黎耀辉

Lai Yiu-fai
有片源
2021年
导赏：导演们用充满诗意和浪漫的中国式表达展开父辈奋斗的“画卷”，不同历史时期的闪现共同讲述了各个阶层群体为祖国利益不忘初心、砥砺前行的奋斗历程。
导赏：《出拳吧，妈妈》是唐晓白导演创作于2021年的拳击题材电影。影片由谭卓主演，讲述了一个女拳击手为儿子也为自己而战的热血故事，塑造了女性的身体之美，极大彰显了女性强大的精神力量。尽管两性议题近年来日益引发大众的关注与讨论，一个具有独立意志和主体性的女性角色在电影大银幕上依然罕见。《出拳吧，妈妈》从女性本身出发，塑造了一个看似颓丧、实则坚毅的女拳击手形象，她并不完美，却足够迷人。导演唐晓白希望观众能够从白杨身上看到女性身上的独立和进步，“她们有进取的力量和独立的思考，我想展示当下中国女性强悍的一面。”白杨她坐过牢，却也厌倦生活中的逢迎与丑恶，她并不温柔贤良，甚至要不断学习控制体内的愤怒和暴力。影片展现了一个年轻女性适应母亲身份、寻找自我价值的过程，她们会饱尝艰辛，也难逃困惑和挣扎，这些生命中的褶皱恰恰是本片期望书写与探讨的论题。女拳击手职业的特殊性在于，它能够以一种剧烈的痛感同时呈现女性身体与意志的强大。在《出拳吧，妈妈》中，身体与精神不再构成二元对立的两分关系，而是通过一次次的拳击训练互相影响、交融合一。训练塑造着白杨的身体，汗水流淌，疼痛提醒着身体的在场，精神意志也在这一过程中被锻造。而几乎全部由女性组成的的主创团队、演员谭卓为出演白杨所接受的四个月正规拳击训练，更使现实与电影产生了交汇。在镜头下难分谭卓与白杨，现实中与影像中都闪烁着动人的女性力量。《出拳吧，妈妈》从女性创作者真诚的生命感受出发，从身体角度切入女性的生存与精神境况，在完成性别书写的同时歌颂爱，为性别题材创作提供了一个可行的方案。（编辑：铠兰）
2016年
导赏：《危城》是香港导演陈木胜于2016年推出的古装武侠动作大片，在隐喻架空真实历史的“普城”中，刘青云、彭于晏、吴京、古天乐等影星共同上演了一出刀光剑影、步步惊险的曲折故事。在陈木胜的作品中，富有人情味的正邪对决和极具视觉冲击力的动作场面构成了主要的看点，担任动作导演的洪金宝更是结合角色特质为每一位演员定制了招式套路，最大限度激发出演员们的潜能，令经验丰富的吴京、彭于晏打出新花样，多年不触及打戏题材的刘青云和对武术“零经验”的袁泉也一招一式有模有样。在《危城》中，首次以大胡子造型亮相银幕的彭于晏在“兄弟情”和“正义感”中做出艰难抉择，以一敌众打遍无敌手，更与曾经情同手足的吴京上演武力对决。曾荣获全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军的吴京更是在片中使出“看家”的长枪功夫，将对战场面的效果“拉满”，两人在酒坛上激烈对决的戏份也成为了经典。除了彭于晏和吴京，已经多次合作的刘青云与古天乐也在片中“决裂”。面对滥杀无辜的古天乐，刘青云饰演的保卫团团长以一条铁鞭与之誓死斗争，坚守心中的正义。此外，廖启智、释彦能、洪天照、姜皓文等黄金配角的加盟也为电影增添不少看点，多样化的角色特性构成了导演陈木胜“想在故事中说出人性本色，传达勇气和信念”的创作理念。《危城》在陈木胜作品谱系中拥有重要地位，回顾这部影片也是对这位已经离世导演的最好纪念。（编辑：刘方舟）
2015年
