王炳彧

Bingyu Wang
有片源
1978年
剧情： 一九七五年春天，为保证铁路正常运输，中州铁路局商洛电务段组织了以革委会主任路云志为首的设备检查整修队，决心步行二百五十公里，在管区内的铁路沿线进行设备检修。
1975年
导赏：《海霞》由钱江、陈怀皑、王好为联合执导，讲述了渔岛少女海霞从懵懂少女到坚定革命者的成长历程，交织着爱情、亲情与革命的激荡旋律。影片以细腻笔触勾勒出时代浪潮中个体命运的沉浮，通过海霞这一立体鲜活的女性英雄形象，以及诗化的海疆视觉叙事，成为中国电影史上“女性力量”与“革命浪漫主义”结合的典范。影片最动人的力量，在于赋予女主角海霞（吴海燕 饰）超越时代的精神维度。不同于同期电影中符号化的女性英雄，海霞的成长轨迹充满了细腻的情感肌理：童年目睹父亲被渔霸杀害，与母亲在风浪中挣扎求生，这段苦难记忆成为她投身革命的原始动力。导演刻意保留了小说中“海霞教民兵识字”“月夜赶海”等生活化场景，让英雄形象扎根于真实的海岛劳作与情感联结中。当她站在礁石上吹响螺号，带领女民兵击退敌人时，不再是空洞的革命符号，而是一个从苦难中淬炼出的、兼具柔情与刚毅的海岛女儿。影片对女性身体叙事的处理尤为巧妙：海霞带领女民兵训练的场景中，没有刻意强调“男性化”的粗犷，而是通过礁石攀爬、潜水作业等镜头，展现女性与海洋环境的天然契合——她们赤脚奔跑在沙滩上，晒黑的皮肤与浪花相映，肌肉线条在劳作中自然呈现力量感。这种对女性身体的正面书写，在文革电影中极为罕见。作为摄影师出身的钱江，将海岛的自然景观转化为富有象征意味的视觉语言。影片开篇便是一组震撼的空镜头：海浪撞击礁石激起丈高浪花，鸥鸟掠过波光粼粼的海面，渔村在晨雾中若隐若现。这些诗意画面不仅展现了南海的壮美，更成为革命精神的自然载体——正如海霞与女民兵们在台风中抢救物资的场景，暴风雨中的海天混沌与人物的坚毅身影形成强烈对比，光影的明暗变化暗合着“斗争胜利”的叙事节奏。《海霞》的独特价值，在于以真实的生活质感重塑英雄形象。海霞的成长没有生硬说教，而是通过渔村烟火气、亲情羁绊与身体实践，让革命理想落地生根。当片尾女民兵踏浪而行的剪影定格，影片早已超越时代，成为一代人的集体记忆——它证明，真正的英雄叙事应扎根人性土壤，让精神光芒在现实与浪漫的碰撞中自然迸发。半个世纪后，海霞们在海风烈日中的坚韧笑颜，依然诉说着赤子之心的永恒力量：在时代浪潮中，总有人如红棉般热烈，如礁石般坚定，守护着心中的碧海蓝天。(编辑：李彤）
导赏：《红雨》是一部反映特定历史时期社会风貌的电影，由《小兵张嘎》《青春之歌》等经典影片的导演崔嵬指导。当年，该片与《春苗》齐名，有着“南有《春苗》，北有《红雨》”的美誉，两部影片均聚焦于赤脚医生这一题材，并于1975年同时上映，共同为主旋律电影风格树立了标杆。主人公红雨不仅以自己的实际行动深刻诠释了“为人民服务”这一宗旨的深刻内涵，更在社会转型时期，成为了一个值得人们学习和效仿的“榜样”角色。同时，每当红雨面临困境，甚至是生死攸关的危难之际，“为人民服务”的精神意涵也是对红雨“人民英雄”形象的询唤。健康的身体是人民生活幸福的基础，红雨的职责便是守卫住这重幸福。法国社会学家大卫·勒布雷东在《人类身体史和现代性》一书中所言，身体是与世界联系的桥梁。人紧拥住世界,将其转变成一片熟悉而便于理解的天地,据为已有。这片天地承载着意义和价值,是同一文化参照体系中的所有成员都能够分享的一种经历与体验。身体就是这一活动的发生场所。红雨不仅是人民身体健康的守护者，更是新事物发展道路上的开拓者和先行者。在这意义上，自私的医生孙天福是永远无法与红雨抗衡的。他的种种卑劣行径，损害他人利益的手段，不仅与红雨的无私奉献形成鲜明对比，更凸显出红雨红心向党、勇敢进步的伟大形象。（编辑：婧怡）
1965年
