宁浩

Hao Ning
有片源
2022年
导赏：父离母逝，无依无靠，年纪轻轻，先心病妹妹，巨额手术费，举步维艰，是电影《奇迹·笨小孩》开篇所描述的几大关键词。随着情节的展开，“奇迹”背后的不屈与努力渐渐浮出水面，沁润进每个受众的心里。首先，牢牢把握“度”是电影《奇迹·笨小孩》叫好又叫座的重要原因之一。而具体来说，这个度则主要体现在人物刻画和剧情安排两大方面。人是事件内容的主体核心，是情节发展的根本动力，是主题揭示的主要载体。对人物刻画和塑造的适度及合理化对电影的成功有着至关重要的作用。在人物刻画层面，电影《奇迹》详略得当，取舍有度，具有极强的主角意识，次要人物和剧情都如众星拱月般围绕着景浩（易烊千玺饰），对于主人公景浩的描写也是循序渐进，让观众在产生共情的同时逐渐开始了解主人公的生平，如同涓涓细流慢慢的流出银屏，流入受众的心里。不仅如此，电影《奇迹-笨小孩》既不拘泥于主角一个人也不盲目的对所有人进行无休止的刻画。始终以树立主人公为核心，进行人物群像的刻画，将个体与群像张弛搭配，进一步突出主角的坚毅性格和奋斗的形象。另一方面，鸿沟设置合理自然，解题之法顺理成章，适度又合乎逻辑，让观众揪着的心随着矛盾冲突一波三折，跌宕起伏，深陷景浩的命运之中而毫不自知，流畅自然，张弛有度。黑暗中有光明，绝境中有出路；肯吃苦，肯奋斗，放的开，拉的下，时刻准备着，成功终是会来的。
2018年
导赏：文牧野执导的《我不是药神》根据真实事件改编，以严谨的情节结构设置、丰满生动的人物塑造和社会现实的深刻折射，成为我国现实主义电影的又一力作。《我不是药神》采用经典的三幕剧结构，按照时间顺序讲述故事经过，情节起承转合、结构严密，前半部分夹杂喜剧风格，为沉重而深刻的影片基调带来轻松的一笔，同时亦有对现实问题的折射，颇具黑色幽默意味。后半部分则充满矛盾的戏剧张力；结尾的处理即彰显情与法的交融，亦传递了温暖而坚实的人道主义精神：对于程勇的判决“给予一定程度的理解”，押送的警察说的那句“开慢一点”，无数受益的病人沿街相送，摘下了口罩向他表示敬意和感激，这一画面使人潸然泪下，程勇虽然面临法律的制裁，但他的灵魂却得到了救赎，为无数在黑暗中挣扎痛苦的生命带来了光明的希望。《我不是药神》成功而深刻地塑造了典型性人物群像，虽处困境之中，其具有的高尚人格和勇敢坚韧的人性光辉亦值得讴歌。程勇作为影片核心人物，实现了唯利是图的小商贩到“药神”英雄的成长转变和内心的情感变化，从出于对金钱利益的渴望，到与病患群体建立深厚的情感纽带，他逐渐意识到手中的药是生机和希望，经过假药贩子的威胁和内心的挣扎，吕受益自杀的悲剧唤醒了他，他决定再次扛起了责任与使命。即使知道自己会面临牢狱之灾，但为了无数患者“生”的希望，他毅然选择牺牲，他的形象并非完美无缺，犹豫退缩和趋利避害本性这种人性的复杂，让他的形象更为真实而深刻。率直而以身殉法的孤独少年黄毛、不顾世俗眼光而坚强生活的思慧、保有人的尊严的吕受益，他们既让我们看到了生命在疾病面前的脆弱无力、死亡边缘的挣扎，也展现了病患群体在现实与困境中所体现的对生的渴望与温情的力量、顽强和坚忍的人性伟大之处。《我不是药神》聚焦于白血病患者这一弱势群体，折射了高价药的社会议题，病患群体的齐心协力以小见大，实现了“生命最为可贵”的正向价值传递，兼具艺术表现的成功和现实意义的深刻，在人人皆有的“生老病死”的隐忧之下，再次弘扬了温暖坚实的生命力量。（编辑：刘若能） 
导赏：《一出好戏》是黄渤“演而优则导”的首部导演作品，由其本人及王宝强、舒淇、张艺兴等众星领衔主演，并有著名导演徐峥、管虎、宁浩友情客串。本片讲述了一公司出海团建，遭遇海啸后集体孤岛求生的故事。依托荒岛这一孤立空间，电影对社会权力体系和欲壑难填的人性进行了生动的展演和解构，在荒诞喜剧外壳之下蕴含着深刻的现实批判内核，的确是畅快淋漓又发人深省的“一出好戏”。本片不仅笑点密集，且立意宏大，无论是人物设定、冲突编排、视听意象，都投射出对于人类文明的总结反思。灾难当前，现代社会价值体系全面崩塌，众人被迫回归到人类最原始的生存模式，借由循序渐进的三次荒岛秩序建立过程，《一出好戏》故事情节高度抽象地概括了从封建集权到新自由主义的社会演进史，戏剧性地揭露出人性中种种怪相和阶级关系的尖锐矛盾，其中鱼雨、病号服、轮船等符号性的设计富有黑色幽默，用巧妙的手法表现了现代社会中个体的困顿、挣扎和救赎。在《一出好戏》中，导演黄渤实现了自我表达与商业价值之间的平衡，将欲望、阶级、人性等复杂主题融为一炉，创作出这部末日荒岛设定下看点十足的黑色喜剧，发挥电影以小见大的寓言价值，引起观影群众对于当下生活的深刻反思，收获了13亿票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2013年
无人区
无人区

