唐澄

Cheng Tang
有片源
2012年
导赏：国产动画经典3D翻新再造传奇
1982年
鹿铃
鹿铃

导演/

导演：唐澄/邬强/
类型：动画/短片/经典/儿童/
导赏：《鹿铃》是一部上世纪八十年代由上海电影美术影制片厂出品的经典水墨动画电影，故事改编自一个简单而温馨的传说，表现了一个女孩与小鹿之间的美好情谊。程十发、方济众等国画名家把对万物有灵的深刻理解融入到了本片的创作中，将古典形象与现代动画技术完美结合，营造出人与自然的和谐场景。本片风格淡雅简朴而又生趣盎然，各种意象由水墨在宣纸上自然晕化而成，与西方单线平涂的动画不同，具有鲜明的中国审美特征，营造出富有流动感的画面，使观众体会到情景交融、虚实相生的意境。在片中侧重写实的画面，比如人物较多的集市场景，还有动作性较强的鹿与山鹰搏斗场景中，美术师以简朴、稚拙的线条笔笔勾勒，并在取舍布局上注意疏落有致，展现出“外师造化，中得心源”的大家风范。作为对于传统散点透视画法的突破，甚至运用了景深镜头和特写景别。《鹿铃》用彩墨来绘制山谷幽林、溪流树木，依然延续了文人山水画散点、留白式的构图手法，显得视野广阔、万物灵动，写意地呈现出淡雅隽永的特色，水的“虚”与墨的“实”相互交融在无限流动的画面中，给观者留下了无穷意味和想象空间。以《鹿铃》为代表的中国水墨动画形简意远，别具一种浑厚、单纯的美感，传承了“天人合一”的哲学精髓，其手绘创作工艺复杂精巧，讲究笔情墨意，章法气韵，体现了对民族审美理想的追求。“以意造境”是中国传统美学的至高境界，其内涵绝非机械描摹自然所能传达。在三维计算机动画技术快速发展的当下，欣赏、学习这些国产精品手绘动画电影对于创作者与观众都具有重要的意义。（编辑：曾奕琦）
1965年
导赏：在中国动画史上，1965年由上海美术电影制片厂出品的《草原英雄小姐妹》如同一朵绽放在冰雪中的雪莲，既闪耀着崇高的艺术光芒，又深陷历史语境的复杂漩涡。这部改编自真实事件的动画电影，讲述了11岁的龙梅和9岁的玉荣这对蒙古族姐妹在零下37度的暴风雪中守护公社羊群的英勇故事46。近六十年时光流转，当我们重新审视这部作品，它已不仅是一部儿童动画，而成为解码一个时代精神特质与艺术创作关系的文化密码。电影中的一幕经典场景完美体现了这种创作逻辑：当暴风雪肆虐时，镜头在惊恐的羊群与小姐妹坚毅的面部特写间切换，背景音乐中合唱声渐强，自然暴力与人性光辉形成二元对立。小姐妹拖着幼小的身躯在风雪中蹒跚前行，身体逐渐被白雪覆盖却依然紧握羊鞭，这一画面成为集体主义精神的终极象征。超越时代局限的是影片艺术语言的创新成就，其中音乐与视觉美学的探索尤为耀眼。主题曲《草原赞歌》采用无伴奏合唱形式，这在当时动画音乐中堪称前卫。纯净的人声旋律既呼应蒙古族长调传统，又通过多声部合唱营造出神圣感，使英雄叙事获得近乎宗教颂歌的升华效果。这种音乐处理回避了乐器伴奏可能带来的“杂质”，契合了时代对“纯粹性”的追求，却在无意中创造了超越时代的听觉经典。视觉表现上，影片对草原空间的构建具有里程碑意义。动画师采用写实水彩描绘草原的四季变幻：春日牧草的嫩绿、夏日湖泊的湛蓝、秋日牧场的金黄，最终转向暴风雪中苍凉的灰白。这种色彩叙事不仅展现自然之美，更成为人物命运的视觉隐喻。特别是暴风雪场景中水墨晕染技法的运用，使风雪获得了流动的质感，观众仿佛能感受到刺骨寒意穿透银幕。当风雪散尽，留在草原深处的不仅是英雄传奇，更是关于艺术如何诚实体察人类处境的永恒追问。（编辑：大陆）
1961年
导赏：20世纪60年代问世的《大闹天宫》是新中国第一部彩色动画长片，也是也是中国动画学派的代表作。上海美术电影制片厂汇聚了当时最顶尖的动画艺术家，以空前的雄心与匠心，将明代小说《西游记》最富反抗精神的篇章，转化为一部激荡着民族魂魄与美学自信的银幕史诗。影片的成功，彻底打破了此前中国动画对苏联与美国风格的摹仿与依赖，用最中国的笔墨，讲述了一个最中国的英雄传奇。在艺术呈现上，导演万籁鸣带领团队找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径。首席美术设计张光宇先生借鉴了京剧脸谱、民间年画、古代壁画等多重传统元素，孙悟空的面部设计如倒置的仙桃，红心映衬火眼金睛，身段融合了武生的矫健与猴的灵巧，玉帝的威严中透出木偶的程式感，太白金星则集仙人道骨与官僚圆滑于一身。角色的动作规律并未简单模仿现实，而是深深植根于中国戏曲的程式美学。孙悟空的翻腾、打斗、亮相，每一帧都如京剧舞台上的精彩定格，节奏鲜明，充满韵律感与雕塑般的造型美。场景设计则将中国艺术的写意精神推向了极致。通过虚实结合的画法，影片营造出富于变幻的时空自由与超以象外的意境。无论是云遮雾罩的凌霄宝殿，还是层峦叠嶂的花果山，人物徜徉其间，仿佛在巨幅山水画中游行。背景的相对静止，更反衬出人物的动态生机，使整体视觉风格高度契合戏曲表演的写意美学。此外，影片的听觉体系也完全服务于这一民族美学建构。配乐大量运用琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等传统乐器，曲调借鉴戏曲音乐的常用曲牌。人物对白则采用极富京剧韵味的念白方式。最终，影片的内容、画面与声音完美统一，和谐地交融于一个自洽而瑰丽的东方美学世界之中，成就了其不可复制的艺术高度。影片永恒的魅力，更在于其成功塑造了一个兼具神性、人性与野性，并承载着深刻时代共鸣的孙悟空形象。这个孙悟空，远非一个简单的造反者或喜剧角色。他拥有无边的法力与乐观的天性，更怀有追求自由、蔑视权威、敢于斗争的鲜明人格。面对天庭的规训与招安，他的反抗充满了民间智慧与幽默感；而当他挥舞金箍棒，将刻板腐朽的天宫秩序打个地覆天翻时，其形象便升华为一个具有普世意义的自由与反叛的精神图腾。在影片创作的年代，这一形象无疑激荡着观众内心对个性解放与创造力的渴望。可以说，《大闹天宫》不仅为孙悟空“立传”，更是为中国动画“铸魂”。它矗立在民族动画之路的起点，如同花果山上那面迎风招展的“齐天大圣”旗帜，永远象征着中国动画人那份最宝贵的原创精神、文化自信与敢于“闹”出一片新天地的艺术勇气。（编辑：明慧）
1960年
小蝌蚪找妈妈
小蝌蚪找妈妈