导赏：《恋爱中的城市》是一部充满浪漫与奇幻色彩的电影，它巧妙地将五对情侣的故事编织在一起，通过全球五大“恋爱圣地”的背景设定，杨幂、郑开元、江疏影、李贤宰、张榕容、黄轩、江一燕、张孝全、白百何、阮经天全明星阵容出演，为观众呈现了一幅幅风格迥异的爱情画卷。这部电影不仅仅是一场视觉与情感的盛宴，更是一次对爱情内涵的探索与诠释。除了在日本享受蜜月甜蜜时光的小江与阿全之外，影片中的其他几对恋人正处于恋爱萌芽的初级阶段，他们之间互生好感，期待着这份情感能够日渐升温。游客紫桐与布拉格的小混混皮特，因一场意外的误会而结缘，两人在解开误会的过程中，逐渐发现了彼此身上的闪光点。西餐厨师江小北与神秘男子杰克之间，则展开了一段朦胧而微妙的恋情，江小北被杰克的神秘气质所吸引，而杰克也对江小北的才华和热情产生了浓厚的兴趣。失恋小伙刘畅在遇到灵异女子凡妮后，重新燃起了对爱情的渴望，两人的心动之恋充满了奇幻色彩。而嫣然与佛罗伦萨地陪小麦之间，原本只是工作关系的两人，却在不经意间陷入了弄假成真的浪漫爱情之中。更为难能可贵的是，《恋爱中的城市》并没有局限于狭隘的爱情表达。它以一种开放的态度，让观众看到了一个更加广阔的画外空间。在这里，爱情不仅仅是两个人之间的事，它还与个人的成长、文化的碰撞、生命的探索紧密相连。正如本片的中心命题：“爱上一个人，恋上一座城”，人们在陌生城市中因缘际会、缔结情缘，进而爱屋及乌，对城市产生深厚情感。希望每个观众都能在这部电影找到属于自己的那份感动与共鸣，在别人的故事中瞥见自己生活的影子，恰如踏上一趟让人邂逅浪漫、寻回自我的环球旅行。（编辑：明慧）
2011年
导赏：陈可辛导演的《武侠》汇聚了甄子丹、金城武、汤唯、王羽、惠英红、姜武等一流演员阵容，在剧情深度、角色塑造以及武打设计等方面展现了新样貌，堪称近年来武侠电影领域的佳作。《武侠》并非简单地重复武侠电影的既定模式，而是深入挖掘了武侠精神背后的深层含义。它讲述的不仅仅是一个关于武功、江湖和恩怨情仇的故事，更是一个关于生命救赎、英雄蜕变的心路历程。从角色塑造来看，陈可辛导演通过精湛的叙事技巧和演员们的出色表演，成功地塑造了一系列鲜活、复杂的人物形象。甄子丹饰演的唐龙/刘金喜，既有着杀手的冷酷与残忍，又有着普通人对于家庭、亲情的渴望与珍惜；金城武饰演的捕快徐百九，以其敏锐的洞察力和坚定的正义感，成为了推动剧情发展的关键人物；而汤唯、王羽、惠英红、姜武等演员也各自有着精彩的表现，共同构建了一个丰富多彩的武侠世界。再者，从武打设计来看，《武侠》更是将武侠电影的视觉美学推向了新的高度。陈可辛导演巧妙地融合了传统武术与现代动作设计的元素，创造出了一系列既具美感又具动感的武打场面。这些场面不仅令人叹为观止，更在紧张刺激的打斗中透露出人物内心的情感变化，使得武打场面与剧情发展紧密相连，相互映衬。最后，不得不提的是片尾曲《迷走江湖》。窦唯的演唱为影片增色不少，将影片的主题情感推向了高潮。这首歌曲不仅与影片的剧情、画面相得益彰，更在旋律和歌词中传达出了一种对于武侠世界、对于生命与命运的深刻感悟。（编辑：婧怡）
2009年
