苏有朋

Alec Su
有片源
2018年
剧情：9月1日晚，第十四届中国长春电影节在长影音乐厅举行开幕式，来自世界各地的电影工作者汇聚春城、共襄盛典。
2017年
导赏：《嫌疑人X的献身》是根据日本推理作家东野圭吾的同名小说改编的悬疑电影，该片也是苏有朋继处女座《左耳》后首度执导悬疑题材的影片。影片之所以取得票房和口碑的双丰收，不仅是对原著还原度的考量，而是因为影片在尊重原著的基础上，进行了本土化的艺术符号，采用本土化的叙事方式，通过更好的故事阐述来符合我国的国民意识和情感。与原著的开门见山相比，影片采倒序和插叙的手法，揭示某个人物的真相通过环环相扣的方法逐渐揭示事情的真相，符合大众思维习惯的同时，也增强了故事和人物的悬疑性。与此同时对电影所处的环境也进行了重置，为实现语言文字转变影像的突破，故事选择在具有代表特色的城市展开，通过不同场景的镜头语言交代环境背景，使得故事更加立体、直观。偷来的自行车改为共享单车，汤川教授也由儒雅谦卑转变为正直敬业、具有较强社会责任感的性格特征。每一处无不体现本土化的讯号。影片通过对叙事结构的调整来实现对悬疑的拆分重组，做到每一处都有悬疑的预埋点，使原本熟悉原著的观众也对其充满兴趣想要一探究竟，这也是改编最需要关注到的一个点，往往雷同的悬疑设置会大大降低人们的预期和观感。电影还有一大惊喜是在悬疑片里显得格格不入的纯爱，一种爱到极致甚至发疯的感情，是单方面的付出，也是无法接受的隐晦。影片除了对爱情的描述，还有意突出社会关系中的温情片段，陆婧得到石泓的帮助之后，为他准备好的便当，唐川与石泓在数学问题上的互动，唐川与警察罗淼的英雄相惜等都是体现社会环境的人情冷暖。广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们都是其中的写照。影片无论是在情节处理还是悬疑设置无疑是改编作品影视化的可取典范，通过细腻的本土化重置，使其更加符合国民路线，引发共鸣。（编辑：王晶）
2016年
导赏：一场无悔青春，不过是不要脸、拼了命、尽了兴
剧情：　 第40届香港国际电影节与合一影业合作，制作由四部短片组成的《美好合一2016》。自2012年启动以来，“美好合一”系列先后有顾长卫、许鞍华、蔡明亮、金泰勇、吕乐、吴念真、黑泽清、张婉婷与罗启锐夫妇、姜帝圭、杜可风、舒琪、黄建新、严浩及莫森﹒玛克玛尔巴夫等十余位亚洲知名电影人加盟，今年该系列邀请了内地的贾樟柯、台湾的苏有朋、日本的中田秀夫及香港的关锦鹏，制作了《营生》、《住在幸福大街的王大妈》、《在镰仓》及《是这样的》四部短片，将在电影节世界首映。
2015年
导赏：苏有朋的这部导演处女作电影充满了生命的力量。《左耳》不是青春纪实，它本身就是一宗再现青春的行为艺术，矫揉造作，自以为是，还有点大惊小怪，像多数人的少年时代一样。导演显然能够把握住这一点。作为导演的苏有朋没有架空地域背景，也没将自己的成长背景强行嫁接在电影身上，镜头中的铜陵隐约能看得出一点儿台北腔调，表哥的设定也颇有些言情小说的味道，不过总体来说，他都在老老实实地讲别人的故事，没有自我卖弄，也没有假公济私玩儿个人情绪，将自身从作品中剥离出来已经比其他半道出家的导演更有志气。正所谓“爱对了就是爱情，爱错了就是青春”，本片是一部关乎青春成长的影片，但它又与其他青春片有很大不同，影片不再是贩卖那些校园初恋的“狗血”往事，而是颇有岩井俊二风格的青春残酷物语。电影中的青春是不可拆穿的谎言，弥漫着浓郁的青涩味道，它的青春表达是个不可拆穿的谎言，影片从情节的处理到演员的表演，都呈现出一种青涩状，展示的是对自我思想的审视和取舍，是成熟的蜕变，是价值观的形成，有阵痛亦有希望。总之，《左耳》演出了一代人的回忆，包含了他们对青葱年华最美好的追忆和向往。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一种青春画面影片里的叛逆与任性，比之前的青春片要真实许多。
