谷德昭

Vincent Kok
有片源
2015年
导赏：一部属于妈妈的电影，真实、感动，子女应该带父母看的电影。
2012年
剧情： 内衣设计师春天（毛舜筠 饰）和女儿秋水（吴千语 饰）一直在由舅父雨果（黄百鸣 饰）建立的跨国内衣品牌担任设计师及杂务总管。旧情人、国际知名设计师缪丝（海清 饰）寄来的一件礼物让雨果旧情复燃。雨果诈称公司面临破产，希望请缪丝出山帮忙，监督一个时装系列来渡过难关，缪丝于是以“男人如衣服”为题的女性时装系列来刁难雨果。 雨果为完成设计，请来八面玲珑的Jo Jo（熊黛林 饰）与春天和秋水二人在设计“男人如衣服”系列较量一番，希望能以良性竞争促进水平提高。获胜方将可以担任新系列的负责人。 就在春天和秋水苦无对策之际，秋水遇上临时演员阿费（郑中基 饰）。阿费决定以低廉费用，用生活临时演员的经验与技能，令春天明白甚么是视“男人如衣服”的生活态度。合作其间，阿费与秋水擦出感情，但春天却想棒打鸳鸯……阿费为令春天和秋水扭转劣势，出动表弟——前时装摄影师欧文（林峰 饰）来协助，但原来欧文与Jo Jo曾有一段小小的误会…… 究竟最后谁人最了解“男人如衣服”的背后真谛，嬴得新系列的控制权? 阿费又能否打动春天，让他与秋水结成连理?
2011年
导赏：吴尊做打星不误耍帅卖酷。
2008年
导赏：警匪片是香港电影的一颗明珠，《类型电影教程》中给予了警匪片类型界定，即“警匪片是将警察或执法人员与强盗、不法分子一起塑造为主人公，描写他们之间冲突的电影类型”。《花花型警》延续了香港警匪片“尽皆过火，尽皆癫狂”的独特风格。影片的导演是曾经执导过《星愿》《夏日么么茶》《东京攻略》等不少卖座商业电影的马楚成导演。在马楚成导演的精心雕琢下，《花花型警》成为了一部集动作、悬疑、幽默与温情于一体的佳作。影片讲述了两位警察之间深厚的兄弟情感，这种情感在紧张刺激的警匪故事中得到了充分的展现与升华。影片中的两位主角，陈坤饰演的嫉恶如仇、身手不凡的大陆警员与余文乐饰演的富家子出身、爱出风头的花花警察，形成了鲜明的对比。这种对比不仅为影片增添了更多的看点，也使得两位主角的性格特点更加鲜明。陈坤与余文乐在片中的对手戏，更是将两人之间的兄弟情感展现得淋漓尽致。他们在合作中相互支持，在冲突中相互理解，最终共同面对歹徒，展现了警察的英勇与无畏。影片的情节设置沿袭了香港警匪片一贯的风格，疯狂而富有张力。影片的高潮部分，两位主角与歹徒的搏斗，更是将影片的紧张刺激推向了极致。在这场搏斗中，考验了正义与人性。两位主角兄弟之间的深厚情感，使得影片在紧张刺激之余，更增添了几分温情与感动。（编辑：婧怡）
1996年
导赏：周星驰的电影有一种独特的魅力，可以跨越时间的阻隔，让观众们体会到无厘头喜剧片的魅力。1996年推出的《大内密探零零发》正是这样一部作品，在荒诞的剧情下，是周星驰对正常婚姻生活的期待向往以及对自己事业生涯的自嘲。在《大内密探零零发》中，周星驰出演武功并不高强但在创造发明上有天赋的宫廷高手“零零发”。影片的故事围绕着“零零发”保卫皇上展开，凭借机智的应变能力和奇妙的发明，“零零发”挫败了秘密组织计划进攻中原的阴谋，获得了皇上的信任。导演在描述“零零发”保卫工作的同时，也对他的家庭生活着墨甚多。周星驰和刘嘉玲饰演的夫妻俨然一对神仙眷侣，不仅情话连绵，和谐的关系更是各种发明创造的积极动力。周星驰在片中情节设置中也借鉴了《奇门遁甲》等作品，重新解构了部分内容，让了解电影的观众们会心一笑。在喜剧桥段的设置上，导演大量运用“反串”，周星驰、李若彤等人的异装造型带来巨大的反差感，令人印象深刻。（编辑：方舟）
