吴晓亮

Xiaoliang Wu

有片源
2024年
终极格斗
终极格斗

演员/

导演:余力为/王晶/
类型:动作/运动/剧情/
导赏:本片由《李献计历险记》、《坏未来》导演李阳执导,《流浪地球》系列电影监制与剧本指导王红卫担纲监制,以其独特的风格和深刻的主题思想赢得了观众的喜爱与认可,也为中国的科幻喜剧电影市场注入了新的活力与希望。影片的故事背景设定在地球之外的K星,但其核心情感却深深植根于地球上的青春与怀旧。王炸、诚勇、泡泡三位高中生,外表看似普通,却拥有穿越时空的超能力。这一设定不仅为影片增添了科幻色彩,更为其提供了丰富的叙事空间。从1999年到2019年,二十年的时空跨度不仅是对过去的一种回望,更是对青春与成长的一次深刻反思。影片所传达的“记忆至上主义”则使得观众在观影过程中能够深刻感受到时间的珍贵与生命的价值,而影片中的三位少年用他们的勇敢与智慧去对抗意图毁灭世界的坏蛋,展现了青春的力量与勇气。三个男生主角好像永远十八岁,无论身体是什么年龄,他们的精神和灵魂内核都是十八岁。片中38岁的王炸、王诚勇和泡泡分别代表了李阳过去的一段时期中他身上具有的三种问题,王炸他讨厌未来、害怕自己长大;而王诚勇是遇到任何事逞强硬抗;泡泡他对自己没有正确的认知,不停模仿别人,却失去了自己,虽然这三个人他们的命运不一样,但在电影的最后他们都走向了悲剧英雄的命运。在《从21世纪安全撤离》这部作品中,导演李阳延续了其一贯的创作风格,将二次元、赛博朋克、中式梦核等时下流行的手法与风格熔于一炉,极尽夸张、混搭、戏仿之能事。这种杂糅不仅没有给人生硬混乱之感,反而在许多段落里弱化了暴力感和低俗感,增添了戏剧性与喜剧感。李阳用了大量的怀旧梗,让观众看到了非常多致敬80年代和90年代的元素,使得整个影片充满了复古质感:比如《变形金刚》《红色警戒2》,又比如王炸身上穿的T恤印的是《涅槃》的歌词,甚至吴晓亮在2019年住的房子是1994年的情景喜剧《我爱我家》的布景,还原了许多80、90后的童年记忆。此外,影片整体还呈现出一种游戏感,无论是关键道具游戏卡,还是所有人的质感和样貌,都特别像一个90年代的横版过关游戏。你操纵着一个角色不停地往前去走,像永远走不完的路一样,但是你要不停地去战胜眼前要出现的敌人,也许你并不知道为什么要走,也不知道自己的这个故事到底是什么,但是走就对了。(编辑:明慧)
导赏:2024年由五百执导的《浴火之路》聚焦于关爱儿童、反对拐卖这一严肃主题,叙事紧凑,非线性叙事的运用使情节的发展蒙上重重疑云,小狼被拐画面的闪回多次出现,既是崔大陆内心痛苦的症结所在,更是对他之后行为线索的提前暗示;崔大陆、李红樱、赵子山三人各自的人生经历形成三条线索相互交织,增加了故事的层次感,不同时间空间的跳跃也快速推进了叙事进程。影片宗教隐喻耐人寻味,拐卖无数儿童的金老板却手戴佛珠,充满讽刺;当赵子山痛杀快手胡子之时,倒塌的菩萨之像就在默默注视着一切,慈悲与暴力的对比深刻,而其手指的方向也暗示了人物的结局。《浴火之路》以风格化的视觉语言呈现了一场独特的视觉盛宴。知名摄影师杜杰担任摄影指导,镜头处理华丽而飘逸,动作镜头亦带有悲壮的浪漫。红色元素在画面中的运用较为特别,在形成独特影像冲击力的同时微妙地传递了主角内心的复仇欲望,暴力镜头干净利落地刻画了崔大路、赵子山如狼一般的杀伐果决,与“狼”的中心隐喻线索不谋而合,生猛刚烈的影像与严肃悲拗主题之间形成了巨大的戏剧张力,一种莫大而难以言喻的爆裂的悲伤自然而激烈地涌动出来,赋予影片极强的情绪感染力。《浴火之路》人物塑造独到而精妙,演员精湛的演技更为其锦上添花,人物动物性的隐喻也为影片增加了形式意味。赵子山的台词“变成老虎,变成狼,认准人,要不然你的路也到头了”在片中多次出现,赵子山有如虎的矫健,犀利深邃,失去孩子的痛苦使他家破人亡,复仇的执念使他差一步堕入疯狂的深渊,最后的死亡亦有浓重的悲剧意味;无论是崔大路儿子名叫小狼、还是他多次学狼的嚎叫,都暗示了他与狼的形象不谋而合,他亦正亦邪也至情至性,既有洒脱豪放和暴躁狠戾气质,也有曾入过监狱的颓丧、痛失爱子后失魂的悲痛,肖央的表演完美地诠释了这些情绪与心理状态,展现了一个陷入“找孩子的恐惧”和“代入孩子的恐惧”这一“双重恐惧”之下的绝望父亲。李红樱在影片中则以荒漠中出现的兔子为隐喻,无论是在暗夜中从赵子山手中抢夺走兔妈妈及时点醒他,还是她作为一个母亲不计任何代价也要找回小叶子的坚持,她扼制了赵子山杀生的欲望——人性的恶与暴虐,她是一种“善”和“光辉的母性”的代表。《浴火之路》中崔大路、李红樱、赵子山三人都背负着罪孽,每个人都在赎罪的路上。“寻找”在影片中成为他们存在的一种方式,更是他们活着的精神支柱。三人在那天夜里被困住的不止是现实的荒漠,更是子女丢失、精神支柱崩塌后内心的荒漠。影片深刻聚焦了被拐卖儿童父母的痛苦和寻找过程的艰难与绝望,引发了社会各界对打拐工作的高度关注。(编辑:刘若能)
2023年
2020年
上山
上山

