阿鲲

Roc Chen
有片源
2024年
剧情：上古时期，妖神之战虽已过千年，但世间的恶念贪欲仍不断滋生，不仅引致禁锢妖神之力的神器封印逐渐松动，各方势力更为此蠢蠢欲动。为阻止妖神再度现世，仙界之首、长留掌门白子画邀众仙派联手，对抗七杀叛变，并召回神器再度封印。但此期间，一个叫“花千骨”的凡人女子竟意外闯入仙界。自幼，花千骨便身陷“天煞孤星”之宿命，受尽人世偏见之苦，为改变命运，她一心拜白子画为师。重重考验之下，花千骨不仅成为白子画的座下弟子，两人更因朝夕相对，互生情愫，不料却被卷入一个巨大的阴谋之中。
导赏：《维和防暴队》是一部关于维和警察远赴异国他乡，执行维和任务的影片，在该片的人物塑造上，创作者摒弃了以往主旋律影片中英雄人物“高大全”的完美范式，所建构的是平凡个体逐渐成长为英雄的故事，强调英雄人物的肉体凡胎与普通性，在影片中表现人物复杂的个性，通过人物关系之间的相互冲突展现人物的血肉真实，同时又表现人物在面对困境时的顽强与坚韧、面对艰苦训练时的执着来凸显出他们的强大，让平凡者表现出不凡。这是新主流电影在价值观上的创新，根植于现实土壤，开始重视个体价值与命运，重视个体与集体、个体与国家之间的关系，重视表现平凡人的挺身而出。《维和防暴队》是一部很燃的电影，有许多高燃动作，场景的真实还原和实拍让打斗、爆破、枪战等“武戏”看得人热血沸腾，这样高水准的视觉盛宴基于成熟的工业化制作，电影工业的发展为激烈的动作场面提供了真实性审美体验，使得中国维和警察在枪林弹雨中逆行的身影深深地击中观众内心，这是工业对文艺创作的赋能。同时影片中也有一些“文戏”场面，武戏与文戏的穿插让影片节奏张弛有度，不仅能更好地展现人物的心理状态和情绪的前后转变，还利于突出人物的成长弧光，对人物的塑造做到深刻具体。作为一部主旋律影片，《维和防暴队》具备潜在的国家形象建构与大国意识的输出，其主题立意的落脚点便在于维和二字，维和警察严格遵守的“最低限度使用武力原则”所表达的便是主流意识下的“人民性”，强调生命的平等、对生命的尊重、对人权的尊重以及对和平的坚守，通过维和警察身体力行的行动体现中国精神、中国面貌和中国价值观，将维护和平的信念真切地传递给他国，同时又感染着国内观众，该影片可谓是谱写了一篇可歌可泣的维和篇章。（编辑：张苏慧）
导赏：《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影，《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛，落魄沦为驾校教练，在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助，开启新建车队，重返赛场的励志故事。在角色塑造方面，影片新增的两个角色具有吸引力，一个是憨厚老实的驾校学员，一个是活力无限的年轻赛车手，显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战，他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液，五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海，生动又鲜活，在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质，面对曾经的顶级赛车手，在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明，在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着，他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在，很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振，在经历了心态和环境的变化，张弛决定重返赛场，是对梦想的执着，也是对辛地车队荣誉与传承的责任，当他决定克服恐惧，翻车的那一幕，沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声，遭遇了冰雹的恶劣天气，张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外，也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心，虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内，但是比赛精彩刺激的过程，赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见，无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土，从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上，巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长，无论是惊险刺激的赛车对撞，还是赛车竞速扬起的黄沙，影片在赛车与比赛环境的呈现上，更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围，为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐，也取得了口碑和票房的双丰收。（编辑：王晶）
