个症结所在，其棱角分明、层次分明的边框式构图结构，使得影片的气氛更显压抑。影片中的镜子是一个重要的场景道具，它不仅分隔空间，将场景空间分为镜中空间和镜外空间，而且在一个画面中展现不同的内容和情境。这种设置方式表现了夫妻二人之间的矛盾已经不可调和，为后续两人关系的破裂奠定基础。《万箭穿心》是一部深刻剖析女性命运与性别建构的现实主义杰作。它不仅展现了女性在男权社会中的困境和挣扎，更是对传统家庭伦理和性别角色的深刻反思。影片以其精湛的视听语言、深刻的主题探讨和出色的表演，成为近年来中国电影中的上乘之作。（编辑：赵敏）
导赏：《万箭穿心》是敢于触碰现实题材，又有能力把握人心的写实电影。该片长达两个小时，片中没有追车爆炸的动作场面，但因为内心戏有劲、情感戏有料、对手戏有冲突，所以一点也不觉得拖沓冗长。片中触及了家庭中的几大核心问题：夫妻相处，婆媳关系，以及子女教育，虽然每个问题上都没给标准答案，但都足以促人深思。该片人物饱满、剧情跌宕、台词质朴、返璞归真，取之于生活，贴近于生活，观所触动，动之以情。此外，主演颜丙燕演得不仅至臻完美、没露痕迹，还让观众能跟随着人物视角，换位深思她的悲剧人生。
2011年
导赏：电影《郭明义》采用纪实手法拍摄，以郭明义两次为白血病患者寻找造血干细胞配型过程为主线，穿插主人公助人为乐、无私奉献的感人事迹。将其成长历程、工作经历和生活片段搬上大银幕。影片力求还原郭明义的家庭和鞍山齐大山铁矿的工作环境，在此基础上，透过一个个真实的细节，讴歌了郭明义扎根基层的崇高品质，充分展示了当代共产党员的精神风貌。在刻画郭明义角色上，主创人员从鞍钢对角色的影响、父子间的传承、雷锋的榜样力量三部分着手，深入发掘作为一个平凡人的郭明义能够坚持做到几十年如一日不间断地践行着对党和人民忠贞的精神根源。郭明义从军队转业进入鞍钢工作，做过多个岗位，最终还是坚持在基层，和一线工人们在一起工作，还采取自学的方法学技术，提升岗位技能，爱岗敬业、勤于学习也成为郭明义在每一个岗位上都能取得成绩的根本原因。《郭明义》中的郭明义是“平凡的英雄”，影片消除了英雄与群众的距离，让英雄走下神坛，把英雄还原成一个真实的可敬的人。对于郭明义的所作所为，他的家人也曾经历了抱怨、从不理解到支持的过程，周围人心理历程的变化也助推主角的行为更加真实可信。英雄也在不断地感召群众，《郭明义》中，郭明义从每一件力所能及的小事着手，在他的带动下，越来越多的工友被他的事迹所感染，加入到了无偿献血的队伍，深刻影响了更多的人加入到公益活动中。电影《郭明义》也是导演陈国星继《孔繁森》《第一书记》后的另一部个人传记片，也成为他个人作品谱系中重要的一环。（编辑：方舟）
2010年
导赏：《我是植物人》是王竞导演现实主义影片风格代表作。以“知假、造假”为题材，披露医药行业的黑幕乱象，同时巧妙地融入了悬疑、惊悚、励志、成长等元素，使得剧情更加引人入胜，让观众在观影过程中能够体验到更多的情感波动和心灵慰藉。电影借助一连串令人难以置信的巧合，构建了一个独特的叙事结构。女主人公俐俐知假、造假，而后反被假药所害，再到最后揭露造假罪行、承担罪罚，在戏剧漩涡的核心处完成了自我救赎。男主人公刘聪，原本是一个专注于偷拍与炮制吸睛花边八卦的娱记，随着主线事件的深入发展，他逐渐蜕变，成长为一个勇于承担社会责任的新闻记者。朱莉与刘聪的关系呈现出一种特殊的张力，刘聪是朱莉失忆后唯一可以依靠的人，两人在假身份的掩饰下建立起了真实与纯粹的情感联系。王竞导演运用了快速剪辑和画面虚焦等技巧来营造氛围。当俐俐在方臣药业为小芸调查“因非他命”案件时，导演多次运用快速剪辑，如在领导办公室窃取文件时，既要担心同事发现，又要时刻留意领导是否返回。这些段落通过商业化的拍摄手法，增强了影片的紧张感，激发了观众的观影热情。片中大量使用的虚焦镜头具有模拟主角主观视角、风格化表现以及营造紧张氛围等多重含义和作用。如故事开篇，刘聪潜入俐俐的病房偷拍女明星时，意外发现了沉睡三年的“植物人”俐俐。导演此时采用虚焦处理，模拟俐俐的主观视角，镜头从清晰转为模糊，透过她的眼睛审视整个病房，真实展现了角色的主观感受，还象征着俐俐心理从“迷茫”到“清晰”的转变。“植物人”指的是一种特殊的生理状态，即人体除保留一些本能性的神经反射和进行物质及能量的代谢能力外，认知能力已完全丧失，无任何主动活动。“我是植物人”字面意义上指女主角俐俐因受到不合格药品的毒害而陷入植物人状态。从隐喻层面来看，“植物人”象征着一种心理困境，暗示着一种自我认知和觉醒的过程。俐俐此前“知假、造假”，是缺乏社会主体责任意识的集中体现。她在昏迷三年苏醒后才开始逐渐找回自己的记忆和身份，这一过程不仅是对她个体生命的救赎，也是对整个社会的一种警示和启示。（编辑：明慧）