2014年
导赏：中国古装版“X战警”最终大结局。
导赏：本片秉承了张承导演标志性的黑色幽默风格，运用迷宫般的叙事技巧，多时空交织，精心构建出一种冷峻悬疑的氛围，充分演绎典型商场人物的非典型抉择。主人公林以泰，人前他是兢兢业业、勤勤恳恳的销售总监；但在人后，他却是一个长期跟踪偷拍上司、背叛家庭与情人的“双面人”。故事通过他的视角展开，穿插着大量关于“S”身份、交易过程以及各个人物之间恩怨情仇的回忆与揭示，使得整个故事如同一幅错综复杂的拼图，每一块碎片都至关重要，稍有不慎便可能陷入误区。并且，导演在叙事中多次利用巧合与误会来推动情节发展，这些看似偶然的事件实际上都是精心设计的伏笔，它们为后续的反转与揭秘打下基础。例如，林以泰在梦游状态下发现自己的袜子上粘着“S”的手机卡，这一细节不仅为后续情节的发展埋下了伏笔，也成为了整个案件得以真相大白的关键。《最佳嫌疑人》集齐了来自中国、韩国、日本三国的优秀演员阵容，为电影增添了跨国合作的魅力，由资深电影人柯俊雄担任总监制。苏有朋在《最佳嫌疑人》中的表演堪称精彩绝伦，他为了生动还原长期失眠的疲惫效果，采取了“自虐”式的演出方法，逼迫自己长期不睡，以保持失魂落魄的状态，甚至减重、剃掉眉毛、蓄起胡子，以更贴近角色的形象。通过细腻的情感表达，苏有朋将林以泰内心的挣扎、焦虑、恐惧和不安等复杂情感展现得淋漓尽致，不仅让观众对角色产生了共鸣，也增加了影片的悬念感。此外，林以太这个形象也深刻揭示了人性的复杂性和多面性——真正的嫌疑人“S”或许并未拥有超乎常人的智谋去完美掩饰自己的罪行，但正是人性中普遍存在的阴暗面，为他披上了一层最难以揭穿的伪装。让人不禁反思：在光明与黑暗的边缘，我们究竟能看清多少真相，又能深入几分去洞悉他人以及自己的内心？（编辑：明慧）
2013年
导赏：“废材男神”苏有朋与“麻辣御女”林依晨一段爆笑的探案囧事。
2012年
导赏：电影《1942》以纷繁复杂的人物群像展现了80年前河南大灾荒的全貌。在1942年，中国抗日战争处于战略相持阶段，河南民众在大旱、战争等多重因素的影响下，离乡背井，外出逃难，最终有300万人死于饥荒。影片以两条故事线进行讲述，一条是以老东家和佃户两个家庭为核心，展现逃荒路上民众的挣扎和痛苦，另一条则对准国民党政府，刻画国民党政府官员在灾难期间的失职，因此导致的失去民心和最终失败的命运。“贴近史实”是这部电影创作的基础，为了还原当年的情景，“剧组翻拍了10万张历史照片，街道两边店铺里的小摆设和1000多块牌匾全部根据历史图片设计。”在刻画灾民群像时，不仅演员的服装、化妆、道具贴近历史，对于处于饥饿和死亡边缘人们的粗糙情感描绘更让这些角色更加丰满和立体。其中，由张国立出演的“老东家”有着“做人最基本的善良，狡猾但不失厚道”，因灾荒导致他从财主到难民身份的转变贯穿全片，在逃难路上卖女儿的心理和行为耐人寻味，不仅是对演员演技的考验，更是对导演选角能力的挑战。除张国立外，冯远征、徐帆、范伟等冯小刚多年合作的老朋友也奉献出精彩的表演，正如导演透露的选角标准，“我会选择让我省心的，而不是让我费心的演员，这就是我和这些老朋友合作这部电影的原因。”在《1942》中，逃难的天数和离家的距离出现在转场的节点，将口口相传的“民间记忆”变成了中国人受难的编年史，具备明确的反思基调，最终完成了情感上的救赎与释怀，颇具感染力，作家刘震云擅长运用的讽刺手法对社会现状和人性黑暗在片中有较好的还原，对相关历史知识的普及做到了一定的补充。（编辑：刘方舟）
导赏：黄渤疯癫重现中国式诡异谋杀