导演/视效/

导演：特伟/钱家骏/唐澄/
主演：张瑞芳/
播放正片
导赏：本片在世界动画史上开创了水墨动画之路，是中国民族动画的重要里程碑，是中国传统艺术精神的积累、沉淀之体现，该片简练写意，神形并茂，气韵生动。从上世纪开始，国画、剪纸、皮影等传统文化元素就被广泛运用于动画制作，《小蝌蚪找妈妈》等国产优秀动画在世界范围吸引了大量粉丝。上海美术电影制片厂的这部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是一部一个划时代的作品。其中的小动物造型取自齐白石笔下，一群小蝌蚪不过是一组墨点，影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，表现出了中国山水画的韵味。以本片为代表的经典中国传统水墨动画，是中国传统水墨在一个全新领域的展现，是一种新的作品呈现形态，是一种“形而上学”的中国绘画审美形式，具有深刻的意蕴。此外，中国传统水墨画本身的留白是水墨画的基本特点。在《小蝌蚪找妈妈》的动画中保留水墨画本身的留白色彩，做到以真实、可行、有效的互动方式来激发传统水墨动画的生动形态。比如，片中用留白呈现池水状态，很好地体现了中国传统水墨画的简洁意境。该动画制作主要是以小蝌蚪的灵动状态和其余角色的活动状态为主要呈现方式，其整体画面主要是以简洁、水墨色彩“黑白分明”、人物角色突出三者为主要动画制作特点，其余空间部分则是“留白”色彩，即不运用过多的笔墨和绘画技艺去加强。“留白”色彩最多是指荷塘池水作为动画背景，在表示荷塘池水的灵动性时主要通过波浪的笔线进行动态呈现，以此突出作为“留白”色彩的荷塘池水是鲜活、灵活的重要表达方式，在制作技艺中做到以实际的黑白比例的调整度进行深入分析和重要对比，以观看者视角出发，进行简单明了、通俗化的艺术呈现。（编辑：大陆）
1959年
萝卜回来了
萝卜回来了

