巴特尔

Mengke Bateer
有片源
2018年
骑士阿吉
骑士阿吉

演员(饰 巴特尔)/

导演：昭日特/
主演：阿志吉日嘎拉/巴特尔/
类型：剧情/
剧情：一个怀揣着电影梦的9岁蒙古族小男孩阿吉，为了能够完成导演安排的骑马训练，他前往大草原跟随师傅巴特尔经历了一段刻骨铭心的苦练时光。当他学成归来时，却发现原本顺利的拍摄突然中止了，阿吉的电影梦将何去何从。
2015年
剧情：上个世纪90年代的戴城，路小路在一家化工厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”的师傅混，没学会半点技术。在机修班，除了拧螺丝之外什么都不会，在电工班，就只会换灯泡。除此之外，还喜欢打游戏、翻工厂的院墙，打架。当然还追女人，他与一个叫白蓝的厂医产生了爱情，最终因为白蓝考上了研究生而离开了他。后来30岁的路小路坐在马路牙子上对这他的情人讲述了那些年发生的故事。
2009年
导赏：1905年的中国香港中环，在导演陈德森与监制陈可辛耗费巨资精心重建的逼仄街巷与维多利亚风格建筑群中，一场关乎民族命运的暗涌与搏杀徐徐展开。这便是2009年上映的华语巨制《十月围城》。它绝非一部简单的动作奇观或历史复刻，而是一部将“好看的故事”与“深刻的故事”近乎完美融合的诚意之作，其力量在于它选择了一个独特而震撼的视角：历史洪流中，那些被时代巨轮碾过、却以血肉之躯为未来铺路的无名者群像。影片的核心情节围绕着保护革命先行者孙文（孙中山）在中国香港短暂停留的24小时展开。清廷派出顶尖杀手布下天罗地网，意图扼杀革命的星火。而守护孙文的重任，并非落在训练有素的军队或显赫的权贵肩上，而是由一群背景迥异、动机各异的“小人物”共同承担。影片结构精妙，犹如武侠小说惯用的“群英会”模式，将散落各处的涓涓细流，因一个共同的目标——保护孙文——而汇聚成一股不可阻挡的洪流，百川归海，直指核心。《十月围城》冷静地呈现了革命的代价，这代价并非抽象的口号，而是具象化为一个个鲜活生命的消逝。影片开篇即定下悲剧基调，却以其强大的叙事张力和饱满的人物塑造，紧紧揪住观众的心，让人在两个多小时的观影中，为这些角色的命运唏嘘不已。它深刻地揭示了一个常被宏大叙事忽略的真相：成就一个伟人，成就一番改天换地的事业，其背后是无数默默无闻者的巨大牺牲。影片带领观众打开另一种视野，让我们看到“成大事”的艰难，远非仅对领袖个人而言，更在于那些身处其身后，用生命铺就道路的无名英雄们。在艺术呈现上，《十月围城》堪称华语商业制作的标杆。其演员阵容星光熠熠，但选角独到，每个角色都找到了气质契合的演员。王学圻的老成持重与内心转变，谢霆锋从卑微到坚毅的蜕变，甄子丹的落魄与爆发，李宇春的英气，黎明的沧桑颓废，乃至非专业演员巴特尔饰演的少林武僧，其质朴刚毅的形象成为影片一大亮点。动作场面设计凌厉写实，摒弃了过度的炫技，每一场打斗都服务于人物塑造和情节推进，拳拳到肉，惨烈异常，成为“最让人心痛的段落”。影片对1905年中国香港风貌的复原，从建筑、街道到服饰、器物，都极尽考究，营造出浓厚的历史沉浸感，为故事提供了坚实可信的舞台。《十月围城》不仅是一部紧张刺激的护卫动作片，更是一部值得观众深思、留连忘返的作品。它不刻意说教，却通过血肉丰满的人物命运和惊心动魄的情节，自然激发起对历史、牺牲与个体价值的深刻思考。它证明了华语电影有能力在商业框架内，讲述一个既好看动人，又内涵丰富、余韵悠长的故事，堪称一部经得起时间考验的诚意之作。（编辑：赵敏）
2006年
蔚蓝色的杭盖
蔚蓝色的杭盖