导赏：《爱有来生》是2009年俞飞鸿首次尝试执导的电影作品，本片不仅以阿明与阿九凄美的爱情故事打动人心，更以精致唯美的影像风格、跌宕起伏的叙事和生动饱满的演员演绎获得观众喜爱，展现了女性导演对爱情独到的深刻理解和细腻情感呈现。《爱有来生》在影像风格上带有浓厚的婉约而典雅的东方气息，精致细腻的电影画面是本片亮点之一。阿明与莫小玉两人初次在银杏树下相遇，镜头缓慢游移在二人之间，配合阿明喃喃自语般的诉说，二人之间流动的眼波在暖黄色灯光之下尽显温暖而缱绻的诗意气质；片中阿明在日落时为阿九作画的镜头亦神圣而唯美，独到的光影处理使半跪在阿九身旁轻抚她面庞的阿明带有教徒般的虔诚和依恋。《爱有来生》在叙事上继承了一波三折的戏剧性传统，情节曲折生动，在人意想不到之处横生枝节，错爱、世仇、亲缘等纠缠而复杂的情感矛盾层层叠加，将人无形中推至情感高潮。结构上以莫小玉的现实生活与阿明对往事的回忆双线交织，以阿明的人物独白配合插叙将上一世他与阿九的爱情悲剧呈现于观众眼前。银杏树不仅是阿明鬼魂的安息之处，更作为二人的爱情寄托勾连起全片的情感线索。《爱有来生》最大的特点是以情动人，俞飞鸿以独特的女性视角细腻而深刻地表达了相爱的纯粹与美好，难以相守的残忍与无奈。阿明与阿九之间跨越生死的爱情催人泪下，他们都身具甘愿为爱情牺牲的勇气与决心，也都意图用真情感化对方，但横亘在二人之间的家族深仇和难以吻合的相爱时机迫使彼此的情感表达变成了单向度的爱意流动，爱永远是得不到回应的，二人只能以伤害自己的方式寻求解脱，反而更深陷折磨，正如同阿九临死前所领悟的那样，相爱的时机不对，只能变成错爱。除却男女之情，哥哥与阿明之间的兄弟之情更令人热泪盈眶，长兄如父如母，对阿明耐心陪伴、悉心教导，更在其剃度之后无条件支持，哥哥不愿弟弟参与杀戮之事，因此自己手染鲜血，因不忍对稚子痛下杀手的怜悯之心而藏下祸根，却在临时之际交代弟弟忘却仇恨，为自己而活。段奕宏和俞飞鸿的神情演绎也为影片增色不少。段奕宏扮演的阿明至情至性，是个单纯的理想主义者，他是执着而赤诚的爱人，目光中的崇拜与痴迷将一往情深诠释地淋漓尽致，对爱极致而浓烈的追求使他在无法获得相同的回应后彻底变得狠心而决绝，出家后的阿明气质则沉稳内敛，眼神中取而代之的是悲悯和沉静；俞飞鸿一人分饰两角，无论是阿九的冷傲如霜，还是小玉的温婉如水都演绎地栩栩如生。《爱有来生》以阿明和阿九的爱情悲剧探讨了爱情的浓烈与纯粹，而阿明于银杏树下消散在轮回中也从另一个角度说明了有时爱也是一种成全，放下执念才能成就圆满，深情永不磨灭，真爱亦不会消逝。（编辑：刘若能）
2006年
导赏：2006年上映的《卧虎》由王晶监制、王光利和麦子善共同执导，影片剧本取自现实，生动展示了警方与黑帮的较量，更汇聚了一众演技派演员，情节发展扣人心弦，身份反转出乎意料。《卧虎》剧情发展紧凑，节奏毫不拖沓；手持摄影自由灵活，营造了混乱不安的视觉效果，正应和了黑帮群体动荡缭乱、生死难料的命运。华超与大口因金钱的纠纷而谈判，新界飞找来一队“老弱残兵”当做手下来充数，增添了喜剧成分；华超在儿子因伤后暴怒在母亲面前痛杀汤米的一组镜头堪称精彩，暴戾伤人时与屋外戏班唱到“快快放下你银枪”形成鲜明的对比讽刺意义，血腥的镜头与人物瞬间的反应、面庞局部的特写交叉剪辑，增强了蒙太奇的形式效果和暗喻意味。《卧虎》的人物群像塑造堪称经典，几位主演性格各异、特点鲜明，人物之间复杂的关系设置和利益纠葛，使每个人都透露出真实而沉重的人性底色。