张致恒

Steven Cheung
有片源
2006年
导赏：《云水谣》通过三地影人首次大规模合作，新的电影语言、结构方式，以及视觉感官的新刺激来生产出新的产品，正是国产商业大片摆脱古装武侠单一模式创造新类型的大胆尝试。中国电影家协会常务副主席康健民观看影片后评价说，“我被那个年代刻骨铭心、生离死别的爱情所感动，为影片表达出的价值观所震撼。就像《泰坦尼克号》的爱情故事背后也折射出美国精神和价值观念，《云水谣》表达了中国式的爱情，中国式的人生观价值观。它正是中国国别的独特爱情片。”《云水遥》从表面看，讲述了一个凄美的战争爱情故事。然而，故事背后，隐性地蕴涵了创作者的爱国主义、英雄主义、革命理想的主流价值观以及政治左右人命运的宏大主题。主人公的两段爱情，第一段——政治的分化形成海峡两岸分裂的格局，导致深深相爱的恋人从此远隔天涯，难以厮守终老。第二段——战地恋情开花结果。战火的洗礼，男主人公的爱国热情，令他远赴艰苦的西藏，爱他的女人一路追随，最终双双牺牲于救人的路上。影片结尾，出现一只苍劲的山鹰，直冲云霄，飞越重山峻岭，飞越海峡两岸，喻示着两岸那么近又是那么远，爱情的悲欢离合源于两岸的分隔。故事与影片传达的价值观巧妙地融合渗透。创作者的信仰通过细腻真挚的爱情叙述，潜移默化地传递给了观众。对此，导演表示:《云水谣》中，很难把爱情主旨和爱国主义、家国情怀分开，它们渗透在一起。过去很多电影为物理反应，故事、人物、标签、口号都是定制的；现在的电影应该是化学反应，产生“主流电影”这么一种新物质。正如韩三平所说，集中力量打造和宣传《云水谣》这样一部电影的意义在于：中国的古装动作电影在世界已经达到了一个成熟的高度，而其他类型的大制作类型电影还非常不成熟，爱情电影也有大片，而不单单是武打片才能做大。多种类型的电影能够一起发展，中国电影才能更健康地发展，这是一个很好的尝试。”影片《云水谣》不做作，不空洞，不说教，基本做到了雅俗共赏，做到了剧情取胜、以情动人。它作出的一些新尝试是值得肯定的。从中我们看到了国产大片未来发展的方向，也看到了中国电影美好的未来。影片故事从香港的时尚女青年孟小芮，到隐居在曼哈顿的古稀老人王碧云，又从王碧云年轻时的爱情到一个男人一生的传奇命运，时间跨度巨大。编剧对原著的再创作，赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。影片利用一些小道具在有限的时间和场景里迅速展现人物特征和关系。三位偶像出身的年轻演员在片中都有令人惊艳的表现，不管是陈秋水的挣扎，王碧云的等待还是王金娣的执著，都被生动到位的表现了出来，其中两个女主角的戏都做得很足，特别是李冰冰，能瞬间让人印象深刻。配角里面，秦汉片中“以牙品人”的职业怪癖，让这个形象无比生动。
2005年
导赏：从导演技法上讲，刘镇伟的“鬼才”在《情》片中展现无遗，近两个小时片长里绝无冷场，既有“大话西游式”的搞笑对白、催人泪下的煽情场面，又在整体上采用了大量电脑特效营造“大片”的氛围。开场的一段“空战”便十分有气势，孙悟空与自己变出来的“小孙悟空”在半空中迎战树妖军队，双方都是“千军万马”，雷霆万钧的炫目场面让人几乎透不过气来。而通过时光隧道“回乡探亲”的地球人用激光枪与妖怪激战等天马行空的“空战”场面更是层出不穷。各种看似杂乱无章的元素糅合在一起，却别有一番味道。童话般的色彩和情调、无厘头的经典台词、感人至深的爱情故事、大规模及制作精良的特技，赋予了《情癫大圣》与众不同的精彩。