演员/

导演：卓·格赫/
主演：巴特尔/塔林托雅/
类型：剧情/
剧情：　　母亲去世后，正在服刑的耶拉获得批准，回家处理母亲的后事，顺便从民政部门手里接过妻子留下的一个女儿托拉，带到另外一个城市，交由托拉的母亲抚养监护。托拉不是耶拉的女儿。十年前，专业柔道运动员耶拉发现妻子有外遇后，失手打了那个男人，造成间接死亡，耶拉为此获得十年刑狱。 　　获假释出来的耶拉格外谨慎，连在巴士车上发现一起持刀偷窃，耶拉也不愿意管。耶拉知道自己手太重，万一再有个闪失，此前在监狱里的表现将付之东流。所以，看到已经沾染上许多社会不良习气的托拉，耶拉起初的打算是根本不想认这个“女儿”，更不想管她。但一想到年幼托拉的无辜，耶拉决定带托拉去找她的妈妈。 　　收拾收拾简单的行李，耶拉用一根绳子系住自己和托拉上路了。一路上，这根栓着两个人的绳子引起了路人的误会，也给耶拉带来了麻烦。经过成吉思汗陵时，耶拉想祭拜老祖宗成吉思汗的心愿，因为没有钱而未能实现。为了满足耶拉的心愿，托拉拿出了看家的本事，想用打台球赢几个钱，却遭到几个年轻混混的欺负。 　　托拉脸上青一块紫一块地回到耶拉身边，耶拉再也忍不下这口气，出手将其中的混混头打了个半死。耶拉又惹祸了。帮助耶拉躲脱的路上，托拉俨然一个小大人，用自己惯用的伎俩给他弄来吃的、喝的，直到第二天民政干部杨菲赶来，才得知那几个混混根本就没敢报案，当地警方也没有追究。 　　耶拉假释的时间眼看就要到了，托拉喜欢的一首叫《走进梦中的母亲》的磁带却还没有找到。在和杨菲约定见面的招待所，杨菲发现耶拉并没有按计划将托拉交送给她的妈妈，而此时的托拉已经从最初的抵触，变得舍不得离开她的耶拉叔叔。杨菲甚至发现，由于担心耶拉独自离开，托拉将自己和耶拉捆在一起，睡在耶拉叔叔的身边。 　　返回监狱的时间到了。监狱厚重的铁门外，耶拉将托拉托付给杨菲，说一年之后回来做托拉的爸爸。望着耶拉叔叔高大的背影即将消失在铁门之内，托拉唱起了《走进梦中的母亲》那首歌，忘情地扑向已经张开双臂的耶拉的怀抱，耶拉在怀里甜甜地叫了一声“爸爸”！　
2004年
剧情：太阳爬出高高的山冈，把第一缕晨曦撒向大地。一时间，青山、丛林、小溪、帐篷、炊烟，构成一幅阿尔泰山天然的油彩画，宛若仙境，美不胜收。吃完早餐，阿莉娅队长率领的考古队背着器材出发了，留下炊事员达瓦、包斯钦年幼的儿子钢嘎和他心爱的伙伴“迪卡”照看营地。钢嘎从出生的那天起就失去了母爱，惟有一条黝黑的大狗“迪卡”形影不离，给钢嘎带来无尽的快乐。
1993年
导赏：《东归英雄传》作为一部1993年上映的影片，历经岁月沉淀，其醇厚的史诗气质与独特的民族美学愈发清晰可辨。这部由蒙古族导演伉俪塞夫与麦丽丝执导的作品，以十八世纪土尔扈特部万里东归的壮阔历史为蓝本，却并未拘泥于宏观史实的全景式铺陈，而是巧妙地选取了一个微观而尖锐的叙事切口——护送东归路线图的生死任务，从而将一段波澜壮阔的民族迁徙史，浓缩为一段惊心动魄的英雄传奇。影片的史诗特质，首先来源于其对历史精神而非历史细节的精准把握。1771年，土尔扈特部为摆脱沙俄的压迫，在其首领渥巴锡汗率领下踏上东归征程，这本身就是人类迁徙史上悲壮的一页。电影并未直接展现数十万部众迁徙的浩瀚场面，而是通过阿拉坦桑千户长及其小队护送一张关乎全族命运的路线图这一核心情节，将“东归”这一宏大主题具象化为一次次的绝境突围、信任考验与牺牲抉择。地图，在这里超越了其物理属性，成为故乡的象征、自由的符码和族群凝聚的精神图腾。这种“以小见大”的叙事策略，使得影片的情感冲击力更为集中，观众跟随着几位英雄的命运跌宕，切身感受到了那次迁徙背后每一滴血泪的重量。在影像语言的构建上，《东归英雄传》展现出一种粗粝而雄浑的美学风格，这与它所描绘的草原世界和英雄主题浑然一体。导演塞夫与麦丽丝坚持实景拍摄，镜头下的草原、荒漠、雪山不再是单纯的背景，而是参与了叙事，成为了角色。辽阔无垠的空间既象征着自由与故土的召唤，也隐喻着征途的艰险与个体的渺小。摄影师格日图的镜头运动充满力度，大量运用了奔驰的马队、飞扬的尘土、凌厉的剪辑来营造紧张激烈的节奏感，特别是马上动作场面的设计，摒弃了当时港式武侠片的飘逸与夸张，转而追求一种基于蒙古族骑射传统的、近乎写实的搏杀与对抗，充满了原始的、令人屏息的暴力美感。这种视听风格，为影片奠定了坚实而可信的质感，让传奇故事扎根于真实的土壤。更深一层看，《东归英雄传》的价值在于它是一部承载着强烈民族自觉与文化表达的作者电影。导演塞夫与麦丽丝作为蒙古族影人，他们并非在“他者”的视角下猎奇式地展现蒙古风情，而是从内部出发，深情地凝视并重塑本民族的历史记忆与精神图腾。影片中反复吟唱的长调、庄严的祭祀仪式、对长生天的敬畏、对骏马与草原的深情，都是这种文化自觉的体现。它讲述的东归，不仅仅是地理上的回归，更是文化身份与精神家园的寻根。这使得影片超越了单纯的动作冒险类型，升华为一曲关于自由、尊严与归属感的民族史诗。回望《东归英雄传》，其镜头下那份喷薄而出的生命激情、对故土深沉的眷恋、以及在极限情境中对信义与牺牲的诠释，依然具有打动人心的恒久力量。它是一曲用电影语言谱写的英雄赞歌，不仅回荡在辽阔的草原上，也回荡在每一个渴望自由与归家的心灵深处。（编辑：赵敏）