导演/

导演：唐澄/
类型：动画/
剧情：冬天，小白兔在雪地里找到两个萝卜 ，自己吃了一个小的，决定把大的送 给小鹿。小鹿不在家，小白兔把萝卜放下就走了。小鹿回家看见桌上放着一个大萝卜，感到很奇怪，刚想吃时 ，想到小熊可能没有东西吃，就抱着萝卜来到小熊家，小熊出去了，它就把萝卜放在小熊的床上。小熊回来见到它最爱吃的萝卜，高兴得又蹦又跳 。忽然，它从窗户里看到小猴的家。
1958年
导赏：一部颇具讽刺意味的动画片，告诫专家学者应理论和实践相结合，引发人们深思。
1956年
导赏：1956年，上海美术电影制片厂推出《骄傲的将军》，这部由特伟和李克弱联合执导、华君武担任编剧的短片，不仅是中国动画史上首部明确提出“民族风格”探索方向的作品，更标志着“中国动画学派”的正式诞生。影片根据中国寓言故事《临阵磨枪》改编，讲述了一位得胜归来的将军在庆功宴上被属下阿谀奉承所迷惑，逐渐沉迷享乐、荒废武艺，最终在敌人突袭时仓促应战、束手就擒的故事。这个看似简单的叙事框架，却蕴含着深厚的文化底蕴与艺术匠心。《骄傲的将军》开创性地将中国传统艺术形式融入动画创作。人物造型借鉴京剧脸谱艺术，将军的红黄相间服饰和夸张的面部特征明显源自京剧中的大花脸造型，而食客和军师的形象则带有丑角的戏剧化特征。场景设计方面，制作团队大量参考中国古代绘画、雕塑和建筑元素，采用工笔重彩的绘制方式模拟古代壁画效果，营造出浓郁的民族美学氛围。特别在将军展示武艺的段落中，动画运用了夸张的拉伸和挤压手法，这种在现实世界中不可能出现的动作表现，既体现了将军的高超武艺，又生动刻画了其傲慢自大的心理状态。色彩运用上，影片采用鲜明而对比强烈的色调，如将军服饰的红黄对比、宫廷场景的金碧辉煌，都增强了画面的戏剧张力。音乐配乐同样成为影片叙事的重要支柱。创作团队创造性地将京剧锣鼓点直接运用于动作场景的伴奏中，将军出场时的锣鼓声与其威风凛凛的步伐完美契合，而琵琶古曲《十面埋伏》的运用更是点睛之笔，既烘托了战争氛围，又暗喻将军陷入困境的命运。在庆功宴场景中，欢快喜庆的音乐与画面相互呼应，营造出喜悦狂欢的氛围；而当将军陷入困境时，音乐转为悲壮凄凉的旋律，形成强烈的情感反差。这种音画关系的处理不仅增强了影片的感染力，更展现了中国传统音乐与现代动画结合的可能性。作为中国民族动画的开山之作，《骄傲的将军》的创作理念影响深远。影片坚持“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的创作宗旨，在人物动作设计上参照戏曲表演程式，如下马、踱步、打斗等动作都借鉴了京剧中西楚霸王的表演方式。这种将传统戏曲艺术融入动画创作的尝试，为后续《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品提供了重要借鉴。《骄傲的将军》不仅是一部动画电影，更是一次成功的文化转译实践。它巧妙地将中国传统艺术元素——京剧、工笔画、古典音乐与现代动画技术相结合，创造出既具民族特色又符合现代审美需求的艺术形式。它的艺术成就和历史地位，使其成为中国动画史上不可逾越的里程碑，也为后来者提供了永不枯竭的灵感源泉。（编辑：赵敏）
1955年
导赏：1955年问世的《乌鸦为什么是黑的》是中国动画史上的一部里程碑式作品。这部由上海电影制片厂美术片组制作的彩色动画短片，不仅荣获文化部1949——1955年优秀美术片三等奖，更在1956年意大利第八届威尼斯国际儿童电影展览会上荣获奖状，成为中国首部在国际上获奖的动画片。影片以寓言形式讲述了一只美丽骄傲的鸟儿因贪玩不愿南飞，最终在寒冬中被火烧伤羽毛变成黑色的故事。创作者大胆采用高饱和度的色块平涂技法，将翠绿的森林、金黄的秋叶与火红的烈焰构成一幅幅浓墨重彩的视觉画卷。美丽鸟身上绚丽夺目的羽毛色彩，在银幕上焕发出宝石般的光泽，与后来乌鸦通体乌黑的形象形成强烈视觉反差，巧妙地通过色彩变化外化了角色的命运转折。这种简洁明快的视觉语言，既保留了民间美术的质朴韵味，又符合现代审美中的简约趋势，使得当代观众在欣赏时既能感受到传统艺术的温度，又不会产生审美隔阂。导演李克弱、钱家骏在特伟先生\"探民族风格之路\"的艺术思想引领下，在临摹借鉴《灰脖鸭》等苏联动画片段的同时，更注重从中国本土文化资源中汲取养分。其中最具创新性的是对少数民族文化元素的提炼与转化：美丽鸟的造型是以民间熟悉的凤凰演变而来，而且胸前围着一条民间传统粉红色的肚兜；美丽鸟唱段的旋律创作，提炼了中国民歌中优美婉转曲调；美丽鸟的动作设计巧妙地融合了新疆舞蹈的灵动与彝族舞蹈的韵律；美丽鸟被火烧的片段，其创作灵感正是来自少数民族火把节的民族文化。影片通过这样的艺术创新，证明了中国传统艺术形式与现代动画技术之间存在着广阔的结合空间，为后续的民族风格动画创作提供了宝贵经验。（编辑：明慧）