导赏：《孩子那些事儿》是一部充满爱心和社会责任感的儿童题材影片，影片通过讲述林冬青与五年级四班孩子们的相处过程，并展示了解决问题的可能途径。影片中的老师与学生形象鲜明生动，表演真实自然，艺术手法精湛，视听效果显著。影片的主人公林冬青是一位初出茅庐的青年教师，在传统观念依然束缚的校园环境中应对“问题儿童”的挑战，他展现出的教育理念显得尤为不同——融合了心理教学的方法，着重于学生心灵的塑造，成功引导那些被贴上“问题”标签的孩子摆脱了这一束缚。影片在叙事上充满活力，剪辑手法新颖，同时穿插了富有想象力的动画画面，赋予了影片特有的童趣和观赏性。片中非专业出身的小演员们为影片增色不少，他们的表演自然真实，充满了童真和童趣，那种天真无邪、直言不讳的样子，让人忍俊不禁，让观众仿佛置身于影片所描绘的校园生活之中。影片在保持温和的社会批判的同时，将90后的学生生活、家长价值观的冲突、早恋现象以及大胆的性别自主意识等社会问题融合在一起，让观众从中获得更直接、更深刻的体会，充满了强烈的时代感。导演王竞通过电影向我们展示了每个孩子都是独一无二的个体，他们都有自己的优点和不足。作为教育者，我们应该用爱心和耐心去关注每一个孩子，了解他们的内心世界，帮助他们克服成长中的困难。教育不仅仅是传授知识，更是对孩子心灵的滋养和引导。同时，影片也揭示了孩子的“事儿”实则远远超出了孩子本身的范畴，呼吁社会各界共同关注孩子的教育问题，携手为孩子们创造一个更加健康、和谐的成长环境。（编辑：明慧）
2009年
剧情： 在一次抓捕行动中，海岛刑警队长张瑶意外地抓获了一个使用假身份证的嫌疑男子高飞。从他的供词得知，原来作为魔兽玩家的高飞在一次网友聚会中认识了美丽的少妇林燕，两人开始网下约会。林燕的丈夫程涛在一天夜里无意中发现妻子与高飞的热辣网上对话。盛怒之下，他在网上发表了匿名信，始料未及的是这件事备受关注，网友对他开始"人肉搜索"。以至高飞和林燕的个人信息被全部披露在网上，同时对高飞和林燕下达了网上通辑令，他们所有的正常生活完全失控。为了保护家人及自身的安全，丢掉工作的高飞被迫使用假身份证躲到了这个岛上。高飞离开警局后，张瑶接到报警，码头上发现了一具无头女尸，这具无头女尸是谁？又是谁杀死了她？随着故事的展开，林燕，林燕的丈夫，参与人肉搜索的网民进入警官张瑶的视野……
1997年
导赏：《方便面时代》是一部充满现实关怀的电影，通过幽默而深刻的叙事手法，探讨了人才培养机制、城乡文化差异以及青春与现实碰撞的复杂情感。李亚鹏饰演男主角丁宝，那时的他尚未成名，但已经非常自然、真实的表演状态。尤其是在与女主角小春的爱情故事中，李亚鹏更是将丁宝内心的矛盾与痛苦表现得恰到好处，让观众为之动容。导演王竞一直从事着纪录片的创作，《方便面时代》是他自编自导的第一部故事片。片中充分采用了纪实手法，贯穿始终的是柔和而温暖的调子，例如县城里喧哗但有些破败的街道、主人公生活工作的简陋环境、田间一望无际的麦浪、殷实而“暴发味”十足的农家小院……镜头里的图像都是真实而熟悉的，亲切、自然、随意，不饰雕琢。影片的色彩运用较隐晦但却象征意味十足的地方。丁宝在婚姻与考研间徘徊时，携小春赴京会见老同学。小春身着艳丽裙子，与朋友们黑白灰的衣着形成鲜明对比，她在人群中显得格外孤立，显现了城乡、学识的认知鸿沟。这场聚会，舞会后，丁宝深刻意识到与小春在价值观、人生观上的本质差异，至此坚定了他要离开的的决心。王竞导演运用了一种名为“干感觉幽默”的策略，其是对生活中一些具有悖论性质的现象的善意的发笑。丁宝作为一个初入社会的青年，面对职场和社会的潜规则，经历了种种让人忍俊不禁的尴尬。如买菜时带称，举办活动时不懂规矩坐在评委席正中间被领导使眼色等。包括作为片名的“方便面时代”也是一种幽默调侃。字面意义上指的是丁宝以方便面为食的那段日子。这种简单快捷的食物成为了他们生活的一部分，也象征着他们在这个特定阶段的生活状态，平凡、单调但又不失为一种暂时的满足。当然，就像方便面并不能提供长久、均衡的营养一样，“方便面时代”也寓意着一种自我的临时状态，一种过渡和成长。对于丁宝等人来说，经历了爱情、友情和事业的考验，他们逐渐成熟起来，有了更清晰的目标和更坚定的信念，为未来的人生道路铺设了稳固的基石。（编辑：明慧）