导演/编剧/制片人/演员(饰 小混混)/

导演：宁浩/
主演：徐峥/黄渤/余男/多布杰/王双宝/巴多/郭虹/杨新鸣/陶虹/王佩/
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导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
2012年
黄金大劫案
黄金大劫案

导演/编剧/制片人/演员(饰 警察)/

导演：宁浩/
主演：雷佳音/黄渤/郭涛/范伟/刘桦/岳小军/陶虹/孙淳/程媛媛/张颂文/
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导赏：宁浩在作品中一直坚持关注小人物，在置身意外事件时小人物命运的转变似乎是他最关注的内容。在《黄金大劫案》中，他把背景设置在了伪满洲国时期的东北，继续讲述关于小人物命运逆袭的故事。由雷佳音饰演的街头混混小东北，原本游手好闲，以坑蒙拐骗苟活于世。在偶然中，他得知了日军将要将一批黄金存放在大和银行的情报。在获取黄金的过程中，救国会、日本人、土匪等各路人马轮番登场，小东北也在血与火的历练中获得了成长。从呈现效果来看，影片完整度非常高，小东北这个角色的心路转变也十分合理。从最初的小偷小摸，为了钱能敲诈神父、偷小孩东西的无耻之徒，最终转变为一位抗日战士。在这个过程中，宁浩设置了在监狱遇到救国会成员后民族反抗意识开始觉醒、目击了救国会成员在抗日战斗中集体阵亡、自己的父亲被日本人杀害等多个“激励事件”，真正做到了让角色在故事中被情节推动前行并作出反应。和宁浩以往作品相比，《黄金大劫案》在烟火特效等方面有了不少提升，战争场面效果也十分逼真，展现出了导演在驾驭不同类型题材的能力。（编辑：方舟）
导赏：电影《边境风云》是导演程耳于2012年推出的一部极具风格化的类型突破之作。影片里的人物甚至没有名字,只有毒贩、妻子、警察这样的身份造型，但剧情发展非常紧张刺激，如狂风骤雨般席卷而来。毒枭的反叛、警察与毒贩的激烈交锋，一幕幕惊心动魄的场景让人屏息凝神，仿佛亲身置身于那片风云变幻的边境之地。程耳采用了一种非线性的环形叙事结构，将故事分为四个章节：“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”。这种叙事方式打破了传统线性叙事的常规，通过不同时间线的交叉与重叠，构建了一个复杂而富有层次感的故事框架。类似模式的典型代表是米尔科·曼彻夫斯基的《暴雨将至》和昆丁·塔伦蒂诺的《低俗小说》。独立章节的演绎方式瓦解了观众对设定主角必须贯穿全本的认知，将“犯罪题材”影片的时间和空间进行切割和重组，是对商业类型的内在颠覆。而在局部段落中，更是不拘一格使用电影蒙太奇，如孙红雷饰演的毒枭在准备反叛毒老大儿子之时，画面通过寺院诵经、毒枭潜伏、手下伏击等时空点的交叉剪切，快速切换，将时间的紧迫感和空间的压迫感最大化，将一场紧张刺激的反叛行动展现得像一场仪式，不见血腥却尽显残酷。程耳贯彻了自己的极简风格，画面干净简练，大量使用对称构图，形成视觉美感。对台词惜字如金，只用一些关键的话语承载必要的支点作用，通过大量的场景切换和人物间眼神的变化来推动故事的发展。这种没有语言的氛围反而展现出更高层次的情绪。如影片结尾孙红雷饰演的毒枭在机场一言未发，仅凭微表情就完成了情节的剧变，让观众在无声中感受到强烈的情感冲击。影片片尾响起由程耳本人作词的歌曲《最后的晚餐》，“他们说这是最后的晚餐,他们根本不了解我们。只有我们愿意,只有我们故意,这才会是最后的晚餐”，渲染了影片的主题，把在国境边界、善恶边缘游走的主人公的内心思想表露无遗，产生了令人难忘的艺术效果。（编辑：路明慧）
2009年
疯狂的赛车
疯狂的赛车