剧情： 在拳击训练场上，阿肯邂逅溧亮的葛小姐，立即被她深深吸引。葛小姐也无法逃避阿肯火辣辣的目光。阿肯发起了猛烈的追求攻势，葛小姐被阿肯的热情所感动。在交往的过程中，葛小姐指责阿肯事业上不求上进，生活没有目标，说既然搞拳击，就应该到比赛台上去争个高低，光在一边高谈阔论、空谈理想，算不得英雄好汉。 葛小姐一席“教诲”直说得阿肯脸上发热。从此阿肯失踪了好些日子，葛小姐心中很不安，怕阿肯会出什么事。 有一天，阿肯突然又出现在葛小姐面前，请她观看自己的首次比赛。原来，阿肯自己去找教练训练拳击技法，同时夜以继日地打工，用以支付学费和生活费。 首次比赛阿肯就出手不凡，显示出他的拳击天赋，他坚定的自信、快速敏捷的反应、出拳的准狠，使对手无招架之力。他胜利了，葛小姐投入他的怀抱，两人陷入了甜蜜的爱情之中。 欲攀高峰，阿肯向二号种子选手—— 葛小姐的哥哥阿烈挑战。擂台上两人都狠狠地攻打对方，毫不留情。一边是哥哥，一边是心爱的人，葛小姐不忍再看，跑了出去。一会儿，她忍不住又回来，想看到底谁胜谁负。结果目睹了阿肯在劣势下反攻，一记狠拳，将阿烈打倒在地，再也没有爬起来。 失去哥哥的痛苦使葛小姐与阿肯分手。阿肯从此一蹶不振，在拳场上玩儿命，采用自杀式的打法，以此麻醉自己。 葛小姐以为再也见不到阿肯了，就忍痛打掉了腹中阿肯的胎儿，想忘记以往的一切。不料，一天在街上突然见到阿肯，俩人拥抱在一起，他们都深深感到不能没有对方。 葛小姐希望阿肯能完成哥哥的愿望，摘取亚洲拳王的桂冠。阿肯在长时间自杀式的拳击中，头部受了伤，但为了不负葛小姐、师傅和朋友的期望，他只有背水一战。 阿肯殊死拼搏，充分表现出他的英雄本色。他强忍头痛，苦战到底，终于将对方打倒，自己也倒在拳台上。 躺在病床上的阿肯还在嘱咐师傅准备下一次的比赛，虽然身受重伤，生命危在旦夕，但在葛小姐心中，阿肯永远是英雄。
1995年
导赏：一部充满动感与温情的香港电影，带你领略真正的成长与勇气。
导赏：一出热热闹闹、笑料百出的贺岁喜剧就此鸣锣开场。《喜剧之王》《食神》《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》的导演李力持，聚齐了香港喜剧片的大半“御用配角”：无数人的童年女神张敏饰演十兄弟的妈妈，演活了这个静若女神、动若女神经病的角色；《大话西游》“唐僧”的扮演者罗家英（当时49岁）化身千里眼；软萌可爱的释小龙和郝劭文实力重现《乌龙院》里的“黄金萌搭档”，释小龙饰演人小鬼大超能打的大力三，郝劭文还是那个吃货会飞的小机灵鬼儿飞天五。从另一个角度看，这部电影中展现的各式超能力者也是中国超级英雄电影的一个雏形。
剧情： 梅波和沈露露同为六十年代影坛新人，二人情同姐妹，共同努力工作，希望有朝一日能出人头地，成为影星。 梅波在一次演出中，结识了当时走红的编剧秦淮。她被秦淮潇洒不羁的风度所吸引，却又对他的古怪行事不抱好感。 秦淮所编新剧中，有一被人强暴的角色，导演要起用新人，梅波和露露等人皆有试镜的机会。俩人积极准备，跃跃欲试。试镜时。露露表演夸张，强挤眼泪。梅波按照秦淮的提示，揣摩角色心理，沉着细致地表达出角色应有的欲哭无泪的心情，赢得各监考人的赞同，一致认为她会入选。