导赏：《二郎神之深海蛟龙》在视觉表现上可谓震撼，传统国画元素与现代动画技术两相融合的艺术手法呈现了美轮美奂的神话世界，海底世界的营造细腻逼真不失壮丽恢弘，海水脉脉流动、波光粼粼，细腻而富有层次的光影犹如中国传统水墨氤氲所带来的意境之美；战斗与施法场景上既能领略到中国传统武术的招式，华丽的特效如交错的金色光芒、奔腾的水花等都为其增添了临场感，令人沉浸在奇幻、深邃、神秘的海底世界之中。 《二郎神之深海蛟龙》通过多维度的角色塑造传递了对善恶、命运、牺牲等价值的探讨。二郎神的角色既是对古老神话中他超凡脱俗、骁勇善战的事迹传说与形象设定的一张传承，而他对小蛟龙的温柔守护、难掩的内心挣扎等多层次、多角度的性格刻画使他的性格更为立体生动，外表英武、内心柔软，神性与人性兼具，成长脉络更为复杂，观众对于二郎神这一角色的情感认同也愈发深刻。小蛟龙这一独立而又充满矛盾的角色承载着二郎神的情感寄托，也让观众深切思考每种生命都值得受到尊重。影片以二郎神的英雄之旅和自我救赎作为故事内核，杨戬的深海探险不仅是应对蛟魔王企图复苏、威胁四海和平的一次战斗，更是对于内心困惑与执念的一次克服与成长，英雄并非生来完美，杨戬历经内心的挣扎与灵魂的洗礼，征服外在邪恶的同时，也战胜了内心的恐惧与弱点，他不甘命运的安排，在一次次的挑战和冒险之下领悟了责任的真谛，实现了自身的超越。《二郎神之深海蛟龙》不仅是对中国传统神话的一种接续与传承，所体现的无私、正义、牺牲等正向精神观念更是在当下社会的一次有力弘扬。（编辑：刘若能）
导赏：《流浪地球2：再次冒险》作为一部幕后纪录片，将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程，通过数月的跟拍，记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程，借由科幻文本的再诠释，呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解，以人物采访、片场实拍，电影原片相互融合，追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹，复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz（动画预演），呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果，形成视觉化的剧本；摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难，但在有限的时间内开展工作，展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心，实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计，以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合，使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调，取得了非凡的荧幕体验。视觉特效，电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下，《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2：再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产，极大提升效率，建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作，如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代，MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等，代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向，以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌，《流浪地球2：再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”，正如郭帆导演在片中所说：“想象力很重要，因为想象力我们仰望星空，我们会向往大海，我们开始想象我们自己的科幻电影。”（编辑：刘若能）