导演/编剧/演员(饰 出租车司机)/

导演：宁浩/
主演：黄渤/九孔/董立范/高捷/徐峥/戎祥/王双宝/巴多/王迅/赵奔/
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导赏：宁浩的《疯狂的赛车》作为继《疯狂的石头》之后的又一系列作品，不仅在票房上取得了巨大成功，更在叙事结构和电影语言上展现了导演独特的艺术追求。这部电影以其错综复杂的多线索叙事、黑色幽默的风格和对社会现实的深刻讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫，为观众提供了一次全新的观影体验。宁浩借鉴了昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇的结构方式，通过多线索并进的方式，将不同的故事和人物巧妙地编织在一起。这种结构在《疯狂的赛车》中表现得尤为突出，影片中有倒霉的自行车手、愚蠢的黑帮、非法的奸商、凶狠的毒贩、游移的毛贼和冒失的警察等多组人物，他们在同一座城市中相遇，因无数次的巧合让他们的命运交织在一起。这种多线索交织的复调叙述，不仅增加了影片的观赏性，也体现了宁浩对电影叙事的深刻理解和探索。影片中的黑色幽默是宁浩电影的另一大特色。这种幽默往往源于人物的荒诞行为和出人意料的情节转折。在《疯狂的赛车》中，无论是自行车手耿浩的不幸遭遇，还是黑帮与毒贩之间的误会，都充满了荒诞不经的喜剧色彩。这些情节虽然看似滑稽可笑，实则深刻地揭示了社会现实的荒谬和人性的复杂。宁浩通过这种黑色幽默的方式，让观众在笑声中反思社会现象。再者，影片中的方言运用和对底层人物的关注，也是宁浩电影的重要特点。在《疯狂的赛车》中，不同地方的方言成为了人物性格和身份的重要标识，增强了影片的地域特色和真实感。同时，通过对小人物的生活困境和心理状态的描绘，宁浩展现了对底层社会的深刻同情和关怀。这些小人物虽然生活在社会的边缘，但他们的故事和情感却具有普遍性，能够引起观众的共鸣。此外，影片中的社会讽刺也是不可忽视的。宁浩通过影片中的各种情节和人物关系，对当代社会的一些现象进行了尖锐的批评。比如，影片中的假药贩子、黑帮交易等元素，都是对现实中一些社会问题的隐喻和讽刺。宁浩通过这些元素，展现了对社会不公和道德沦丧的深刻忧虑。《疯狂的赛车》是一部具有深刻社会意义和艺术探索的电影。宁浩通过其独特的叙事结构、黑色幽默、方言运用和社会讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫。这部影片不仅为观众提供了一次全新的观影体验，也为中国电影的发展提供了新的可能性和方向。（编辑：赵敏）
2007年
感光夏日
感光夏日

编剧/

导演：轩南/
主演：宋运成/陈捷/
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剧情：　　张为是个自由摄影师，他一边搞所谓的艺术摄影，一边在阿春的婚纱影楼为顾客拍婚纱照以谋生。故事是因为吹牛引起的。张为带顾客去乡下拍照，跟他临时借用的农家小院的农民吹牛，说可以帮人家的姑娘在城里找工作。 　　说者无心，听者有意。夏初的某一天，那个叫英子的乡下女孩找上门来了。张为本以为有两天的时间就足以把英子糊弄回去了。可英子很执着，怕耽误张为，竟然自己出去找工作。张为觉得让一个女孩子住家里，实在是不方便，而英子每天勤快地把本来很凌乱的家清扫得很整洁，也让张为很不适应。无奈，张为央求影楼隔壁的茶馆女老板收下了英子，张为承诺可以把到影楼拍照的客人介绍到茶馆来喝茶。 　　张为梦想着在中国美术馆开办个人摄影展。他催促助手马克为他找可以不花钱的模特。他认为自己很有天赋，而模特在他的眼里就是他摄影的道具而已。 　　张为的情绪随着自己艺术创作的状态而起伏。顺利的时候对身边人一团和气，不顺利的时候就莫名其妙地发脾气。英子既感激张为为自己找了工作，也有些喜欢他，可却总是被张为用言语伤害。周围的朋友都劝张为，可他却说自己不可能喜欢一个乡下女孩。 　　张为的情绪终于因为一家本来有意向为他搞摄影展的公司否定了他的作品而爆发。这个打击让他崩溃。他迁怒于身边的每一个人，当然最受伤的仍然是英子。阿春和马克，这两个张为最好的朋友，先后不留情面地指出他的问题，他感觉自己被人揭露得体无完肤。 　　英子在茶馆里，面对一个醉酒客人的无理，表现出一个农村女孩的刚烈。客人大闹茶馆。闻讯的张为怕英子受欺负，及时出手，结果被人打得鼻子流血。那个晚上，张为第一次带英子去了自己常去的酒吧。他想让英子感受一下城市的夜生活，似乎也想让英子知道，她如果不能按城市的规则生活，她就不可能在城市站住脚。张为喝得很多，胡说了很多话。英子哭泣着离去。 　　第二天，英子终于决定离开这里，回到自己的家乡去。英子的离去，让张为猛醒。他说自己想通过自己的作品寻找纯真的力量，可是没有找到。现在，他似乎意识到了什么。他决定再到乡下去，到英子的家里去。朋友们都来送行。他说他要做一个勇敢的人。
2005年
导赏：在内蒙古边境处生活的人们，从不关心生活应该怎样变化，但是生活依然悄悄的变化着。一颗原本平淡无奇的白色乒乓球，顺着水面漂到了蒙古孩子毕力格的面前。