王紫逸

Ziyi Wang
有片源
2021年
导赏：回头浪子脱“狱”记
剧情：因为一个意外事故，外卖员曹德旺（曹炳琨 饰）必须设法开具一张非亲生证明，将相依为命的儿子曹生（田浩宁 饰）送进福利院。命运的险阻接踵而至，迷惘挣扎中透出希望的微光，这对父子背后的故事，也一点点被揭开......
2017年
剧情：影片故事发生在1950年的秋天，十八军从四川进军藏东昌都，准备解放西藏途中。一个热血方刚的青年士兵因进入藏区借粮卷入了一场蓄谋已久的爱恨情仇之中，真实再现大时代逆转中各方力量厮杀对决。
2016年
剧情：　1982年秋，云贵高原上的小城，六个风华正茂的少年，他们是一起穿越文革风雨，并肩长大的亲密挚友，但就在这个秋天，命运的河流，却再次狠狠地转了一个弯，惊慌失措的孩子们，能闯过人生的激流险滩吗？
2015年
导赏：《华丽上班族》改编自张艾嘉创作的同名舞台剧。是由杜琪峰执导，周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯、王紫逸、郎月婷等多位明星领衔主演的歌舞电影。影片以职场为题材，细腻而生动地讲述了一场公司内部职员权钱利益的私欲与真善人性之间博弈的故事。影片以一个大型跨国企业的高层变动为主线，围绕着公司的权力斗争展开。有被贪念吞噬走向绝路的大伟，有胸有成竹掌控一切的何仲华，有位高权重空虚没落的张威，也有真诚朴实的职场新人李想。每个角色的背后都有复杂的故事和情感，他们在职场中为生存而挣扎，也在爱情、亲情中迷失自我。而他们在影片中面对职场的境遇的选择，揭示了都市职场的冷酷现实，为打工人提供了真实示范，也给予不同阶段打工人许多思考与启迪。影片的美术设计独具风格，几乎所有的情节都发生在一栋高楼大厦的办公室内部。办公室的设计即兼顾了时尚感又凸显出了职场的快节奏，以大理石、玻璃等主要设计材料，突显了职场的冰冷感和高压环境。空间布局的紧凑反映出影片中角色的心理状态。在颜色上，影片运用了大量的灰色、黑色和蓝色，这种冷色调的运用与职场氛围相吻合。在角色衣服的设计上，给人一种精心设计但又自然得体的舒适感。电影中的情感表达与导演视角紧密相关，通过镜头使用、配乐以及色彩等元素，细腻地刻画了主要人物的情感变化和内心矛盾。影片借助近景、特写以及长镜头等不同的镜头手法，捕捉人物眼神的细微改变，传递出他们内心的真实情感。每个人看似独立却又交织在一起。张艾嘉塑造了典型职场女强人的人设，果断犀利却也有柔软的内心。她的故事展现了职场女性的坚韧与智慧，同时也揭示了她在情感与权力之间的挣扎。周润发饰演的何仲平作为董事长，城府深厚、会演的特点通过与张威的关系展现得淋漓尽致，在职场与感情中都游刃有余。陈奕迅饰演的大伟，展现了职场中的另一面，他精明强干和热衷投机。一边与张威保持情人关系另一面又利用苏菲并且获得心理慰藉。汤唯饰演的苏菲一角让人眼前一亮，她再明白一直被大伟欺骗后爆发出来的情绪，通过眼神以及凌乱的头发完美诠释，将在职场与感情的失败挫感展现的淋漓尽致。影片中最有特色的一点还是与音乐剧的结合，这种音乐与剧情结合的方式使得电影在职场题材的基础上增添了更多艺术化的处理。涵盖了乡村音乐、民谣、抒情慢歌等多种音乐风格类型。由罗大佑、陈辉阳携手打造，通过歌舞的形式，影片不仅进一步深化了角色的内心世界，还为观众提供了不同的观影体验。歌舞的融入使得原本紧张的职场氛围中有了些许缓和，但同时也增加了情节的戏剧性。如：王紫逸在影片中演唱的《明天会更好》，即是李想对于梦想的追求，也是一种积极乐观的体现，演绎出许多打工人的心声。《华丽上班族》通过大量舞台剧的呈现，展现了职场中人物的复杂性、真实性和多面性，让观众能够深入理解每个角色的内心世界和职场生活中的挑战与抉择的同时，打开了探索职场与生活的新思路。（编辑：王晶）
导赏：电影《喊山》改编自山西女作家葛水平的同名小说，由杨子自编自导，于2016年上映。该片以细腻而具有张力的情感刻画、精美诗意的视听风格和对人性善恶与命运悲剧的深切反思，获得观众的好评与热烈反响。《喊山》的人物形象塑造立体饱满，情感时而含蓄时而外放，郎月婷饰演的哑女红霞全程没有一句台词，仅凭质朴自然又不失细腻的表演通过眼神和肢体动作传递她内心世界的痛苦挣扎与隐忍坚韧；王紫逸饰演的韩冲性格乖张顽劣又不失温柔细心，他将敢爱敢恨、热烈赤诚的纯爷们形象演绎地栩栩如生。红霞与韩冲之间跌宕起伏又荡气回肠的爱情故事令人难以忘怀，韩冲为了心爱之人以寡敌众，众人面前的表白与承诺掷地有声，红霞亦能手举“人是我杀”的白纸承担罪孽，下跪托孤无不令人潸然泪下，愿与全世界为敌的恋人深遭命运戕害，亦要面临分离，爱情在世俗压抑之下艰难生长，那一句“我要娶你”的代价太过沉重，如同韩冲被拷在车中的无力抗争，一如深埋土中的雷管爆炸发出的一声闷响，却足以震天撼地。《喊山》在自然主义摄影风格之下静静流淌着诗意，影片取景自山西省平顺县通天峡景区，好莱坞著名摄影师帕特里克·穆尔以自然光与细微平滑的镜头运动还原了奇幻秀美的山色与小说中的隔绝闭塞之意；法国作曲家尼古拉斯·艾瑞拉为影片创作的配乐亦与画面相得益彰，以音乐代替哑女红霞发声。《喊山》以红霞与韩冲之间的悲情爱情故事为主线，同时聚焦于女性命运的深切关注，红霞的悲剧命运象征弱势群体普遍面临的失语状态，个体抗争的不易发人深思。红霞年幼不幸被拐卖，受困于残暴男性的折磨，引向雷管和以手窒息的杀心固然偏执残忍，但复仇的必然和对新生的渴求亦然明显深刻。红霞一天比一天明丽鲜艳的衣着是个性的抗争，学着山中女人那样披散头发站在山头敲盆是她难以抑制的自我表达，以盆筷代替自己发声；受害者锒铛入狱是命运无常的捉弄，结尾处她丢掉盆后的放声呐喊，既是对自由的深切渴望，更是在抛弃外物和助力后自我的真正解放，生命的一次新生。（编辑：刘若能） 
2014年
忘了去懂你
忘了去懂你