2023年
导赏：《深海危机》不仅是一部扣人心弦的反恐动作片，更是一部深刻反映大国外交与国际秩序责任感的影片。本片通过紧张刺激的叙事结构、真实的大国外交背景、震撼人心的动作视效以及精妙的视听语言，为观众呈现了一场惊心动魄的深海救援行动。影片采用了多线索交织的叙事结构，将核武专家的突然遇害、神秘舰船的浮出水面、以及恐怖分子的惊天阴谋等事件巧妙串联。随着故事的推进，每一个悬念都如同深海中的暗流，不断激发观众对剧情细节的推理欲。在视听语言方面，影片中的动作视效堪称一流。深海救援、舰艇对峙、海底爆破等场面，所有物体的运行轨迹都通过先进的CG技术得到了完美的呈现，影片开头以建模透视形式展现的驱逐舰、护卫舰、歼击机、新型武装直升机等各种军备器材，更是突破了以往同类题材影片大量铺陈指挥官作战方案的做法，展现了高科技含量的新型战争形态。为了还原真实的海战形态，影片做了大量调研工作，并采用真实、专业的军事顾问和枪械顾问，保证角色的每一个动作都符合海军战士的高标准。同时，影片的音效也极具震撼力，无论是深海中的回声，还是舰艇对峙时的紧张氛围，都得到了完美的呈现。此外，《深海危机》还深刻展现了大国在外交与国际秩序中的责任感。当恐怖分子的阴谋威胁到沿海数十个国家的安全时，中国国家反恐中心和军方迅速行动，不仅是为了维护本国利益，更是为了维护国际和平与安全。影片中的这种大国担当，无疑是对国际社会的一次深刻启示。（编辑：王斯笳）
导赏：中国视效天花板、科幻里程碑式电影《流浪地球2》凭借壮观的画面、震撼的音乐、浓烈的情感，令观众沉醉，甚至潸然泪下。电影结尾李雪健老师的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。《流浪地球》系列单枪匹马，把中国的科幻电影提升到世界级水平。这不是老套的个人英雄主义冒险故事，而是一个宏大的全人类史诗。《流浪地球2》展现了出众的工业特效水准，无论是高耸入云的太空电梯，还是规模庞大的地球发动机，全部都是一板一眼的特效工业产品，在视觉上得到满足的同时，也不会觉得空洞。同时，影片在特效的处理上相当扎实，即便是一闪而过的次要镜头也有详尽的细节，这一方面让影片的世界观更经得起推敲，另一方面也最大限度避免了观众出戏。《流浪地球2》在世界观构建与叙事方面，也有着出色的表现。此外，影片也并不是简单用顶级特效来重新包装了小说，而是在小说的基础上，结合现时代的热点，融入了对人工智能等新兴话题的探讨，将整个故事和世界观进行了重塑。
导赏：电影《最后的真相》是一部集悬疑、律政题材于一体的影片，以其层层反转的剧情和犀利的人性探讨，引发了观众的思考和讨论。黄晓明饰演的丁义峰，不再是传统意义上的正义使者，而是一个游走于灰色地带的智者，既渴望真相的光芒，又不甘于失败的阴影。他运用各种手腕，借媒体之力掀起舆论波澜，甚至在追求胜利的路上，不惜对辩护对象施加压力。丁义峰作为一个理想主义者，他实现了人物的回环，从一个本心善良、古道热肠，对法律有执着信仰的律师，变成了屈服于现实的律师，在良心的驱使下回归初心，坚守了自己的良知，不畏义死，不荣幸生。在庭辩的战场上，黄晓明以他那大段专业性极强的长台词，展现出了令人叹为观止的表演功底。每一个字，每一句话，都如同锋利的刀刃，精准地切割着案件的迷雾，直击人心。在导演的长镜头调度之下，黄晓明的表演如同行云流水，一气呵成，将角色的复杂情感与智慧谋略，展现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。而与丁义峰形成鲜明对比的，是金喜妹这个角色。闫妮的演绎，完全颠覆了观众对她以往喜剧形象的认知。在金喜妹的身上，我们看到了一个被命运捉弄、被苦难折磨的灵魂。她既是一个受害者，又是一个加害者，她的行为动机和内心情感都充满了矛盾和冲突。站在被告席上的她，既有接受一切审判的漠然，也有声嘶力竭的痛苦，更有泪水涌出的绝望。她的每一个表情，都仿佛蕴含着千言万语，让人无法直视，却又忍不住想要靠近，去倾听她内心的呼唤。随着真相的逐渐浮出水面，观众发现，原来每个人物都背负着自己的秘密和痛苦。他们之间的关系错综复杂，无法用简单的善恶来定义。他们的故事，不仅是一段关于法律与正义的较量，更是一段关于人性与情感的深刻探索。《最后的真相》的结尾看似是一个“三输”的局面，即丁义峰、金喜妹以及案件的另一方都没有得到传统意义上的“胜利”。然而，从良知的角度来看，他们得到了升华和成长，这个结局却是全员皆赢的。“当看不到真相的时候，我选择追寻自己的良知”，丁义峰这句掷地有声的话语刻彰显了他对职业的崇高信仰与道德底线的坚决捍卫。以公正为明灯，照亮前行的道路，即便真相隐匿于迷雾之中，亦不改初心，矢志不渝地追寻内心的安宁与正义的光辉绽放。（编辑：明慧）
2022年
剧情：电影围绕在大城市拼搏的李一甜（黄璐 饰）的故事展开，展现新一代年轻人的生活现状，聚焦当代社会努力生活的普通人，他们从理想到无奈又到新生的痛苦和奋斗的过程。
2020年
剧情：电影《英雄连》以一线战士第一视角热血呈现抗美援朝真实战场，随着抗美援朝70周年的临近，再次唤醒人们对抗美援朝这一段历史刻骨铭心的共同记忆。