导赏：影片是中国电影史上经典“老三战”电影之一（《地道战》、《地雷战》、《南征北战》）。其聚焦于抗日战争这一时代大背景，表现冀中平原根据地人民在中国共产党的领导下，以群众性游击战、地道战等巧妙作战方式防御抗击日寇侵略的故事。影片以以斗志昂扬的旁白解说，流畅的剪辑，全景、中景、近景、特写的切换，体现出在民族危亡时刻中国共产党的英明领导以及人民群众的机智勇敢。是当代观众了解国家历史、民族战争及作战战略的重要途径，使得当下人民深感当下和平生活来之不易，是具有历史教育作用的经典教育影片。影片以冀中抗日根据地军民开展的地道战，显示人民战争的无穷威力。它将丰富多彩的战争史实、形象鲜明的英雄人物和军事教育的内容巧妙地融合为一体，生动地描述了由隐蔽地遭到战斗地道再到联防地道这一特殊战场中的发展过程，展现了抗日军民的革命英雄主义精神和人民游击战争恢宏瑰丽的场景。充满机趣的细节构思和昂扬。乐观的音乐基调，为影片增添了艺术感染力。更重要的是，影片以1942年冀中反扫荡为背景，通过高家庄民兵从被动防御到主动进攻的地道战术升级，直观呈现《论持久战》中“群众是战争伟力根源”的理论。三次阅读《论持久战》的情节设计，将理论指导与群众实践紧密结合，使政治性与故事性浑然一体。总之，作为中国抗战电影的里程碑之作，《地道战》通过展现冀中军民创造性地运用地道战术抗击日寇的故事，生动诠释了人民战争的核心理念，成为跨越时代的红色经典。（编辑：大陆）
1963年
导赏：《小兵张嘎》作为1963年由崔嵬与欧阳红樱联合执导的经典抗战电影，不仅是中国儿童战争题材的里程碑之作，更以深邃的人文关怀和艺术创新成为跨越时代的文化符号。影片改编自徐光耀同名小说，以黑白影像勾勒出抗日战争时期冀中白洋淀的悲壮画卷，通过少年张嘎的成长史诗，折射出民族危难中个体觉醒的宏大命题。影片以“复仇-成长-信仰”三重叙事脉络交织展开。开场日寇屠村的惨剧，奠定嘎子（安吉斯 饰）从顽童蜕变为战士的心理基础。但导演并未停留于仇恨叙事，而是通过老钟叔（张平 饰）、罗金保（张莹 饰）等角色的精神引导，将嘎子的个人复仇升华为对革命集体的认同。尤其值得玩味的是“藏枪”这一核心情节：嘎子将缴获的真枪藏于老鸦窝，既体现孩童的天真占有欲，又隐喻革命火种的隐蔽传承；而最终他主动交枪归队，则标志着对纪律性与集体主义的深刻领悟。嘎子这一形象之所以历久弥新，在于其“不完美英雄”的真实性。他耍赖赢胖墩的木枪、堵烟囱恶作剧，暴露孩童的顽劣；但伏击战中冒死点燃炸药，又彰显超越年龄的胆魄。这种矛盾性打破了传统英雄的扁平塑造，使角色成为抗战军民的精神缩影。崔嵬与欧阳红樱的导演组合，为影片注入刚柔并济的美学基因。崔嵬擅长的粗粝现实主义与欧阳红樱细腻的情感调度形成张力。尤其是，欧阳红樱作为罕见的女性导演，其参与更凸显创作团队的多元视角——她将母性关怀注入战争叙事，使嘎子与奶奶、英子的情感纽带成为乱世中的温度锚点。在技术层面，摄影聂晶开创性地使用运动长镜头：嘎子赤脚奔跑于芦苇荡的跟拍段落，既展现白洋淀的地域风貌，又以流畅的时空连续性强化角色孤勇状态。更令人称道的是对黑白影调的极致运用——阴郁的硝烟与明澈的水光构成视觉隐喻，暗示黑暗时代中人性的微光。在历史坐标中，《小兵张嘎》的诞生具有特殊意义。1960年代初的中国电影正经历艺术探索期，本片以儿童题材承载宏大主题，为革命历史叙事开辟新路径。而如今来看，《小兵张嘎》仍以朴素的影像力量昭示着艺术的真谛：在宏大历史中雕刻个体命运，在战争阴霾中守护人性星火。它不仅是红色经典，更是一曲献给所有在黑暗中倔强成长的生命的颂歌。（编辑：赵敏）
1962年
导赏：《锦上添花》（1962）是北京电影制片厂拍摄制作的喜剧片，由谢添、陈方千执导，韩非、赵子岳、凌元、田烈等演员共同主演。影片开篇进行车站主要人物介绍，“小发明”通过介绍自己的新研究，讲述车站将从如花似锦变得锦上添花，由此引出影片名，如此别出心裁的创意一下子抓住观众的眼球。影片结尾处“老怀表”展示新怀表，画面是怀表的特写，镜头回拉，拿着怀表的人变成了段志高，他接替了老怀表的职位，这既是影片的首尾呼应，也表现出车站老人与年轻人之间的传承。影片摒弃强烈的戏剧冲突和夸张的肢体动作创造喜剧元素，而是通过幽默的台词、桥段以“润物细无声”的方式为观众带来欢笑。青年教员段志高初来乍到，由于不熟悉火车站的业务常常闹出笑话，好心办了坏事，他坐火车去往小桥车站，在途径站为帮助农民老伯拿行李而错过火车，却被“老怀表”误以为擅离职守，认为这个年轻人不靠谱，坚决不肯退休；新上任时，误将来火车站送别亲友的旅客送上车，而将要离开的旅客反而没坐上车；老站长和胖队长互相有情却始终没捅破窗户纸，因乌龙使二人的交谈始终不同频，上演了一场“她逃他追”的戏码，最终二人解开误会，解决了发电的难题，也办了热闹的婚礼。影片中的搞笑桥段、巧合误会都来源于普通人日常的生活场景，符合时代背景，让观众倍感亲切。电影《锦上添花》通过一个个发生在火车站的小故事展现出了当时健康向上的社会风貌，传递出人们淳朴善良、热爱生活的积极态度，至今仍散发出独特的魅力。（编辑：芊惠）
1960年
父子俩
父子俩