韦定邦是整个“卧虎”行动的核心人物，有着多年卧底经验的他沉稳内敛，使人信服，谁料他也有致命的弱点——做卧底抢劫金铺避追捕时，意外开枪导致警察同事身亡，他也因此堕入愧疚的深渊，甚至被鸡精以此胁迫。最终他最终向上级坦白了当年杀警的真相，停职的审判是他为良心的谴责所背负的原罪。华超心狠手辣、脾气火爆，然而在儿子被钟孝礼所伤后，终于揭示了他为了警察任务蛰伏多年的牺牲和付出，身份的反转在人意料之外。黎继祥是最为复杂的人物，他行事果决毫不留情，却常问身边人自己算不算好人，透露出他仍存的善念，内心仍抱有对真爱的幻想和期待，他的死亡因此具有浓厚的悲剧色彩。尤莉的角色设置为影片涂上一抹温暖的亮色，她与黎继祥的相处点滴为影片带来了柔情和甜蜜气息，就在两个人的爱情即将产生结果时，前来寻仇的刀手终结了这份尚未来到的幸福，尤莉背对着他们、毫不知晓身后残忍的杀戮的这一构图设计亦增添了悲情，黎继祥的卑微恳求和掉落在地的玫瑰花则扩大了情绪感染力，见到他被杀后的冷静姿态终于揭示了她作为卧底的身份，剧情反转设计精妙，亦真亦假的爱情则笼罩上遗憾的意味。《卧虎》残酷地揭示了黑社会组织中你死我活的存亡抉择，为了利益纷争和自身性命而选择相互出卖，直指人性的复杂和黑暗，对于“是不是个好人”的终极之问再次回归了正与邪之间的分辨和较量。影片对卧底警察命悬一线的工作之险和有苦难言的牺牲与无奈都进行了深入的刻画，他们不仅背负着沉重的使命，更难舍对亲情的眷恋，以此再次传递了对法治的坚定信念和对正义的深切向往。（编辑：刘若能）
2005年
导赏：一个跨越时空的爱情故事。杰克与公主的爱情从古代延续到现代，虽然两人身份悬殊，但他们始终坚定地相信彼此，为了爱情而勇敢地面对一切困难。这种真挚的感情让人动容，也让我们相信，爱情是可以超越时空、战胜一切的力量。
2002年
导赏：影片为现实主义题材，以打工妹为叙述对象展现快速发展的社会景观和城市面貌，通过讲述人物从初入大城市的懵懂、格格不入到之后的逐渐成熟与自我追求，表现人物的人格成长和心理成长。车水马龙的街道，熙熙攘攘的人群，随处可见的巨型广告牌，富丽堂皇的餐馆装潢，大城市的名号和外观均在向人抛出诱惑，然而不可揣测的人心和日益劳累的奔波让生活于其中的人疲倦不堪，每一个穿梭其中的人都被裹挟在都市洪流之中，乡愁成了最后的精神寄托与精神劝慰。乡愁一词是入城之人对故乡的思念，弥散着淡淡的哀伤，既体现了人物入城之后的无所适从和多重坎坷，又体现出城乡差距所带来的社会结构和人员流动的变化，导演俞钟以敏锐的目光注视着当下的社会和社会之中的人物状态。影片透露出散文诗的美学风格，无论是极具散文意味的片名，还是影片所使用的人物旁白、画面色彩和镜头切换等视听语言均呈现出含蓄内敛的主题。同时影片叙事情节平淡，人物之间无激烈冲突，平实的剧作结构强化了影片缓慢舒畅的风格，而影片中意象的使用使影片意旨的传达更具寓言化和符号化，成为理解影片主题和人物情绪状态最重要的要点。影片以鱼作为贯穿全片始终的意象，鱼的外形轻盈灵动代表着细妹自身，而它憧憬大海的内在神韵代表着细妹的内在追求，可谓鱼就是细妹的化身，细妹就是一条来广州寻找大海的鱼，但广州的大海充斥着鱼群，细妹不过是其中的一分子，导演以“鱼水论”描摹着广州现实的世态风貌。影片最后细妹放生了一直饲养的小鱼，任其在大海中畅游，此时的小鱼是细妹内心寻求自由的外化，细妹在经历人情冷暖之后更加明晰了自己的人生走向，想如小鱼一样四海遨游。（编辑：张苏慧）