从情感主题上讲，《大话西游》中的唐僧舍已救人，排斥爱情；而《情癫大圣》里的唐僧说是将爱分给众生，哪知自己已陷入爱情魔法世界。至尊宝让我们明白错过的痛憾与蓦然回首的珍惜，而唐三藏的俗世之行告诉我们：大爱于无形。“曾经有一份真挚……”一句早以成为公认的经典。然而“世间最远的距离……”一句，在影片最后透着淡淡的忧伤，有画龙点睛的效果，反而让其成为经典。总之，《情癫大圣》是一部风格杂糅，符合大众口味的“大话”电影。《情癫大圣》的画面杂糅了很多风格，水墨和三维动画映衬着美丽的自然风光，看起来并不散乱。纯净的蓝色是电影的主色，表现在人物的衣着和周遭的环境，白色又与之水乳交融，影片在这种基调之下看起来非常的透彻。《情癫大圣》中可以看到很多熟悉的场景，但是它以诙谐的方式出现，完成一种近似狡猾的讽刺，但是却无抄袭和生搬硬套之感，电影开始有几个场面让你感到面熟，却是在原有的基础上有所改良的。此时《花样年华》、《十面埋伏》、《功夫》、《星战》中的镜头都被变换使用，让人会心一笑，含义不言自明。所有这些材料被刘镇伟拿来，用恰当的火候，或急或缓地煨炖，倒也讨了众人的欢心。
导赏：少女小月（梁洛施饰）拥有跟昆虫沟通的能力，后来她也认识了一众跟她一样有着超能力的朋友，他们都由一个青春永葆的姑姑（钟欣桐饰）带领着
2004年
导赏：陈木胜的《新警察故事》不仅是成龙电影生涯中的一个高峰，也是香港警匪片类型中的一部经典之作。这部电影以其独特的叙事特征、深刻的人物塑造和精湛的电影剪辑技巧，展现了香港警匪片的成熟与深度。《新警察故事》延续了成龙电影中的经典警察形象，但在此基础上进行了大胆的创新。影片中，成龙饰演的陈国荣是一个事业有成的高级督察，但随后他遭遇了职业生涯中的失败，这一转变打破了传统英雄形象的完美性，为角色增添了更多的人性色彩。影片通过这种人物设定，展现了警察在面对挑战时的脆弱和挣扎，使得角色更加立体，更容易引起观众的共鸣。影片的叙事模式采用了二元对立和双序列的叙事结构，这在香港警匪片中十分常见。陈国荣与关祖之间的对抗，构成了影片的主线。这种正义与邪恶的较量，不仅推动了剧情的发展，也体现了影片的核心主题——正义的实现往往伴随着牺牲与挑战。同时，影片还通过陈国荣的个人经历，如他与女友的感情线，展现了主人公的内心世界，使得叙事更加丰富和多元。《新警察故事》展现了剪辑师邱志伟的高超技艺。影片通过精心的剪辑，使得动作场面更加流畅和紧凑，同时也加强了情感的渲染力。剪辑不仅连接了影片的各个场景，更是在叙事中起到了推动剧情发展的作用。例如，影片中陈国荣的失败和之后的自我救赎，都通过剪辑巧妙地展现了出来，使得观众能够更加直观地感受到角色的心理变化。此外，影片在视听风格上也展现了悲情倾向，这是陈木胜电影的一个显著特点。通过俯拍镜头和特写镜头的运用，影片传达了一种悲悯的情感。配乐上，小提琴的旋律和女声的吟唱，进一步强化了影片的悲剧感，使得观众在紧张刺激的动作场面之外，也能感受到角色内心的痛苦和挣扎。《新警察故事》的成功，不仅在于其商业上的成功，更在于其艺术上的探索和创新。陈木胜通过这部电影，展现了香港警匪片在类型上的成熟，同时也表达了对社会和人性的深刻思考。影片不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验，更是引发了观众对于正义、牺牲和人性的反思。（编辑：赵敏）