演员/

导演：阙文/
主演：林洪桐/王炳彧/李苒苒/
类型：战争/
剧情：根据王愿坚的小说《粮食的故事》改编。 1935年红军北上抗日，湘鄂赣根据地遭到敌人的严重破坏和重重的封锁。根据地某山村里的地下工作者老高，接到山上交通员小张带来的游击队政委的重要命令：令老高在天亮前一定送一部分粮食上山，以配合作战需要。老高儿子红七听到这个消息后，跟随父亲一同去送粮，老高的妻子留下做村里的工作。
1959年
导赏：《青春之歌》作为崔嵬与陈怀皑联合执导的经典之作，不仅是中国电影史上里程碑式的献礼片，更是一部深刻诠释知识分子精神觉醒的时代史诗。影片以1959年国庆十周年为背景，改编自杨沫同名畅销小说，通过女主人公林道静从封建压迫走向革命洪流的成长轨迹，映射出20世纪30年代民族危亡之际青年知识分子的灵魂蜕变。影片诞生于特殊历史节点，肩负着为新中国十周年献礼的文化使命。导演崔嵬的亲身经历成为重要创作根基：他不仅参与过“一二·九”学生运动，更以戏剧化手法强化了历史真实感。例如林道静跳海自杀被余永泽救起的开场戏，既揭露封建婚姻压迫的残酷性，又通过海浪意象隐喻个体命运与时代浪潮的碰撞。这种将个人叙事嵌入宏阔历史框架的手法，使影片超越单纯的情节剧，升华为民族精神启蒙的镜像。崔嵬与陈怀皑的合作堪称中国电影史上的典范。崔嵬以磅礴的革命激情见长，其镜头语言充满戏剧张力，尤其擅长用主观视角呈现人物思想转变。例如林道静聆听革命理论时，特写镜头聚焦她眼中渐次燃起的光芒，将抽象的政治觉醒转化为具象的情感迸发。陈怀皑则精于细腻的情感铺陈，二人互补形成“粗犷与精致并存”的美学风格。这种协作延伸至剧本改编：杨沫初稿未充分涵盖小说精华，双导演通过电影化重构——如删减校长调戏情节强化主线矛盾，增补“一二·九”运动大场面——使叙事更凝练且具视觉冲击力。此外，瞿希贤作曲的配乐将《义勇军进行曲》动机融入主题旋律，使音乐成为革命动员的无形力量。谢芳塑造的林道静成为不朽银幕形象。作为首次“触电”的舞台演员，她以层次分明的表演诠释人物三重蜕变：从生理求生到精神觉醒；从爱情幻灭到信仰坚定；从个体反抗到集体认同。而余永泽（于是之饰）的保守怯懦与卢嘉川（康泰饰）的慷慨激昂共同构成镜像对照，织就知识分子群像图谱。《青春之歌》的卓绝之处，在于将崔嵬的烈火激情与陈怀皑的静水流深熔铸为历史的天平，一端承载着林道静们的个体挣扎，另一端托举起民族的集体重生。重温胶片的魅力，那穿越时空的青春呐喊仍在告诫世人：真正的自由，永远诞生于个人命运与时代使命的交汇之处。
1957年
穿山巨龙
穿山巨龙

演员/

导演：华克/
主演：王炳彧/
类型：剧情/
剧情：　人们在一条新开通的铁路线上试验多拉快跑，由于沿线坡高弯多，试验都失败了。青年司机张龙决心要用“巨龙号”机车再来进行试验，遭到了他父亲张果祥的反对，他们祖孙三代都在这台机车上工作，“巨龙号”是龙尾机务段一面光荣的红旗，张果祥怕试验失败而毁掉这一荣誉。但张龙不顾父亲的反对，去进行试验，结果失败了。父亲狠狠的批评了他，但他并没有气馁，在党组织和老工人们的鼓励和帮助下，他准备再次试验。