孰料老板却认为性感才是能招徕观众的卖点，而起用了露露。 露露果然一炮走红，片约纷至，名声扶摇直上。梅波继续遭冷遇，她不禁心灰意冷，以为自己不适合干这个行当，决定离开，要回家去与表哥结婚。秦淮苦苦挽留未果。 为此秦淮感叹不已，并由感而发写了一个剧本。露露看了剧本深为秦淮丰富的情感所动，对秦淮产生了感情，俩人便在一起生活了。 梅波依然眷恋着电影，不忍放弃拍片生活，又回来了。她看到露露主演的这部新影片中，有许多自己与秦淮交往的细节，遂感到了秦淮对自己的一片真情。但此时他已是露露的男友，不免黯然。 不久，有机会让秦淮自编自导名剧《梁祝》，他希望梅波反串梁山伯主演此片，梅波答应了。从此三人经常在一起研讨剧情，互相激发灵感。秦淮写作字迹潦草，梅波代其誊写，在频繁的接触中，俩人产生了感情。 《梁祝》剧本完成，老板为商业目的，让秦淮修改剧本，秦为能开拍，曲意迎合老板，被梅波斥责为“自我强奸”，秦淮顿悟，拒绝老板的无理要求。而老板选中的小生因意外交通事故不能出演。秦淮借机推荐新人试镜，新人的风流倜傥令大家耳目一新，原来新人就是反串的梅波。 影片拍竣，上映非常成功，梅波星运大发，超过露露。三人在事业上相互提携。成绩斐然。而朝夕相处，媒体传闻梅、秦二人的绯闻。露露大怒，质问秦淮，却发现秦淮内心深爱的一直是梅波。 梅波为了成全朋友，再次离开演艺界，要去和表哥结婚。秦淮失望之余，向露露求婚。在婚礼上，露露出人意料地说她不能与秦淮结婚，否则她会失去两个朋友，而未必能得到一个男人。她鼓励秦淮去拦住即将离港的梅波。秦淮赶到码头，船已离港。　
1993年
导赏：这部诞生于香港电影黄金时代的作品，用市井智慧重写了才子佳人的古老话本。它不追求历史真实，而是以无厘头的戏仿构建起一个狂欢化的平行时空，展现出超越时代的喜剧创造力。当四大才子手拿折扇踏着猫步穿越明代街市，当祝枝山的\"雄鹰展翅气吞天下图\"化作抽象表现主义泼墨，当华夫人用电视购物式话术推销\"含笑半步癫\"，古典与当代的文化图景边界在笑浪中倾倒。唐伯虎虽顶着才子的名号，却需要假扮家破人亡的可怜人才能接近秋香，身怀绝技却只能在华府当杂役。这种\"风流才子\"与\"编号家丁\"的身份错位，暗含对历史叙事的解构，也恰是影片喜剧张力的重要源泉。在影迷文化体系中，《唐伯虎点秋香》已超越电影范畴：社交媒体上广泛传播的该片表情包、视频网站弹幕中的“9527”、直播间频现的台词“谁敢比我惨”，经典桥段的二次创作，证明其已延续成为互联网时代的文化基因并不断演变、增殖，彰显了作品的持久生命力。而遍观周星驰的经典电影，我们都会捕捉到这样一个现象:现实世界的一切都会被他拿到电影中进行无情的嘲弄和鄙视。这种对世俗的挑战与颠覆不是以传统的、主流的艺术形式，而恰恰是以世俗的、荒诞的表达方式呈现在周氏电影中。尽管虚无主义的气息时有浮现，但更为凸显的却是一种坚定不移的立场——坚守个人化的独特视角，坚持本体自我那近乎戏谑却又深刻的表达哲学。正如片中不断出现的唐寅诗句——“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。这不仅是周氏电影的核心精髓，更是其超越时代的艺术魅力所在。正因如此，周星驰的电影在当今互联网文化中备受推崇，它们以一种独特的方式触动了无数人的心灵，成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁。（编辑：明慧）