演员(饰 吴彦君)/

导演：权聆/
主演：陶虹/郭晓冬/王紫逸/张一白/李小晶/
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导赏：《忘了去懂你》聚焦于小镇夫妻陈雪松与蔡伟航的生活，看似平静的表象下，实则暗潮涌动，将现代婚姻中的种种问题与人性的复杂多面撕开，呈现于观众眼前。影片开始略显破败、嘈杂的小镇场景便如实地映照出主人公们平凡而质朴的生活底色。陈雪松经营着一家小超市，蔡伟航则是一名普通木匠，二人的家庭空间狭小局促，夫妻二人挤在一张不大的床上，而且长期是女儿睡在中间，陈旧的装饰与杂乱的陈设在无声地诉说着生活的艰辛与琐碎，夫妻二人间的交流只剩下了争吵、抱怨和猜忌这几种形式，曾经的爱意在日复一日的消磨中逐渐褪色，直至消失殆尽，这种情感上的疏离并非一朝一夕造成的，而是在生活的重压与对彼此的不理解中慢慢滋生。影片中男女主角的形象塑造在现代很典型，蔡伟航在社会地位与经济条件的双重压力下，不辞辛劳地工作，努力在社会底层挣扎求存，但他内心深处的大男子主义和自卑感却如恶魔般缠绕着他，内心的自卑与不安让他变得敏感多疑，一次又一次对妻子施暴；而陈雪松在努力操持家庭的同时，也渴望得到丈夫的关爱与尊重，然而她的刚强的性格没有办法满足丈夫作为一家之主的尊严，她渴望与丈夫进行平等的沟通，渴望得到丈夫的理解与支持，也始终无法如愿，她只能在与吴彦君的感情中寻求慰藉，却又因无法摆脱道德和家庭责任的枷锁而陷入深深的自责与痛苦之中。这不仅仅是对一段失败婚姻的简单呈现，更是对现代社会中人与人之间关系的反思，对现代性亲密的探讨，现代社会中物质水平的天花板越来越高，人和人之间的差距越来越大，在追名逐利的过程中，却渐渐忽略了身边的人，忽略了对情感的呵护和对他人的理解，夫妻之间、家庭成员之间的沟通隔阂越来越宽，信任也渐渐瓦解，如果没有爱，那家何以称之为家。（编辑：许雨婵）
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
2013年
导赏：该片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。所以无论是对于专业电影人还是大部分观众，《盲探》都是一部多元杂糅，又化腐朽为神奇的港味电影。该片延续了杜琪峰黑色电影的风格，同时个性鲜明地用黑蓝色调加大量近景特写镜头，构建庄士敦脑中的推演事件，让观众沉浸式体验案发现场。案件还原的呈现方式在众多悬疑类影片都有出现，但杜琪峰导演独特的拍摄手法与视觉呈现能让观众有很强的代入感，并深受触动。刘德华与郑秀文这对非常默契的大银幕搭档，时隔多年再次合作让人惊喜。影片故事用一句话概括看点便是“失明神探破获多起悬案”（这里的“悬案”即指多年悬而未决的案件，又指悬赏高昂的案件），盲人探案在概念上能带给观众新鲜感和独特感，是编导的巧思。一部有无限创造力的电影，表现形式非常卡通化，不是一部很正经的片子，表演的方式也非常具有象征意义。除了主线案件的精彩呈现外，《盲探》还巧妙地融入了多个支线故事。这些故事或悲或喜、或惊或险，但都围绕着人性的主题展开。影片的情节设计巧妙，每个案件都紧密相连，相互交织，形成了一个复杂而有趣的故事网。导演通过精心安排的情节转折和悬念设置，让观众在紧张刺激的氛围中跟随主角一起探寻真相。同时，影片还巧妙地融入了喜剧元素，使得整个故事更加生动有趣，观众在体味案件的惊悚刺激之余，也能通过两位主演之间的嬉笑怒骂，感受到轻松愉快的氛围。“神探”与“男女”混搭，“黑色”与“喜剧”拼贴，便成就了《盲探》的形态。读解分析《盲探》，“银河映像”诸多成功作品的 风格元素都在里面可以追寻到踪迹，拼贴杂糅，使 它成为“银河”风格的集大成者，这便让《盲探》有了它的价值。（编辑：大陆）
2012年
导赏：离奇的命案。