唐澄

Cheng Tang
有片源
2012年
导赏：国产动画经典3D翻新再造传奇
1982年
鹿铃
鹿铃

导演/

导演：唐澄/邬强/
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导赏：《鹿铃》是一部上世纪八十年代由上海电影美术影制片厂出品的经典水墨动画电影，故事改编自一个简单而温馨的传说，表现了一个女孩与小鹿之间的美好情谊。程十发、方济众等国画名家把对万物有灵的深刻理解融入到了本片的创作中，将古典形象与现代动画技术完美结合，营造出人与自然的和谐场景。本片风格淡雅简朴而又生趣盎然，各种意象由水墨在宣纸上自然晕化而成，与西方单线平涂的动画不同，具有鲜明的中国审美特征，营造出富有流动感的画面，使观众体会到情景交融、虚实相生的意境。在片中侧重写实的画面，比如人物较多的集市场景，还有动作性较强的鹿与山鹰搏斗场景中，美术师以简朴、稚拙的线条笔笔勾勒，并在取舍布局上注意疏落有致，展现出“外师造化，中得心源”的大家风范。作为对于传统散点透视画法的突破，甚至运用了景深镜头和特写景别。《鹿铃》用彩墨来绘制山谷幽林、溪流树木，依然延续了文人山水画散点、留白式的构图手法，显得视野广阔、万物灵动，写意地呈现出淡雅隽永的特色，水的“虚”与墨的“实”相互交融在无限流动的画面中，给观者留下了无穷意味和想象空间。以《鹿铃》为代表的中国水墨动画形简意远，别具一种浑厚、单纯的美感，传承了“天人合一”的哲学精髓，其手绘创作工艺复杂精巧，讲究笔情墨意，章法气韵，体现了对民族审美理想的追求。“以意造境”是中国传统美学的至高境界，其内涵绝非机械描摹自然所能传达。在三维计算机动画技术快速发展的当下，欣赏、学习这些国产精品手绘动画电影对于创作者与观众都具有重要的意义。（编辑：曾奕琦）
1965年
导赏：影片根据内蒙古乌兰察布盟达茂联合旗两位蒙族小姑娘龙梅和玉荣冒着风雪、抢救公社羊群的真实事迹创作，真实地再现了小姐妹俩为保护集体财产与暴风雪作斗争的场面，集中表现了她们与暴风雪顽强作斗争的惊人毅力，歌颂了她们爱惜集体财产不怕牺牲的崇高精神。
1961年
导赏：《大闹天宫》是中国第一部动画彩色长片，也是中国传统动画电影的最高成就代表。影片截取了《西游记》中著名的“大闹天宫”桥段，设计出了如今为大众所熟知的孙悟空经典形象，并将戏曲元素与动画电影相结合，极富中华传统文化韵味。在当年，孙悟空的动画形象几乎没有先例可以模仿，唯一可借鉴的就是京剧脸谱和画家张光宇《西游漫记》中的孙悟空形象。白色的脸，面中的红色桃心，淡绿色似叶一般的眉毛，本片参考京剧脸谱展开人物形象设计，既保留了传统戏曲中“离形神似”的韵味，又突破了程式化对想象的束缚，极大地赋予了孙悟空以当下性，十分符合它机智又反叛传统的形象。同时，影片对人物动作的设计也继承了戏曲表演中的程式化动作特点，人物以亮相登场，动作优美流畅如舞蹈，兼具戏曲动作灵活的美感与影视动画的写实特征。影片美术极具中式传统水墨画的写意特点，云遮雾罩的天庭、布满山石的花果山，人物在场景中移动时如在画中游，背景的静止更凸显出了人物的动态，也使影片整体更贴近戏曲表演的意象美。除此之外，影片在配乐上也增加了诸如琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等中国传统乐器，曲调也与戏曲音乐的常用曲牌相类似，并在此基础上配以人物极富京剧韵味的念白，使整部影片的内容、画面、音乐统一在和谐的中式美学之中。《大闹天宫》找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径，即“将戏曲艺术程式化表演的优长移植到以叙事为核心的动画电影中，并通过虚实结合产生富于变幻的时空自由、超以象外的有无之境。”（编辑：海边淡鼠）
1960年
导赏：本片在世界动画史上开创了水墨动画之路，是中国民族动画的重要里程碑，是中国传统艺术精神的积累、沉淀之体现，该片简练写意，神形并茂，气韵生动。著名文学家茅盾评价：白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。
1959年
萝卜回来了
萝卜回来了

导演/

导演：唐澄/
类型：动画/
剧情：冬天，小白兔在雪地里找到两个萝卜 ，自己吃了一个小的，决定把大的送 给小鹿。小鹿不在家，小白兔把萝卜放下就走了。小鹿回家看见桌上放着一个大萝卜，感到很奇怪，刚想吃时 ，想到小熊可能没有东西吃，就抱着萝卜来到小熊家，小熊出去了，它就把萝卜放在小熊的床上。小熊回来见到它最爱吃的萝卜，高兴得又蹦又跳 。忽然，它从窗户里看到小猴的家。
1958年
导赏：一部颇具讽刺意味的动画片，告诫专家学者应理论和实践相结合，引发人们深思。