演员/

导演:邬迪/
类型:剧情/
导赏:《送你一朵小红花》由韩延执导,易烊千玺、刘浩存主演,是一部温暖治愈的现实题材电影。导演以细腻的笔触叩击生死命题,用平行时空的浪漫想象消解现实苦难,既是一部充满烟火气的青春物语,也是一曲献给生命的哲学诗篇。“普通”是韩延导演在拍摄这部电影时一直坚持的观念,不要表现特殊,只要展现普通的人。主角韦一航和马小远都是被癌症阴霾笼罩,带着对命运的恐惧、对生活的迷茫的普通少年。韦一航性格孤僻又自卑,走路时习惯性将手插兜,这种肢体语言生动展现出他内心对世界的封闭。病情复发时,他陷入深深自我否定,觉得自己成为家人的累赘。与之相反,马小远热情开朗得如同小太阳,用各类新奇的“冒险”,牵引韦一航走出内心的黑暗角落。她带着韦一航在菜市场感受所谓的“南极”,在建筑工地上体验撒哈拉,在喷泉体验委内瑞拉大瀑布,这些情节既丰富了角色形象,又彰显出她对生活的热爱以及对韦一航真挚的关怀。两人性格的强烈反差碰撞出动人火花,在相互陪伴中共同成长,让观众深切体会到他们在困境中相互救赎的强大力量。在叙事结构上,《送你一朵小红花》借助韦一航想象的空间与现实世界,打造出“平行时空”。这一结构打破现实时空的自然顺序,将艺术构思与逻辑衔接巧妙融合,有力推动剧情发展,形成独特的时代交错叙事风格。故事结尾,韦一航终于抵达“青海湖边”,看到“平行时空”中的诸多场景:他与马小远健康生活,奶奶每日接送孙子放学,父亲陪伴未患癌症的女儿做游戏等。这些画面不仅是韦一航内心深处的渴望,也是社会的普遍愿望,深深触动观众心弦,引发强烈情感共鸣。这种对比韦一航现实生活与“平行世界”生活的叙事手法,凸显交错时空特点的同时,生动展现故事情节的感染力,进一步呼应时代主题。影片前期着重描绘韦一航与马小远的日常相处,节奏轻快活泼,尽情展现青春的美好与希望。他们在街头巷尾嬉笑打闹,为彼此精心准备小惊喜,让观众沉浸在甜蜜之中,暂时忘却主角背负的病痛。随着剧情推进,马小远病情恶化,叙事节奏陡然加快,紧张与悲伤的氛围扑面而来。医院里匆忙的脚步声、亲人们焦急的神情,以及韦一航面对这一切时的无助与绝望,都被刻画得入木三分,极大地调动观众情绪,使大家仿佛与角色一同经历生死离别之痛。这种快慢结合的叙事节奏,宛如交响乐的旋律,时而舒缓,时而激昂,紧紧抓住观众的心,增强影片情感表达的冲击力。影片中的细节也蕴含深刻寓意。那朵贯穿始终的小红花,既是对积极生活者的奖励,也是爱与希望的象征。韦一航父母为给儿子治病省吃俭用,妈妈为几块钱和小贩讨价还价,爸爸偷偷兼职开专车,却都在儿子面前故作坚强,这些细节真实呈现抗癌家庭的艰辛与坚守,让观众感受到亲情的无私与伟大。《送你一朵小红花》没有宏大叙事场景,却凭借对人物的细腻刻画、巧妙叙事节奏,成功触动观众内心最柔软之处。它让我们明白,即便生活阴霾密布,希望的小红花也会悄然绽放,激励我们勇敢直面生活苦难,珍惜当下的每一分每一秒。(编辑:李彤)
2019年
导赏:《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品,凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件,这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中,并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美,直到《流浪地球》出现,用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事,中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明:“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题,另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕,“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球,既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜,同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提,舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神,自古代而来,经历近代数次革命的淘洗,最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢,而是无数个体的共同努力,普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上,《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验,能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才,每一帧画面都精心制作,前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头,那些无法用现有技术完成的内容,全部仔细地依赖人工制作,最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外,这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。(编辑:铠兰)